2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Poezijos grožis užburia beveik visus žmones. Nenuostabu, kad jie sako, kad muzika gali sutramdyti net patį žiauriausią žvėrį. Čia kūrybos grožis nugrimzta giliai į sielą. Kuo skiriasi eilėraščiai? Kodėl japoniški trijų eilučių haiku tokie patrauklūs? O kaip išmokti suvokti gilią jų prasmę?
Japonų poezijos grožis
Mėnulio šviesa ir trapus rytinio sniego švelnumas įkvepia japonų poetus sukurti tris neįprasto ryškumo ir gylio eilutes. Japoniškas haiku – tai eilėraštis, išsiskiriantis lyriškumu. Be to, jis gali būti nebaigtas ir palikti vietos vaizduotei bei apgalvotai apmąstymams. Haiku (arba haiku) poezija netoleruoja skubėjimo ar atšiaurumo. Šių sielos kūrinių filosofija nukreipta tiesiai į klausytojų širdis ir atspindi užslėptas rašytojo mintis bei paslaptis. Paprasti žmonės labai mėgsta kurti šias trumpas poetines formules, kuriose nėra perteklinių žodžių, o skiemuo darniai pereina iš liaudies į literatūrinį, toliau vystydamasis ir kurdamas naujas poetines formas.
Tautinio poetikos atsiradimasformos
Originalios poetinės formos, taip žinomos Japonijoje – penkios eilutės ir trys eilutės (tanka ir haiku). Tanka pažodžiui interpretuojama kaip trumpa daina. Iš pradžių taip buvo vadinamos liaudies dainos, pasirodžiusios Japonijos istorijos aušroje. Japonijos literatūroje tankai buvo pakeisti nagautais, kurie išsiskyrė per dideliu ilgiu. Tautosakoje išliko įvairios trukmės epinės ir lyrinės dainos. Po daugelio metų japonų haiku atsiskyrė nuo tankos miesto kultūros klestėjimo laikais. Hokku yra visas poetinių vaizdų turtingumas. Japonų poezijos istorijoje būta ir klestėjimo, ir nuosmukio laikotarpių. Buvo ir momentų, kai japoniški haiku galėjo visai išnykti. Tačiau per ilgą laiką tapo akivaizdu, kad trumpos ir talpios poetinės formos yra poezijos būtinybė ir būtinybė. Tokias poezijos formas galima sukurti greitai, emocijų audros metu. Savo karštą mintį galite išdėstyti metaforomis ar aforizmais, kad jos įsimintų, atspindėdamos pagyrimą ar priekaištą.
Būdingi japonų poezijos bruožai
Japonų haiku poezija išsiskiria glaustumo troškimu, formų glaustumu, meile minimalizmui, būdingu japonų nacionaliniam menui, kuris yra universalus ir gali vienodai virtuoziškai sukurti minimalistinius ir monumentalius vaizdus. Kodėl japonų haiku toks populiarus ir patrauklus? Visų pirma, tai glausta mintis, kurią atspindi paprastų, klasikinės poezijos tradicijoms neabejingų piliečių mintys. Japoniškas haiku tampa nešiotojutalpi idėja ir labiausiai atitinka augančių kartų poreikius. Japonų poezijos grožis yra vaizduojant tuos objektus, kurie yra artimi kiekvienam žmogui. Tai parodo gamtos ir žmogaus gyvenimą darnioje vienybėje besikeičiančių metų laikų fone. Japonų poezija yra skiemeninė, jos ritmas pagrįstas skiemenų skaičiaus kaitaliojimu. Haiku rimas yra nesvarbus, tačiau svarbiausia yra trijų eilučių garsas ir ritminė struktūra.
Eilėraščio matuoklis
Tik neapšviestieji mano, kad ši originali eilutė neturi jokių parametrų ir apribojimų. Japoniški haiku turi fiksuotą metrą su tam tikru skiemenų skaičiumi. Kiekviena eilutė turi savo skaičių: pirmoje - penki, antroje - septyni, o trečioje - tik septyniolika skiemenų. Tačiau tai niekaip neriboja poetinės laisvės. Tikras menininkas niekada nesiskaitys su metrais, siekdamas poetinio išraiškingumo.
Dėl mažo dydžio haiku net Europos sonetas tampa monumentalus. Japoniško haiku rašymo menas slypi būtent gebėjime glaustai reikšti mintis. Šiuo požiūriu haiku yra panašu į liaudies patarles. Pagrindiniai tokių patarlių ir haiku skirtumai slypi žanriniuose bruožuose. Japoniškas haiku – ne ugdantis posakis, ne taiklus šmaikštumas, o poetinis paveikslas, įrėmintas keliais potėpiais. Poeto užduotis – lyrinis jaudulys, vaizduotės skrydis ir paveikslo detalumas. Japoniškų haiku pavyzdžių yra net Čechovo darbuose. Savo laiškuose jis aprašo mėnulio apšviestų naktų, žvaigždžių ir juodų šešėlių grožį.
Būtinajaponų poetų elementai
Japoniškų eilių kūrimo būdas reikalauja didžiausio rašytojo aktyvumo, visiško pasinėrimo į kūrybiškumą. Neįmanoma tiesiog peržvelgti haiku kolekciją nesutelkus dėmesio. Kiekvienas eilėraštis reikalauja apgalvoto skaitymo ir filosofinio apmąstymo. Pasyvus skaitytojas negalės pajusti kūrybos turiniui būdingo impulso. Tik bendru skaitytojo ir kūrėjo minčių darbu gimsta tikras menas, kaip ir lanko siūbavimas bei stygos virpėjimas gimdo muziką. Miniatiūrinis haiku dydis nė kiek nepalengvina kūrėjo darbo, nes reiškia, kad į nedidelį žodžių skaičių reikia sutalpinti neaprėpiamumą, o ilgam savo minčių pristatymui tiesiog nėra laiko. Kad prasmės neišaiškintų paskubomis, rašytojas kiekviename reiškinyje ieško kulminacijos.
Japoniškų haiku herojai
Daugelis poetų savo mintis ir emocijas išreiškia haiku, pagrindinį vaidmenį skirdami konkrečiam objektui. Kai kurie poetai žmonių pasaulėžiūrą atspindi meiliai vaizduodami mažąsias formas ir tvirtindami savo teisę į gyvybę. Poetai savo kūryboje atsistoja vabzdžiams, varliagyviams, paprastiems valstiečiams ir ponams. Todėl japoniškų haiku trijų eilučių pavyzdžių pavyzdžiai turi socialinį skambesį. Mažų formų akcentavimas leidžia nupiešti didelio masto paveikslą.
Gamtos grožis eilėraštyje
Japoniškas haiku apie gamtą yra panašus į tapybą, nes dažnai tampa paveikslų siužeto perteikimu ir įkvėpimo š altiniu menininkams. Kartais haiku yra ypatingas paveikslo komponentas, kuristarnavo kaip kaligrafiškai suprojektuotas užrašas po juo. Ryškus tokio kūrinio pavyzdys yra Busono trijų eilučių: "Prakeikkite gėles aplinkui. Vakaruose užgęsta saulė. Rytuose teka mėnulis."
Apibūdinami platūs laukai, padengti geltonais rapsų žiedais, kurie saulėlydžio spinduliuose atrodo ypač ryškūs. Ugninis saulės kamuolys efektyviai kontrastuoja su kylančio mėnulio blyškumu. Haiku nėra detalių, rodančių apšvietimo efektą ir spalvų paletę, tačiau tai suteikia vaizdą naujai. Pagrindinių paveikslo elementų ir detalių grupavimas priklauso nuo poeto. Lakoniškas vaizdo būdas japonų haiku sieja su spalvine ukiyo-e graviūra:
Plyja pavasarinis lietus!
Pokalbis pakeliuiSkėtis ir mino.
Šis Busono haiku yra ukiyo-e spaudinių dvasia pasižyminti scena. Jo prasmė – dviejų praeivių pokalbyje po pavasario lietumi. Vienas iš jų yra uždengtas skėčiu, o antrasis apsirengęs šiaudiniu apsiaustu – mino. Šio haiku ypatumas – gaivus pavasario dvelksmas ir subtilus humoras, artimas groteskui.
Vaizdai japonų poetų eilėraščiuose
Poetas, kuriantis japonišką haiku, dažnai teikia pirmenybę ne vaizdiniams, o garsiniams vaizdams. Kiekvienas garsas alsuoja ypatinga prasme, jausmu ir nuotaika. Eilėraštyje gali atsispindėti vėjo staugimas, cikadų čiulbėjimas, fazano klyksmas, lakštingalos ir lakštingalos giedojimas, gegutės balsas. Taip prisimenamas haiku, apibūdinantis visą orkestrą, skambantį miške.
Lyras dainuoja.
Skambančiu smūgiu tankumoje
Jam aidi fazanas.(Basho)
Priešskaitytojai neturi trimatės asociacijų ir vaizdų panoramos, bet mintis pabunda tam tikromis kryptimis. Eilėraščiai primena vienspalvį tušo piešinį, be nereikalingų detalių. Tik keli sumaniai parinkti elementai padeda sukurti puikų vėlyvo rudens vaizdą jo trumpumu. Jaučiama priešvėjinė tyla ir liūdnas gamtos nejudrumas. Šviesus vaizdo kontūras vis dėlto turi padidintą talpą ir žavi savo gyliu. Ir net jei eilėraštyje aprašoma tik gamta, jaučiama poeto sielos būsena, skaudi jo vienatvė.
Skaitytojo vaizduotės skrydis
Haiku patrauklumas slypi atsiliepimuose. Tik ši poetinė forma leidžia turėti lygias galimybes su rašytojais. Skaitytojas tampa bendraautoriu. Ir jis gali vadovautis savo vaizduote vaizduojant vaizdą. Kartu su poetu skaitytojas išgyvena liūdesį, dalijasi nuoskauda ir pasineria į asmeninių išgyvenimų gelmes. Per ilgus gyvavimo šimtmečius senovės haiku netapo mažiau gilios. Japoniškas haiku veikiau ne rodo, o užuominas ir sufleruoja. Poetas Issa savo ilgesį mirusio vaiko išreiškė haiku:
Mūsų gyvenimas yra rasos lašas.
Tik rasos lašasMūsų gyvenimas vis dar…
Rasa tuo pat metu yra gyvenimo silpnumo metafora. Budizmas moko žmogaus gyvenimo trumpumo ir trumpalaikiškumo bei jo menkos vertės. Bet vis tiek tėvas negali susitaikyti su mylimo žmogaus netektimi ir negali elgtis su gyvenimu kaip su filosofu. Jo tyla posmo pabaigoje pasako daugiau nei žodžiai.
Hokku nenuoseklumas
Privalomas japonų haiku elementas yra santūrumas ir galimybė savarankiškai tęsti kūrėjo liniją. Dažniausiai eilėraštyje yra du reikšmingi žodžiai, o likusi dalis yra formalumai ir šauktukai. Atmetamos visos nereikalingos smulkmenos, paliekant nuogus faktus be pagražinimų. Poetinės priemonės pasirenkamos labai taupiai, nes, jei įmanoma, nenaudojamos metaforos ir epitetai. Taip pat atsitinka, kad japonų haiku eilėraščiai yra išplėstinė metafora, tačiau tiesioginė prasmė slypi potekstėje.
Iš bijūno širdies
Bitė lėtai išskrenda…O, nenoriai!
Basho parašė šį eilėraštį tuo metu, kai išsiskyrė su savo draugo namais ir aiškiai perteikė visas emocijas.
Japonų haiku laikysena buvo ir išlieka novatoriškas menas, priklausantis paprastiems žmonėms: pirkliams, amatininkams, valstiečiams ir net elgetoms. Nuoširdūs jausmai ir natūralios emocijos, būdingos kiekvienam žmogui, sujungia įvairių kategorijų žmones.
Rekomenduojamas:
Geriausi meilės eilėraščiai. Žymių poetų meilės eilėraščiai
Ankstyvasis gyvenimo laikas, kaip ryto saulė, yra apšviestas meilės. Tik tas, kuris mylėjo, gali būti teisingai vadinamas vyru. Nėra tikros aukšto žmogaus egzistencijos be šio nuostabaus jausmo. Galia, grožis, meilės įsitraukimas į visus kitus žmogaus impulsus ryškiai atsiskleidžia skirtingų epochų poetų tekstuose. Tai amžina tema, susijusi su psichologiniu ir dvasiniu žmogaus pasauliu
Kas yra eilėraščiai ir anekdotai? Vaikiški eilėraščiai, pokštai, eilės skaičiavimas, užkalbėjimai, grūstuvės
Rusų kultūra, kaip ir bet kuri kita, turtinga folkloro ir jo komponentų. Žmonių atmintis išsaugojo daugybę žmogaus kūrybos darbų, kurie slinko per šimtmečius ir tapo daugelio tėvų ir pedagogų padėjėjais šiuolaikiniame pasaulyje
Kas yra japonų teatras? Japonų teatro rūšys. Teatras Nr. Kyogen teatras. kabuki teatras
Japonija – paslaptinga ir savita šalis, kurios esmę ir tradicijas europiečiui labai sunku suprasti. Taip yra daugiausia dėl to, kad iki XVII amžiaus vidurio šalis buvo uždara pasauliui. O dabar, norint pajusti Japonijos dvasią, pažinti jos esmę, reikia atsigręžti į meną. Ji kaip niekur kitur išreiškia žmonių kultūrą ir pasaulėžiūrą. Japonijos teatras yra viena iš seniausių ir beveik nepakitusių meno rūšių, atėjusių iki mūsų
Paustovskis: pasakojimai apie gamtą. Paustovskio darbai apie gamtą
Estetinis vaikų ugdymas apima daugybę aspektų. Vienas iš jų – vaiko gebėjimas su malonumu suvokti jį supančios gamtos grožį. Be kontempliatyvios pozicijos, būtina ugdyti ir norą aktyviai dalyvauti aplinkosauginėje veikloje, suvokti pasaulyje egzistuojančius santykius tarp objektų. Būtent tokio požiūrio į pasaulį moko Paustovskio kūriniai apie gamtą
Sergejus Jeseninas. Eilėraščiai apie gamtą
Gamtos tema Yesenino eilėraščiuose užima vieną pirmųjų vietų. Galima sakyti, kad tai yra pagrindinis jo kūrybos elementas. Beveik kiekviename jo kūrybos šedevre skaitytojas gali pastebėti gražius ir kartu neįprastus Rusijos gamtos aprašymus
