Kas yra japonų teatras? Japonų teatro rūšys. Teatras Nr. Kyogen teatras. kabuki teatras

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Japonija – paslaptinga ir savita šalis, kurios esmę ir tradicijas europiečiui labai sunku suprasti. Taip yra daugiausia dėl to, kad iki XVII amžiaus vidurio šalis buvo uždara pasauliui. O dabar, norint pajusti Japonijos dvasią, pažinti jos esmę, reikia atsigręžti į meną. Ji kaip niekur kitur išreiškia žmonių kultūrą ir pasaulėžiūrą. Viena iš seniausių ir beveik nepakitusių meno formų, atėjusių pas mus, yra japonų teatras.

Japonijos teatro istorija

Japoniško teatro šaknys siekia tolimą praeitį. Maždaug prieš pusantro tūkstančio metų šokiai ir muzika į Japoniją prasiskverbė iš Kinijos, Korėjos ir Indijos, o budizmas atkeliavo iš žemyno – ši akimirka laikoma teatro meno gimimo pradžia. Nuo tada teatras gyvuoja tradicijų tęstinumu ir išsaugojimu. Mokslininkai teigia, kad japonų teatre yra net senovės dramos dalių. Tai galėtųskatinti šalies ryšį su helenistinėmis Mažosios Azijos valstybėmis, taip pat Indija ir Kinija.

Kiekvienas teatro žanras, atėjęs iš šimtmečių gelmių, išlaikė savo pirminius dėsnius ir individualumą. Taigi tolimos praeities dramaturgų pjesės šiandien statomos pagal tuos pačius principus, kaip ir prieš daugelį amžių. Nuopelnas už tai priklauso patiems aktoriams, kurie išsaugo ir perduoda senąsias tradicijas savo mokiniams (dažniausiai savo vaikams), formuodami aktorių dinastijas.

Teatro gimimas

Teatro gimimas Japonijoje siejamas su Gigaku pantomimos, kuri reiškia „vaidybos menas“, pasirodymu VII amžiuje, o Bugaku šokiu – „šokio menas“. Šiuos žanrus ištiko kitoks likimas. Gigaku užėmė teatrų sceną iki 10 amžiaus, tačiau neatlaikė konkurencijos su sudėtingesniais pantomimos žanrais ir buvo jų priverstas. Tačiau „Bugaku“atliekami šiandien. Iš pradžių šie spektakliai susiliejo į šventyklų šventes ir kiemo apeigas, vėliau pradėti vaidinti atskirai, o atkūrus valdžią šis japonų teatro žanras suklestėjo ir įgijo dar didesnį populiarumą.

Tradiciškai išskiriami šie japonų teatro tipai: no, arba nogaku, skirtas aristokratijai; kabuki, teatras paprastiems žmonėms, ir bunraku, lėlių teatras.

Tradicinis japonų teatras šiandien

Šiais laikais Europos menas atkeliavo į Japoniją, taigi ir šiuolaikinis teatras. Pradėjo pasirodyti vakarietiško stiliaus masiniai spektakliai – opera ir baletas. Tačiau tradicinis japonų teatras sugebėjo apginti savo vietą ir neprarasti populiarumo. Ne vertamanau, kad jis nesenstantis retenybė. Aktoriai ir žiūrovai yra gyvi žmonės. Palaipsniui keičiasi jų interesai, skonis, suvokimas. Neišvengiamai šiuolaikinių tendencijų skverbimasis į nusistovėjusią ir šimtmečius besivystančią teatrinę formą. Taip sutrumpėjo spektaklio laikas, paspartėjo pats veiksmo tempas, nes šiandien žiūrovas neturi tiek laiko apmąstymams, kiek buvo, pavyzdžiui, viduramžiais. Gyvenimas diktuoja savo dėsnius, o teatras pamažu prie jų prisitaiko.

Aristokratijos teatras, bet

Teatras gimė XIV amžiuje ir sulaukė didelio populiarumo tarp aristokratijos ir samurajų. Iš pradžių jis buvo skirtas tik aukštesnei Japonijos klasei.

Per daugelį amžių besivystantis teatras tapo nacionaline tradicija, turinčia gilią filosofinę ir dvasinę prasmę. Jo dekoracija paprasta, pagrindinis akcentas – kaukės, kurių reikšmę pabrėžia kimono. Kimono ir kaukės kiekvienoje mokykloje perduodamos iš kartos į kartą.

Pjesė atrodo taip. Shite (pagrindinis veikėjas) skambant fleitos, būgnų ir choro garsams pasakoja istorijas apie taikų gyvenimą ir kovas, pergales ir pralaimėjimus, žudikus ir vienuolius, kurių herojais bus dvasios ir mirtingieji, demonai ir dievai. Pasakojimas, be abejo, vyksta archajiška kalba. Bet – paslaptingiausias japonų tradicinio teatro žanras. Tai paaiškinama gilia filosofine ne tik pačių kaukių, bet ir visų spektaklio detalių, turinčių slaptą prasmę, prieinamą tik įmantriam žiūrovui.

Teatrinisspektaklis trunka nuo trijų su puse iki penkių valandų, jame yra keletas kūrinių, kurie pakaitomis su šokiais ir miniatiūromis iš paprastų žmonių gyvenimo.

Kaukės, bet

Bet – japonų kaukių teatras. Kaukės nėra susietos su kokiu nors konkrečiu vaidmeniu, jos skirtos emocijoms perteikti. Kartu su simboliniais aktorių veiksmais ir muzika, kaukės sukuria unikalią Tokugawa teatro atmosferą. Nors iš pirmo žvilgsnio sunku patikėti, kad kaukės tikrai netarnauja emocijoms perteikti. Liūdesio ir džiaugsmo, pykčio ir nuolankumo jausmus kuria šviesos žaismas, menkiausi aktoriaus galvos pakrypimai, kalbų choro kompozicijos ir muzikinis akompanimentas.

Įdomu, kad skirtingose mokyklose tiems patiems pasirodymams naudojami skirtingi kimono ir kaukės. Yra kaukių, kurios naudojamos kai kuriems vaidmenims. Šiandien yra apie du šimtus iki šių dienų išlikusių kaukių, pagamintų iš japoniško kipariso.

Spektakliai, bet

Teatras yra svetimas realizmui ir veikiau pastatytas remiantis žiūrovų vaizduote. Scenoje, kartais visai be dekoracijų, aktoriai atlieka minimalius veiksmus. Personažas žengia vos porą žingsnių, tačiau iš jo kalbų, gestų ir choro akompanimento paaiškėja, kad jis nuėjo ilgą kelią. Du herojai, stovintys vienas šalia kito, gali nepastebėti vienas kito, kol nesusidurs akis į akį.

Teatre svarbiausia yra gestai. Gestai sujungia ir tuos, kurie turi tam tikrą prasmę, tiek tuos, kurie naudojami dėl grožio ir neturi jokios reikšmės. Ypatingą aistrų intensyvumą šiame teatre perteikia visiška tyla irjudėjimo trūkumas. Nepatyrusiam žiūrovui tokiais momentais labai sunku suprasti, kas vyksta scenoje.

Kyogeno teatras

Japoniškas kyogen teatras pasirodė beveik kartu su bet teatru, tačiau labai skiriasi nuo jo savo tema ir stiliumi. Bet – dramos, išgyvenimų ir aistrų teatras. „Kyogen“yra farsas, komedija, kupina paprastų juokelių, nepadoraus ir tuščio šurmulio. „Kyogen“yra prieinama kiekvienam, pjesės prasmės ir aktorių veiksmų iššifruoti nereikia. Tradiciškai kiogeno pjesės yra neaiškių teatro spektaklių intarpas.

Kyogen teatro repertuare yra XV–XVI a. pjesės. Tai apie du šimtus šešiasdešimt kūrinių, kurių autoriai dažniausiai nežinomi. Iki pat XVI amžiaus pabaigos pjeses iš mokytojo mokiniui perduodavo iš lūpų į lūpas ir jos nebuvo užrašomos ant popieriaus. Rašytinė žiniasklaida pradėjo pasirodyti tik XVII amžiaus pabaigoje.

Yra aiški pjesių klasifikacija kyogene:

• apie dievus;
• apie feodalus;
• apie moteris;
• apie piktąsias dvasias ir kt.

Yra kūrinių, kuriuose pabrėžiami nedideli šeimos rūpesčiai. Jie žaidžia vyrų nenuoseklumu ir moterų gudrumu. Dauguma pjesių yra skirtos tarnui, vardu Taro.

Kyogen veikėjai yra paprasti žmonės, kurių gyvenime neįvyksta nieko ypatingo. Spektaklio pradžioje žiūrovams pristatomi visi veikėjai. Teatro aktoriai skirstomi į grupes: pagrindiniai – sit, antriniai – ado, treti – koado, ketvirti pagal svarbą – chure ir penktieji pagal svarbą.prasmė – tomo. Didžiausios kyogen vaidybos mokyklos yra Izumi ir Okura. Nepaisant to, kad noh ir kyogen yra susiję, šių teatrų aktoriai ruošiami atskirai.

Japoniškas kyogen teatro žanras turi trijų tipų kostiumus:

• Ponas;
• tarnai;
• moterys.

Visi kostiumai pagaminti pagal XVI ir XVII amžiaus pradžios madą. Kartais teatro spektakliuose gali būti naudojamos kaukės. Bet tai ne kaukės, o emocijų išreiškimas, tai kaukės, lemiančios veikėjo vaidmenį: sena moteris, senis, moteris, demonas, dievas, gyvūnai ir vabzdžiai.

Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, kyogen teatras buvo atnaujintas, o spektakliai pradėti vaidinti savarankiškai, o ne tik kaip noh teatro spektaklių dalis.

Kabuki – šventyklos šokėjų teatras

Kabuki pasirodymai iš pradžių buvo skirti visiems. Kabuki teatras atsirado Tokugavos eros pradžioje ir yra susijęs su šventyklos šokėjos ir kalvio Izumo no Okuni dukters vardu.

Mergina persikėlė į Kiotą XVII amžiuje, kur pradėjo šokti ritualinius šokius upės pakrantėse ir sostinės centre. Pamažu į repertuarą ėmė įsilieti romantiški ir erotiniai šokiai, prie spektaklio prisijungė muzikantai. Laikui bėgant jos pasirodymas išpopuliarėjo. Okuni greitai sugebėjo spektakliuose sujungti šokius, balades, eilėraščius į vieną visumą, sukurdamas japonų kabuki teatrą. Pažodžiui teatro pavadinimas verčiamas kaip „dainavimo ir šokio menas“. Šiuo metu pasirodymuose dalyvavo tik merginos.

Teatro populiarumas augo,neretai aukšto rango sostinės gyventojai imdavo pamilti gražuolius trupės šokėjus. Vyriausybei tokia padėtis nepatiko, juolab kad dėl aktorių meilės buvo pradėtos rengti muštynės. Tai, taip pat pernelyg atviri šokiai ir scenos, lėmė tai, kad netrukus buvo išleistas dekretas, draudžiantis moterims dalyvauti spektakliuose. Taigi moterų teatras onna kabuki nustojo egzistavęs. O scenoje buvo vyriškas japonų teatras – wakashu kabuki. Šis draudimas galiojo visiems teatro spektakliams.

XIX amžiaus viduryje dekretas buvo oficialiai atšauktas. Tačiau tradicija visus vaidmenis atlikti vyrų spektakliuose išliko iki šių dienų. Taigi kanoninis japonų teatras yra vyriškas japonų teatras.

Kabuki šiandien

Šiandien Japonijos kabuki teatras yra populiariausias iš tradicinių dramos menų. Teatro aktoriai yra gerai žinomi šalyje ir dažnai kviečiami į televizijos ir filmų filmavimus. Moterų vaidmenis daugelyje trupių vėl pradėjo atlikti moterys. Be to, atsirado tik moterų teatro grupės.

Kabuki teatro spektaklių esmė

Kabuki teatras įkūnija Tokugawa eros vertybes, jos sudaro siužetų pagrindą. Pavyzdžiui, tai yra teisingumo įstatymas, įkūnijantis budistinę idėją apdovanoti kenčiantį asmenį ir nepakeičiamą bausmę piktadariui. Taip pat budistų idėja apie žemiškojo laikinumą, kai žlunga aukštaūgės šeimos ar galingi lyderiai. Konfliktas dažnai gali būti pagrįstas konfliktuKonfucianizmo principai, tokie kaip pareiga, pareiga, pagarba tėvams ir asmeniniai siekiai.

Makiažas ir kostiumai kuo labiau atitinka aktorių atliekamus vaidmenis. Dažniausiai kostiumai atitinka Tokugavos epochos madą, yra kiek įmanoma elegantiški ir stilizuoti. Kaukės spektakliuose nenaudojamos, jas pakeičia sudėtingiausias grimas, atspindintis vaidmens turinį. Taip pat spektakliuose naudojami perukai, kurie klasifikuojami pagal veikėjų socialinę padėtį, amžių ir užsiėmimą.

Bunraku teatras

Bunraku yra japonų lėlių teatras. Kartais jis taip pat klaidingai vadinamas joruri. Joruri – tai bunraku teatro spektaklio ir kartu vienos iš lėlių, nelaimingosios princesės, vardas. Būtent su baladėmis apie šią heroję ir prasidėjo teatras. Iš pradžių tai nebuvo lėlė, o klajojantys vienuoliai dainavo dainas. Pamažu prie spektaklio prisijungė muzikantai, publikai buvo pradėti rodyti paveikslai, vaizduojantys personažus. Ir vėliau šios nuotraukos virto lėlėmis.

Svarbiausias dalykas teatre yra gidayu – skaitytojas, nuo kurio įgūdžių priklauso viso spektaklio sėkmė. Skaitytojas atlieka ne tik monologus ir dialogus, jo užduotis yra ir leisti reikiamus garsus, triukšmą, girgždėjimą.

Iki XVII amžiaus vidurio susiformavo pagrindiniai muzikinio atlikimo ir deklamavimo bunraku kanonai, tačiau pačios lėlės keitėsi ilgą laiką. Laikui bėgant atsirado technika, kai trys žmonės valdo vieną lėlę. Japonijos bunraku teatras turi seną lėlių gamybos tradiciją. Jie neturi korpuso, jį pakeičia medinis stačiakampis rėmas, susipynęs siūlais, kad valdytų galvą,rankas ir kojas. Be to, tik vyriškos lėlės gali turėti kojas, ir net tada ne visada. Ant rėmo dedama daug drabužių sluoksnių, kurie suteikia apimties ir panašumo į žmogaus figūrą. Galva, rankos ir, jei reikia, kojos yra nuimamos ir prireikus uždedamos ant rėmo. Rankos ir kojos yra itin judrios ir pagamintos taip, kad lėlė galėtų pajudinti net pirštą.

Lėlių valdymo technika išliko ta pati, nors ir patobulinta – norint manipuliuoti viena lėle, kurios ūgis yra du trečdaliai žmogaus ūgio, reikia trijų aktorių. Aktoriai nesislepia nuo publikos, o yra čia pat, scenoje, pasipuošę juodomis kaukėmis ir apsiaustais. Užkulisiai, scenos fonas, uždanga ir muzikantų platforma taip pat turi juodą spalvą. Šiame fone ryškiai išsiskiria dekoracijos ir lėlės su spalvingais drabužiais ir b altai dažytomis rankomis bei veidais.

Pagrindinė bunraku teatro tema – jausmų ir pareigos, „svorių“ir „nindzių“susidūrimo vaizdas. Istorijos centre – žmogus, apdovanotas jausmais, siekiais, noru džiaugtis gyvenimu. Tačiau jam trukdo viešoji nuomonė, pareiga, socialinės ir moralinės normos. Jis turi daryti tai, ko nenori. Dėl to konfliktas tarp pareigos ir asmeninių siekių veda į tragediją.

Teatro šešėliai

Šešėlių teatro šaknys siekia senovės. Jo kilmės vieta laikoma Azija, o didžiausią klestėjimą ji pasiekė Kinijoje. Iš čia atsirado japonų šešėlių teatras.

Iš pradžių spektakliuose buvo naudojamos figūros,iškirpti iš popieriaus ar odos. Scena buvo medinis karkasas, dengtas b altu audiniu, už kurio slėpėsi aktoriai, valdę figūras ir dainuodami. Kryptinė šviesa atspindėjo veiksmo figūras ekrane.

Šešėlių teatras įvairiose srityse turėjo savo figūrų tipus ir atliekamų dainų repertuarą.

Yose Theatre

Yose yra tradicinis japonų komiškas teatras. Ji atsirado XVII amžiuje, o pirmieji pasirodymai vyko po atviru dangumi. Tačiau teatrui išpopuliarėjus, tokiems spektakliams ėmė atsirasti specialūs namai – yoseba.

Teatro pjesės priklauso rakugo žanrui – satyrinės ar komiškos istorijos, visada su netikėta pabaiga, kupinos kalambūrų ir šmaikščių. Šios istorijos sukurtos iš anekdotų, kuriuos sukūrė rakugoka – profesionalūs pasakotojai.

Atlikėjas, apsirengęs kimono, atsisėda ant pagalvės scenos viduryje, dažniausiai rankose laiko rankšluostį ir vėduoklę. Pasakojimo herojai buvo skirtingų klasių žmonės, pasakojimų temos niekas neribojo. Vienintelis pastovus dalykas buvo tai, kad istorijos buvo juokingos, susijusios su politinėmis, buitinėmis, aktualiomis ir istorinėmis situacijomis.

Dauguma istorijų buvo sukurtos Edo ir Meiji laikotarpiu, todėl aprašomos tradicijos, gyvenimas ir problemos šiuolaikiniam žiūrovui mažai žinomos ir svetimos. Šiuo atžvilgiu daugelis rakugo aktorių patys rašo satyrines istorijas aktualiomis temomis.

Manzai yra dar vienas yose žanras. Tai komiškas dialogas, jo šaknys siekia tradicinius naujametinius pasirodymus, kuriuos lydėjo dainos, šokiai ir vaidyba.komedijos scenos. Pamažu į manzai įsiliejo farso, miuziklų ir kitų žanrų elementai, todėl jis tapo dar populiaresnis ir leido patekti į televiziją.

Yose teatrui taip pat atstovauja nanivabushi (savotiškos baladės) ir kodan (grožinistinės literatūros skaitymas) žanrai. „Kodan“yra istorija, paremta keliaujančių menininkų pasirodymais. Pradinė istorijų tematika (praeities mūšiai) išsiplėtė, apėmė šeimyninius konfliktus, legendinių teisėjų bylas, politinius įvykius, neįprastus atvejus paprastų piliečių gyvenime. Tačiau ne visos temos buvo paskatintos valdžios. Dažnai pasirodymai buvo net uždrausti.

Sentrauka

Tradicinis japonų teatras – tai įvairiaspalvis ir sudėtingas pasaulis, kurio elementai – aktoriai, muzikantai, kaukės, dekoracijos, kostiumai, grimas, lėlės, šokiai. Visa tai sudaro unikalų ir nepakartojamą paslaptingą Japonijos teatro meno pasaulį.