Japoniška tapyba: visos rytietiškos tapybos subtilybės

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Japonų tapyba yra visiškai unikali pasaulio meno tendencija. Ji gyvuoja nuo seniausių laikų, tačiau kaip tradicija neprarado savo populiarumo ir gebėjimo nustebinti.

Dėmesys tradicijai

Rytai – tai ne tik peizažai, kalnai ir kylanti saulė. Tai ir žmonės, sukūrę jos istoriją. Būtent šie žmonės daugelį amžių palaikė japonų tapybos tradiciją, plėtodami ir daugindami savo meną. Tie, kurie įnešė reikšmingą indėlį į meno istoriją, buvo japonų menininkai. Būtent jų dėka šiuolaikiniai meno kūriniai išlaikė visus tradicinės japonų tapybos kanonus.

Tapybos stilius

Skirtingai nei Europa, Japonijos menininkai mieliau piešė grafiką, o ne tapybą. Tokiuose paveiksluose nerasite impresionistams taip būdingų šiurkščių, neatsargių aliejaus potėpių. Kokia yra tokio meno kaip japonų tapyba grafinė prigimtis? Gėlės, medžiai,uolos, gyvūnai ir paukščiai – viskas šiuose paveiksluose nupiešta kuo aiškiau, tvirtomis ir pasitikinčiomis rašalo linijomis. Visi kompozicijos objektai turi turėti kontūrą. Užpildymas kontūro viduje dažniausiai atliekamas akvarele. Spalva išplaunama, dedama kitų atspalvių, kažkur paliekama popieriaus spalva. Dekoratyvumas kaip tik ir išskiria japonų paveikslus nuo viso pasaulio meno.

Tapybos kontrastai

Kontrastas yra dar viena būdinga japonų menininkų naudojama technika. Tai gali būti tonų, spalvų skirtumas arba šiltų ir š altų tonų kontrastas.

Menininkas griebiasi technikos, kai nori paryškinti kurį nors dalyko elementą. Tai gali būti gysla augale, vienas žiedlapis arba medžio kamienas danguje. Tada vaizduojama šviesi, apšviesta objekto dalis ir po ja esantis šešėlis (arba atvirkščiai).

Perėjimai ir spalvos

Piešiant japonų paveikslus dažnai naudojami perėjimai. Jie yra skirtingi: pavyzdžiui, nuo vienos spalvos iki kitos. Ant vandens lelijų, bijūnų žiedlapių galite pastebėti perėjimą nuo šviesaus atspalvio prie sodrios, ryškios tam tikros spalvos.

Taip pat perėjimai naudojami vandens paviršiaus, dangaus vaizde. Labai gražiai atrodo sklandus perėjimas nuo saulėlydžio iki tamsios, gilėjančios prieblandos. Piešdami debesis jie taip pat naudoja perėjimus iš skirtingų atspalvių ir atspindžių.

Pagrindiniai japonų tapybos motyvai

Mene viskas yra tarpusavyje susijusi su tikru gyvenimu, su dalyvaujančiųjų jausmais ir emocijomis.jam. Kaip ir literatūroje, muzikoje ir kitose kūrybos apraiškose, taip ir tapyboje yra kelios amžinos temos. Tai istoriniai siužetai, žmonių ir gamtos vaizdai.

Japonijos kraštovaizdžiai yra įvairūs. Neretai paveiksluose yra tvenkinių vaizdai – japonų mėgstamas baldas. Dekoratyvinis tvenkinys, kelios vandens lelijos ir bambukai netoliese – taip atrodo tipiškas XVII–XVIII a. paveikslas.

Japonų piešimas gyvūnams

Gyvūnai taip pat yra dažnai pasikartojantis Azijos tapybos elementas. Tradiciškai tai tupi tigras arba naminė katė. Apskritai azijiečiai labai mėgsta kačių šeimą, todėl jų atstovų yra visose rytų meno formose.

Faunos pasaulis yra kita tema, kurią seka japonų tapyba. Paukščiai – gervės, dekoratyvinės papūgos, didingieji povai, kregždutės, nepastebimi žvirbliai ir net gaidžiai – visi jie randami rytų meistrų piešiniuose.

Žuvis yra tokia pat karšta tema Japonijos menininkams. Koi yra japoniška auksinės žuvelės versija. Šios būtybės gyvena Azijoje visuose tvenkiniuose, net ir mažuose parkuose bei soduose. Koi karpis yra tam tikra tradicija, kuri priklauso būtent Japonijai. Šios žuvys simbolizuoja kovą, ryžtą, savo tikslo siekimą. Nenuostabu, kad jie vaizduojami kaip plūduriuojantys su srautu, visada su dekoratyviniais bangų keterais.

Japonų paveikslai: žmonių vaizdavimas

Žmonės japonų tapyboje yra ypatinga tema. Menininkai vaizdavo geišas, imperatorius, karius ir vyresniuosius.

Geišos įtraukiamosapsuptas gėlių, visada su įmantriais chalatais su daugybe klosčių ir elementų.

Išminčiai piešiami sėdėdami arba ką nors aiškinantys savo mokiniams. Seno mokslininko atvaizdas yra Azijos istorijos, kultūros ir filosofijos simbolis.

Karys buvo vaizduojamas kaip baisus, kartais bauginantis. Ilgi samurajaus plaukai buvo detalūs ir panašūs į vielą.

Paprastai visos šarvų detalės yra patobulintos rašalu. Dažnai nuogos kario kūno dalys puošiamos tatuiruotėmis, vaizduojančiomis rytietišką drakoną. Tai Japonijos stiprybės ir karinės galios simbolis.

Valdovai buvo vaizduojami imperatoriškoms šeimoms. Gražūs chalatai, papuošalai vyrų plaukuose yra tai, kuo gausu tokių meno kūrinių.

Peizažai

Tradicinis japonų kraštovaizdis – kalnai. Azijos dailininkams pavyko pavaizduoti įvairius peizažus: tą pačią viršūnę jie gali pavaizduoti skirtingomis spalvomis, su skirtinga atmosfera. Vienintelis dalykas, kuris lieka nepakitęs, yra privalomas gėlių buvimas. Dažniausiai kartu su kalnais menininkas vaizduoja kokį nors augalą pirmame plane ir jį detaliai piešia. Gražiai atrodo paveikslai, kuriuose vaizduojami kalnai ir vyšnių žiedai. O jei piešia krentančius žiedlapius – paveikslu žavisi liūdnas grožis. Paveikslo atmosferos kontrastas yra dar viena nuostabi Japonijos kultūros savybė.

Hieroglifai

Dažnai Japonijos tapybos paveikslo kompozicija derinama su raštu. Hieroglifai išdėstyti taip, kad kompoziciškai atrodytų gražiai. Paprastai jie piešiami paveikslo kairėje arba dešinėje. Hieroglifai gali atvaizduotikas pavaizduota paveikslėlyje, jo vardas arba atlikėjo vardas.

Japonija yra viena turtingiausių šalių istorija ir kultūra. Visame pasaulyje japonus įprasta laikyti pedantiškais žmonėmis, kurie estetiką randa absoliučiai visose gyvenimo apraiškose. Todėl japonų paveikslai visada yra labai harmoningi spalvomis ir tonais: jei yra kokios nors ryškios spalvos inkliuzai, tai tik semantiniuose centruose. Remiantis Azijos menininkų paveikslų pavyzdžiu, galima studijuoti spalvų teoriją, teisingą formos perkėlimą naudojant grafiką, kompoziciją. Japoniškų paveikslų atlikimo technika tokia aukšta, kad gali būti pavyzdžiu dirbant su akvarele ir „skalbiant“grafikos darbus.