Senovės Rusijos architektūra ir tapyba. Senovės Rusijos religinė tapyba

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Rusijos tapybos ir architektūrinio šventyklų stiliaus raida kyla iš laiko miglos. 988 m. Kijevo Rusia kartu su krikščionybės priėmimu gavo didžiulį Bizantijos imperijos kultūros paveldą, kuriame dera putojančio Rytų spindesio ir asketiško Vakarų paprastumo bruožai. Šio daugialypio meninio stiliaus ir specifinio originalaus meno sintezės procese susiformavo Senovės Rusijos architektūra ir tapyba.

Istorinės prielaidos sukurti originalų senovės Rusijos architektūros ir tapybos stilių

Senovės Rusijos, kaip ikikrikščioniškos kultūros paminklo, paveikslas šiuolaikiniams mokslininkams nežinomas, o šios epochos skulptūrą reprezentuoja tik kelios medinės stabų skulptūros. Ta pati situacija ir su ikikrikščioniškos Rusijos architektūros paminklais, greičiausiai dėl to, kad jie buvo mediniai ir iki šių dienų neišliko.

Tapyba Rusijoje pradėjo sparčiai vystytis 10 amžiuje, kai Kirilui ir Metodijui Rusijos teritorijoje įvedus slavų abėcėlę, tapo įmanoma keistis patirtimi tarp rusų irBizantijos meistrai, kuriuos po 988 m. į Rusijos miestus pakvietė princas Vladimiras.

XI amžiaus pradžioje padėtis senovės Rusijos valstybės politinėje ir socialinėje srityse susiklostė taip, kad pagonišką religinį komponentą valdančioji klasė ėmė priverstinai šalinti iš visų visuomenės sferų. gyvenimą. Taigi Senovės Rusijos architektūra ir tapyba pradėjo vystytis būtent nuo Bizantijos paveldo, kuris įsiliejo į šią aplinką.

Architektūros stiliaus bruožų raidos prielaidos

Senovės Rusijos architektūra ir tapyba, kaip vientisas stiliaus ansamblis, atsirado tiesiogiai veikiant Bizantijos architektūrai, kuri sintezavo senovinių šventyklų pastatų formas, palaipsniui formuojant kryžiaus kupolinės bažnyčios tipą, žinomą nuo 10 a., kuri labai skyrėsi nuo ankstyvųjų krikščionių bazilikų. Perkeldami kupolus į pusapvalius standžius keturkampio šventyklos pagrindo kraštus, naudodami naujausią sukurtą „burių“sistemą, skirtą kupolui palaikyti ir jo spaudimui sienoms sumažinti, Bizantijos architektai pasiekė maksimalią šventyklos vidinės erdvės išplėtimą ir sukūrė kokybiškai naujo tipo krikščionių šventyklos pastatą.

Aukščiau aprašytos dizaino ypatybės yra susijusios su šventyklomis, pagrįstomis vadinamuoju "graikų kryžiumi", kuris yra penki kvadratai, išdėstyti tokiu pat atstumu vienas nuo kito.

Daug vėliau – XIX amžiuje – Rusijoje susiformavo vadinamasis „pseudobizantinis“šventyklų pastatų stilius, kuriame kupolai buvo pritūpę.esantis ant žemų būgnų, apsuptas langų arkados, o šventyklos vidus yra vientisas plotas, nedalytas pilonais ir kryžminiais skliautais.

Būtinės sąlygos tapybos stilistinių bruožų raidai

Senovės Rusijos tapyba, kaip savarankiškas meninės šventyklų puošybos tipas, susiformavo po to, kai kviestiniai Bizantijos meistrai po Rusijos krikšto į šią teritoriją atsivežė savo ikonų tapybos patirtį. Todėl daugelis sienų tapybos ir freskų iš pirmųjų krikščioniškų bažnyčių ikimongolų laikotarpiu neatskiria rusiškos ir bizantiškos kilmės.

Teoriškai kalbant, ikonų tapyba, Senovės Rusijos tapyba puikiai iliustruoja Kijevo-Pečersko lavros Ėmimo į dangų katedrą, kurios kūriniai priklauso Bizantijos meistrų teptukui. Pati šventykla neišliko, tačiau jos interjero puošyba žinoma iš XVII amžiuje užfiksuoto aprašymo. Pakviesti ikonų tapytojai apsistojo vienuolyne ir padėjo pamatus savo amato mokymuisi. Šventieji Alipijus ir Grigalius buvo pirmieji rusų meistrai, išėję iš šios ikonų tapybos mokyklos.

Taigi Senovės Rusijos menas, ikonografija, tapyba teorinį ir metodinį tęstinumą veda iš senovės Rytų meistrų žinių.

Senovės Rusijos gyvenamųjų ir šventyklų pastatų architektūrinio ir statybos tipo specifika

Senovės Rusijos kultūra, kurios tapyba, ikonografija ir architektūra yra vientisas ansamblis, mažai paveikė viešųjų ir gyvenamųjų pastatų architektūrą, kuri ir toliauatliekami tipiški bokštiniai pastatai arba tvirtovės. Bizantijos architektūros normos nereiškė jokios praktinės pastatų komplekso ar kiekvieno iš jų apsaugos atskirai nuo priešo puolimų. Senovės Rusijos menas, kurio tapybą ir architektūrą galima parodyti Pskovo ir Tverės vienuolynų pastatų pavyzdžiu, orientuotas į jų konstruktyvų saugumą, kupolinių pastato dalių lengvumą su maksimaliu laikančiųjų konstrukcijų sustorėjimu..

Kultinė senovės rusų tapyba

Senovės Rusijos kultūra, kurios tapyba vystėsi visapusiškai veikiama Bizantijos meno, galutinai susiformavo iki XV amžiaus pabaigos, įtraukdama visas ryškiausias specifines jos savybes ir asimiliuodamasi su originaliomis meninėmis senovės rusų technikomis. Ir nors kai kurios vaizduojamojo meno rūšys, pavyzdžiui, meninis siuvimas ir medžio drožyba, buvo žinomos senovės Rusijos meistrams, jos buvo plačiausiai išplitusios ir išplėtotos kulto meno glėbyje po krikščionybės atėjimo į Rusiją.

Senovės Rusijos stačiatikių kultūra, kurios tapybą reprezentuoja ne tik šventyklų freskos ir ikonografija, bet ir veido siuvimas bei raižiniai, atspindintys tikėjimo simbolius ir naudojami kasdieniame pasaulyje žmonių, paliko pėdsaką pastatų vidaus apdaila ir jų fasadų dalių apdaila.

Dažų įvairovė ir sudėtis

Senovės Rusijos vienuolynai ir ikonų tapybos dirbtuvės buvo mokslo laimėjimų ir eksperimentų chemijos srityje koncentracijos vieta,nes dažai buvo gaminami rankomis iš įvairių ingredientų.

Miniatiūrinėje tapyboje ant pergamento ir ikonų tapyboje meistrai dažniausiai naudojo tas pačias spalvas. Tai buvo cinoberas, lapis tinginys, ochra, b altas švinas ir kt. Taigi Senovės Rusijos tapyba liko ištikima savo praktiniams įgūdžiams: senovinė Bizantijos tapyba negalėjo visiškai pakeisti vietinių dažų gavimo būdų.

Tačiau kiekvienoje konkrečioje dažymo technikoje buvo ir yra jų mėgstamos technikos ir metodai – tiek gaminant pačius dažus, tiek tepant juos ant paviršiaus.

Remiantis XVI amžiaus Novogorodsko ikonų tapybos originalu, meistrai labiausiai mėgo cinoberą, žydrą, b altumą, žalumynus. Šių spalvų pavadinimai taip pat pirmą kartą pasirodė originale – geltona, raudona, juoda, žalia.

B alti, kaip populiariausi dažai, dažniausiai buvo naudojami spalvų mišiniuose, tarnavo tarpams tepti ir kitiems dažams „balinti“. Balinimas buvo pagamintas Kašino mieste, Vologdoje, Jaroslavlyje. Jų gamybos būdas buvo švino juostelių oksidavimas acto rūgštimi, po to plaunant gautą b altą spalvą.

Pagrindinis „veido rašymo“komponentas ikonų tapyboje iki šiol yra ochra.

Senovės Rusijos tapyboje, kaip ir jos Bizantijos standarte, rašant šventuosius paveikslus buvo naudojama įvairi spalvinė medžiaga.

Vienas iš pagrindinių plačiai naudojamų dažų buvo sieros cinamonasgyvsidabrio sulfidas. Cinabaras buvo išgaunamas garsiausiame Rusijos Nikitinskio telkinyje Europoje. Dažai buvo gaminami trintant cinoberį vandeniu, po to ištirpus piritas ir piritas, lydintys rūdą. Cinabaras galėjo būti pakeistas pigesniu raudonu švinu, gautu deginant b altą šviną.

Azure, kaip ir b alta, buvo skirta rašymo tarpams ir kitų spalvų tonams gauti. Anksčiau pagrindinis lapis lazuli š altinis buvo Afganistano telkiniai. Tačiau nuo XVI amžiaus atsirado daugybė būdų, kaip gauti mėlyną pigmentą iš lapis lazuli.

Kartu su šiomis pagrindinėmis spalvomis rusų ikonų tapyboje buvo naudojamas kormoranas, raudona, žalia, žalia, verdigris, krutikas ("mėlynas"), kopūstų suktinukai, sankiras (rusvi tonai), kabliukas, reftas, žvėriena. Senovės tapytojo terminija visas spalvas žymėjo skirtingais žodžiais.

Senovės rusų ikonų tapybos meninis stilius

Kiekvienoje teritorinėje-holistinėje valstybės asociacijoje yra tam tikra meninių ir estetinių normų konsolidacija, kuri vėliau praranda tam tikrą ryšį su atskaitos modeliu. Tokia atskira ir savaime besivystanti nacionalinio kultūrinio pasireiškimo sfera yra Senovės Rusijos tapyba. Senovės tapyba labiau nei kitos meno sritys patiria techninių ir vizualinių pokyčių, todėl verta atskirai paminėti jos ypatybes, glaudžiai susijusias su architektūra ir rašymo metodais.

Mongolų invazija sunaikino daugumą Senovės Rusijos ikonografinių ir freskų paminklų, pakenkė irsustabdyti naujų kūrinių rašymo procesą. Tačiau tam tikrą praeities vaizdą galima atkurti iš išlikusių dokumentų ir negausių archeologinių vietų.

Iš jų žinoma, kad ikimongolų invazijos epochoje monumentalioji Senovės Rusijos tapyba ikonų tapybai padarė didelę įtaką savo techninėmis technikomis – kompozicinės konstrukcijos glaustumu ir niūriu santūriu koloritu, tačiau XIII amžiuje ši spalva pradeda užleisti vietą ryškioms šiltoms spalvoms. Taigi iki XIII amžiaus Bizantijos ikonų tapybos technikoje vyko refrakcijos ir asimiliacijos procesas su tokiomis senovės rusų nacionalinėmis meno technikomis kaip spalvų gamos gaivumas ir ryškumas, ritminė kompozicinė struktūra ir spalvinės raiškos betarpiškumas.

Šioje epochoje dirba žymiausi meistrai, atnešę Senovės Rusijos paveikslą į mūsų dienas – trumpai šį sąrašą gali atstovauti Maskvos metropolitas Petras, Rostovo arkivyskupas Teodoras, šv. Andrejus Rublevas ir Daniilas Černys.

Senosios rusų freskų tapybos ypatybės

Sienos tapyba Rusijoje neegzistavo iki krikščionybės atsiradimo ir buvo visiškai pasiskolinta iš Bizantijos kultūros, asimiliacijos ir vystymosi procese, šiek tiek modifikuojant esamas Bizantijos technikas ir technikas.

Pradžioje verta pasakyti, kad Senovės Rusijos kultūra, kurios tapyba anksčiau egzistavo mozaikos pavidalu, pakeitė gipso paruošiamųjų medžiagų naudojimą, naudodama submozaikinį kalkakmenį.bazę po freska, o iki XIV amžiaus pabaigos įvyko perėjimas nuo senovės Bizantijos rašymo ir medžiagų gamybos technikų – prie naujų gimtosios Rusijos freskų tapybos metodų.

Iš iš esmės pasikeitusių pagrindų ir dažų gamybos procesų galima išskirti gipso išvaizdą, sukurtą tik gryno kalkakmenio pagrindu, pirmiausia atskiesto tvirtumui kvarciniu smėliu ir marmuro drožlėmis. Rusų tapybos atveju tinko freskos pagrindas - gesso - buvo padarytas ilgai veikiant kalkes, sumaišytas su augaliniais aliejais ir klijais.

Senovinis rusiškas veido siuvimas

Po 988 m., Senovės Rusijos tapyboje atėjus bizantiškoms tradicijoms, senovės tapyba paplito kulto ritualų srityje, ypač veido siuvimo srityje.

Prie to daug prisidėjo carienės dirbtuvės, veikė didžiosios kunigaikštienės Sofijos Paleolog, Solomonios Saburovos, carienės Anastasijos Romanovos ir Irinos Godunovos.

Veido siuvimas kaip religinis Senovės Rusijos paveikslas turi daug bendrų kompozicinių ir grafinių bruožų su piktograma. Tačiau veido siuvimas – kolektyvinis darbas, aiškiai pasiskirstę kūrėjų vaidmenis. Ikonų tapytojas drobėje pavaizdavo veidą, užrašus ir drabužių fragmentus, žolininkas – augalus. Fonas buvo išsiuvinėtas neutralia spalva; veidas ir rankos - kūno atspalvių šilko siūlais, įskaitant lygintuvus, išdėstytus išilgai veido kontūrų; drabužiai ir aplinkiniai daiktai buvo išsiuvinėti arba auksu, arbasidabro siūlai arba įvairiaspalvis šilkas.

Siekiant didesnio stiprumo, po išsiuvinėtu audiniu buvo dedama drobė arba audinys, po kuriuo buvo pritvirtintas antras minkšto audinio pamušalas.

Dvipusis siuvinėjimas ant reklamjuosčių ir antraščių buvo ypač sunkus. Šiuo atveju buvo perverti šilko ir aukso siūlai.

Veido siuvinėjimas yra plačiai naudojamas – dideli šydai ir orai puošė šventyklą, buvo dedami po ikonomis, dengė altorių, buvo naudojami ant plakatų. Daugeliu atvejų drobės su šventųjų veidais buvo tvirtinamos prie šventyklos ar rūmų vartų, taip pat priėmimo salių viduje.

Teritorinė senovės rusų meno variacija

Senovės Rusijos kultūra – tapyba, ikonografija, architektūra – turi tam tikrą teritorinį kintamumą, turintį įtakos ir šventyklų puošybai, ir pastatų architektūrinėms bei statybos ypatybėms.

Pavyzdžiui, Senovės Rusijos meną, kurio tapyboje bažnyčių vidaus apdailai naudojamos arba mozaikos, arba freskos, puikiai atskleidžia Kijevo Šv. Sofijos katedros pavyzdys. Čia laisvai derinama ir mozaikos, ir freskos tapyba, apžiūrint šventyklą buvo atidengti du grunto sluoksniai. Atsimainymo bažnyčioje Bolšie Vyazemy kaime visi gipso pagrindai pagaminti iš grynų kalkių be užpildų. O Spaso-Andronievskio vienuolyno Spasskio katedroje kraujo albuminas buvo rastas kaip jungiamoji grandis gipso gese.

Taigi galime daryti išvadą, kad singuliarumas irSenovės Rusijos meno išskirtinumas slypi jo teritorinėje orientacijoje ir individualiuose asmeniniuose Rusijos menininkų pageidavimuose bei įgūdžiuose perteikti idėjos spalvą ir charakterį pagal nacionalines normas.