Vazos tapyba Senovės Graikijoje. Senovės Graikijos tapybos vazomis stiliai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Šiame straipsnyje, mieli skaitytojai, apžvelgsime Senovės Graikijos tapybos vazomis stilius. Tai originalus, ryškus ir nuostabus senovės kultūros klodas. Kiekvienas, savo akimis matęs amforą, lekitą ar skyfosą, amžinai išliks savo atmintyje neprilygstamą grožį.

Toliau pakalbėsime su jumis apie įvairias tapybos technikas ir stilius, taip pat paminėsime įtakingiausius šio meno raidos centrus.

Senovės Graikijos vazos paveikslas

Stulbinantys senovės graikų vazų paveikslų pavyzdžiai džiugina turistų akį ir yra geidžiamas daugelio meno žinovų kolekcijos elementas. Šie įvairiaspalviai indai džiugina įvairiomis formomis, brėžiniais ir spalvomis.

Straipsnyje apžvelgsime tapybos vazomis stilius, pradedant nuo Hellas kultūros periodizacijos. Graikiškos vazos (nuotrauka žemiau) iš paprasto ugnyje kūrenamo puodo tapo senovės tapybos šedevru dvikalbės raudonos figūros amforos pavidalu.

Dėl išskirtinio grožio irDėl sudėtingumo šie daiktai greitai tapo populiariu importu į įvairias Europos ir Azijos dalis. Jų randama ir keltų palaidojimuose, ir Artimųjų Rytų bei Šiaurės Afrikos kapuose.

Toliau pateiktas įdomus faktas. Patys pirmieji pavyzdžiai buvo rasti etruskų kriptose, ir iš pradžių niekas jų nesiejo su graikais. Tik XIX amžiaus pabaigoje Johanas Winckelmannas įrodė jų helenišką kilmę. Po tokio atradimo senovės graikų tapyba vazomis tapo viena iš svarbiausių antikos studijų temų.

Šiandien indai leidžia ne tik atkurti daugelį šios tautos gyvenimo sričių, bet ir datuoti įvairius įvykius, taip pat susipažinti su meistrų vardais.

Apie tai plačiau pakalbėsime vėliau, bet vienu iš laikotarpių vazų tapytojai netgi surengė konkursą. Sprendžiant iš grafičių, jie vienas kitam gyrėsi, kad jų laivas geresnis.

Vazų tapybos centrai ir technologai

Dėka šiandieninių archeologų radinių, daugelis muziejų visame pasaulyje gali pasigirti senovės graikų vazų paveikslų pavyzdžiais. Yra senovinių Kretos salos indų ir Korinto keramikos, juodų ir raudonų figūrų amforų, lekitų ir kitų indų.

Žemyninėje dalyje pagrindiniai gamybos centrai buvo Atėnų ir Korinto palėpės metropoliai. Be jų, dar yra meistrų iš Lakonijos ir Boiotijos. Būtent pagal šią politiką buvo išrasti įvairūs indų dekoravimo būdai.

Vėliau gamybos centras persikelia į Pietų Italiją. Kaip ir ankstyvuoju helenų laikotarpiu, jis persikėlė iš Kretos į žemyną. Čia išsiskiria du miestai – SicilijosCenturipa ir Pietų Italijos Kanosa.

Atskirai verta pasilikti ties technologija, kuria buvo pagamintos graikiškos vazos. Brėžiniuose pavaizduotas puodžiaus rato naudojimas jau antrajame tūkstantmetyje prieš Kristų.

Molis parinktas pagal spalvą. Kai kuriose vietovėse ji buvo kitokios spalvos – nuo geltonos iki rudos. Jei medžiaga buvo labai riebi, į ją buvo dedama šamoto ir smėlio. Be to, molis buvo specialiai „sendintas“. Procesas apėmė ilgą žaliavų ekspoziciją drėgnoje patalpoje po plovimo. Dėl to ji tapo labai elastinga ir lanksti.

Tada medžiaga buvo minkoma kojomis ir padėta ant puodžiaus rato. Paruoštas indas keletą dienų džiovinamas šešėlyje, po to buvo nudažytas. Tik po visų šių procedūrų elementas buvo paleistas.

Egėjo jūros laikotarpis

Ankstyviausi šios meno formos pavyzdžiai yra Mino, Minijos ir Mikėnų keramikos indai. Visų pirma pirmoji taip pat vadinama Kamareso vaza (pagal grotos Kretos saloje, kurioje pavyzdžiai buvo pirmą kartą aptikti, pavadinimo).

Kaip minėjome anksčiau, tokia keramikos tapyba atsiranda maždaug trečiojo tūkstantmečio prieš Kristų viduryje. Pirmąjį laikotarpį, atitinkantį ankstyvąją Heladų ar Egėjo erą, mokslininkai suskirstė į kelis periodus.

Pirmasis truko maždaug iki dvidešimt pirmojo amžiaus prieš Kristų. Tuo metu vienspalvėse indų sienelėse vyravo paprasti geometriniai ornamentai. Tada jį pakeičia Kamareso stilius. Jis išsiskiria iš šiuolaikinės keramikos. Pagrindinis skiriamasis bruožas yrab altos spiralės ir gėlių elementai, kurie buvo pritaikyti matiniam indo fonui.

XVII amžiuje prieš Kristų piešinio pobūdis labai pasikeičia. Dabar vyrauja jūriniai elementai: aštuonkojai, žuvys, koralai, jūreiviai, delfinai ir kt. Nuo XV amžiaus vidurio Kretos tapyboje buvo nuosmukio laikotarpis.

Bet tuo metu žemyne kūrėsi vadinamoji „archajiška tapyba vazomis“. Pirmiausia čia reikėtų priskirti Minjano keramiką. Jis buvo plonasienis, be brėžinių. Šis keramikos tipas egzistavo nuo dvidešimt antrojo iki šešioliktojo amžiaus prieš Kristų vidurio. Ją pakeičia Mikėnų keramika.

XVII amžius prieš Kristų buvo lūžio taškas ir žemyninėje Graikijoje, ir Kikladų salose. Šiuo metu čia plito Mikėnų kultūra su vazų tapybos motyvais. Tyrėjai suskirsto jį į keturis laikotarpius, atvesdami jį į dorėnų invazijos į šalį erą (XI amžiuje prieš Kristų).

Sprendžiant iš piešinio, ankstyvojoje Mikėnų tapyboje vyrauja paprasti matiniai tamsūs piešiniai šviesiame fone. Maždaug XV amžiuje prieš Kristų juos pakeičia augalai ir gyvūnų pasaulio atstovai. O tryliktame amžiuje prieš Kristaus gimimą atsiranda žmonių figūros ir laivai. Pastarasis dažnai siejamas su Trojos karu, kuris buvo maždaug tuo laikotarpiu.

Geometrics

XII amžiaus viduryje Senovės Graikijos vaizduojamieji menai kartu su likusia kultūra žlugo. Laikotarpis iki dešimtosamžius laikomas „tamsiuoju laiku“šios tautos raidoje.

Jei kalbėtume apie keramiką, tai šioje eroje yra trys tapybos stiliai. Atsiradus dorėjams, dauguma Mikėnų kultūros laimėjimų išnyksta. Iki XI amžiaus vidurio egzistavo „submikėnų“tradicijos etapas, kai indų formos buvo išsaugotos, tačiau piešiniai ant jų išnyko.

Po to ateina protogeometrinio ornamento laikotarpis. Iš esmės keramikai buvo būdingos dvi horizontalios apskritos juostelės prie kaklo ir indo viduryje. Tarp jų dažniausiai būdavo koncentriniai apskritimai, kurie buvo sukurti naudojant kompasą.

Kompozicija tampa daug sudėtingesnė X amžiuje prieš Kristų. Dabar atsiranda pavienės ir dvivietės meandrai. Dažnai geometriniai objektai atlikdavo frizo vaidmenį ant indo sienelės. Po jais buvo stilizuoti žmonių, augalų ir gyvūnų vaizdai.

Pamažu senovės graikų kultūra tobulėjo. Homero gyvenimo metu pastebima tendencija mažinti geometrinių frizų plotą, kurį pakeičia karinės procesijos su vežimais ar daugybė įvairių nepaprastų gyvūnų.

Vyraujanti piešinių spalva buvo juoda arba raudona b altame fone. Šiuo laikotarpiu visos antropomorfinės figūros buvo vaizduojamos schematiškai. Vyrų kūnas buvo apversto trikampio formos, galva buvo ovali su nosies atspalviu, o kojos buvo pavaizduotos kaip du cilindrai (šlaunis ir blauzda).

Rytų tendencijos

Pamažu tobulėja senovės graikų kultūra. Vaizdai darosi sudėtingesni, vykstaelementų skolinimosi iš Rytų tautų meno procesas. Ypač šiuo laikotarpiu išsiskiria Korintas. Kitame amžiuje ši politika taps vieninteliu vazų tapybos centru.

Taigi, septintajame amžiuje prieš Kristų, graikų meistrai pradeda perimti importuotų audinių ir kilimų motyvus. Sfinksai, liūtai, grifai ir kitos gyvos būtybės „įsikuria“ant indų sienelių.

Be to, būdingas šios eros bruožas yra „tuštumos baimė“. Taip mokslininkai pavadino originalią savybę, kuri išskyrė senovės graikų korinto stiliaus vazų tapybą. Jie stengėsi nepalikti nė vienos tuščios vietos visame paviršiaus plote.

Tai buvo Korinto keramikai, kurie padėjo pamatą visai keramikos erai. Jų išrastas trigubas šaudymas vėliau pasirodė juodos figūros amforose, apie kurias kalbėsime toliau.

Tyrėjai orientalizavimo stilių skirsto į Korinto ir Atikos laikotarpius. Pirmojoje iš jų tapyba vazomis nuo schematiškų gyvūnų išsivystė iki natūralių gyvūnų atvaizdų ir detalaus mitologinių būtybių vaizdavimo. Pagrindinė puodžių taisyklė buvo maksimaliai išnaudoti puodų išorinį paviršių. Šiuos indus galima palyginti su tapytojo drobe arba gobelenu, apvyniotu aplink vazą.

Palėpės laikotarpiui būdinga geometrinių elementų pynė ant kaklo ir prie apačios. Didžioji dalis sienos buvo skirta gyvūnų ir kartais augalų figūroms, kurios buvo pagamintos juodais dažais.

Juodos figūros vazos

Korinto ir raidos pasekmėjuodos figūros vazos tapyba tapo ankstyvuoju Atikos stiliumi. Tai vienas iš dviejų žinomiausių ir reikšmingiausių senovės pasaulyje metodų kartu su raudona figūra.

Šio gamybos etapo ypatumas buvo tas, kad puodžiai išsiskiria kaip atskiras amatininkų sluoksnis. Jie dirbo tik kurdami indo formą ir pritvirtindami gatavą pavyzdį. Tai yra, šie amatininkai lipdė iš molio ir degtų gaminių. Keramiką piešė tik vergai, kurie buvo laikomi žymiai žemesniais už puodžius.

Paruoštas indas buvo paleistas iki būsenos „neapdorotas“. Ne iki galo sukietėjusios sienos dar leido padaryti įpjovas ir padengti paruoštos medžiagos sluoksnį, kuris vėliau tapo stulbinančia puošmena. Tada vaizdas buvo sukurtas naudojant blizgų molį ir specialų pjaustytuvą.

Anksčiau buvo manoma, kad tokia keramika yra lakuojama, tačiau naujausi tyrimai parodė, kad būtent slidus (blizgus molio tipas) po apdegimo susidaro toks indo paviršius.

Taigi, Korinto sienose, amatininkų, siekusių į helenų kasdienybę įnešti gabalėlį paslaptingųjų Rytų, dirbtuvėse gimė juodos figūros vazų tapyba.

Tačiau po rytietiško stiliaus, kuriame dominuoja gyvūnai, atsiranda juodafigūrinė keramika. Jame jau vyrauja žmonių įvaizdžiai. Pagrindiniai motyvai buvo vaišės, šventės ir Trojos karo istorijos.

Tokia gamyba truko nuo septintojo iki šeštojo amžiaus prieš Kristų vidurio. Keramikoje jį pakeičia raudonų figūrų stilius.

Raudonos figūros vazos tapyba

Manoma, kad raudonų figūrų vazos tapyba atsirado šeštajame dešimtmetyje prieš Kristų. Atėnų Andocidai, būdami juodafigūros keramikos meistro mokiniai, pirmą kartą pradėjo eksperimentuoti su spalvomis. Tiesą sakant, jis pasielgė priešingai. Ne juodas piešinys nedegto molio fone, o juodas fonas, kuriame vaizdas atsiranda iš natūralios medžiagos spalvos.

Šis laikotarpis garsėja tylia konkurencija tarp vazų tapytojų, kurie dažnai vadinami mokslo „pionieriais“. Jie dirbo skirtinguose miestuose, tačiau dažnai vienas kito vazose palikdavo žinutes. Pavyzdžiui, ant vienos iš amforų buvo rastas užrašas „Epifanija niekada nežinojo, kaip tai padaryti“. Graffiti autorystė priskiriama meistrui Eufimidui.

Taigi raudonų figūrų tapybos vazomis stilius yra plačiai paplitęs. Jis pasitraukė iš Graikijos. Panaši indų dažymo technika randama pietų Italijoje. Ji taip pat buvo populiari tarp etruskų.

Pažymėtina, kad šiuo laikotarpiu pastebimas tam tikras nukrypimas nuo vaizdų detalizavimo ir natūralizavimo. Herojų skaičius laivuose mažėja, bet perspektyva, judesys ir kitos meninės technikos pradedamos naudoti profesionaliai.

Dabar meistrai nesispecializuoja siužete ar tam tikro tipo vaizduose (gyvūnai, žmonės, augalai…). Nuo šiol vazų tapytojai skirstomi pagal indų tipą. Buvo menininkų, kurie dirbo tik su amforomis. Taip pat labiausiai paplitusios keramikos gaminių rūšys yra dubenys, buteliukai, lekitos irdinos.

Piešimas b altame fone

Senovės Graikijos vazų tapyba toliau vystėsi. Raudonus ir juodus dvikalbius indus keičia visiškai nauja gaminių dekoravimo technika. Dabar fonas ne juodas ar natūralus, o b altas. Taip pat šiuo laikotarpiu kapitonai ir toliau kreipia dėmesį tik į tam tikrų tipų laivus.

Visų pirma, piešimas b altame fone buvo naudojamas ant terakotinių alabastronų, lekitų ir aribalų. Manoma, kad Psiax buvo pirmasis, pradėjęs naudoti šią techniką. Tokio stiliaus lekytą jis sukūrė 510 m. pr. Kr. Tačiau Pistoksenas laikomas garsiausiu vazų tapytoju b altame fone.

Šis meistras dirbo „keturių spalvų technika“. Jis naudojo laką, dažus ir auksavimą. Ta pati b alta fono spalva buvo pasiekta dėl kalkakmenio molio, kuris dengė „žaliavą“.

Panašūs tapybos vazomis stiliai jau tolsta nuo originalios keraminių indų puošybos. Dabar kuriama visiškai nauja meno kryptis, kaip originali tapyba.

Šis laikotarpis buvo vienas iš paskutiniųjų senovės graikų tapybos vazomis istorijoje. Be to, gamyba perėjo už šalies ribų į kolonijas ir kaimynines valstybes. Be to, dabar nukrypstama nuo scenų su dievais ir gyvūnais. Naujieji meistrai sutelkė dėmesį į kasdienį graikų gyvenimą.

Atrodo laivai, kuriuose moterys užsiima kasdiene veikla, teatru, groja muzikos instrumentais, rengia šventes ir pan.

Gnafii

Pamažu vazų tapybos menas iš Graikijos metropolių persikelia į kolonijas. Ypač stiprūs buvo Pietų Italijos meistrai. Seniausias ir labiausiai paplitęs jų stilius buvo gnathia. Tai specifinė ir labai spalvinga tapybos technika, atsiradusi IV amžiaus pr. Kr. pradžioje.

Ji turi didžiulę spalvų gamą. Buvo žalia ir ruda, raudona ir oranžinė, geltona ir auksinė, b alta, juoda ir kt. Siužetas pradiniame etape taip pat pasižymėjo įvairove. Kupidonas susitiko laivuose, kasdienis moterų darbas, atostogos Dioniso garbinimo dienomis, teatro pasirodymai ir kt.

Tačiau ketvirtojo amžiaus prieš Kristų trečiajame dešimtmetyje ryškus išraiškos priemonių ir scenų apribojimas. Dabar naudojamos tik b altos ir juodos spalvos, o ornamentas labai supaprastintas. Dažniausiai vaizduojami augalai, tokie kaip vynuogės, gebenės ir laurai, o tarp ūglių ir vynmedžių kartais aptinkami žmonių veidai.

Taigi graikų tapyba vazomis pradeda plisti visame Viduržemio jūros regione raudonfigūrinės keramikos laikotarpiu. Juk būtent iš šios technikos gimė gnatija, kaip jos tęsinys.

Toliau kalbėsime apie galutinį šios senovės meno rūšies raidos etapą. Centras jau visam laikui persikėlė į Italijos pietus.

Kanosa ir Centuripe

Nuo šiol graikų tapyba vazomis, perėjusi gnatijos laikotarpį, virsta ritualų atributu. Romos piliečius labiau domino ginklai, buvo naudojami patys paprasčiausi ir praktiškiausi indai.

Paskutiniame etape išsiskiria du gamybos centrai – „Canosa“ir „Centuripe“. Pirmajame buvo gaminami indai, dažant juos vandenyje tirpiaisdažai. Ši keramika nedegta ir nenaudota. Ji buvo tiesiog paguldyta į kapus.

Sicilijos amatininkai iš Centuripe nuėjo toliau. Jie net nesivargino suformuoti viso indo. Buvo gaminamos ir nudažytos atskiros dalys, kurios buvo nudažytos ir dekoruotos tinku. Tada kriptose ir sarkofaguose šukės buvo pritvirtintos viena prie kitos, sukuriant viso ąsočio, dubens ar taurės įvaizdį.

Galiausiai Senovės Graikijos vaizduojamieji menai persikėlė į Italiją. Dabar lotynai naudojo senovės meistrų patirtį, papuošdami savo mirusių giminaičių gyvenimą.

Kaip matome, indų tapyba po Hellas nuosmukio pamažu išnyko ir nugrimzdo į užmarštį. Romos imperija buvo sukurta kaip karių ir patricijų valstybė, o ne kaip filosofinė tyrinėtojų ir išradėjų visuomenė.

Taigi, šiame straipsnyje kalbėjome apie senovinę tapybą vazomis. Tai originali meno forma, kuri per du tūkstantmečius puošia ne vieną pasaulio muziejų. Senovės graikų tapybos vazomis šedevrai vis dar stebina tyrinėtojus ir meno žinovus.

Sėkmės jums, mieli skaitytojai! Ilgos kelionės ir spalvingi potyriai.