2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Karl Schmidt-Rottluff (1884 - 1976) – vokiečių menininkas, graveris ir skulptorius, modernizmo klasikas, vienas svarbiausių ekspresionizmo atstovų. Per trumpą studijų laikotarpį Drezdeno universitete menininkė siekiantis su kitais bendraminčiais subūrė progresyvią kūrybinę grupę „Tiltas“. Nacių valdymo laikotarpiu Schmidto, kaip ir kitų avangardistų, darbai buvo uždrausti, o jo darbai buvo eksponuojami parodoje „Išsigimęs menas“. Karlas Schmidtas buvo produktyvus meistras, jo kūrybinį palikimą, be daugybės paveikslų, reprezentuoja 300 medžio raižinių ir 70 graviūrų ant kitų medžiagų, 105 litografijos, 78 komerciniai spaudiniai.
Bridge grupės kūrimas
1905 m. Schmittas įstojo į Drezdeno universiteto Architektūros fakultetą. Ten Erichas Haeckelis, su kuriuo Schmittas draugavo nuo 1901 m., supažindino jį su pradedančiais menininkais Ernstu Kirchneriu, Erichu Haeckeliu ir Fritzu Blailu. Visikartu jie aistringai dalijosi panašiais kūrybiniais pomėgiais, studijuodami architektūrą kaip vizualiųjų menų pagrindą. Jaunimas 1905 metų birželio 7 dieną Drezdene įkūrė grupę „Bridge“(Die Brücke), kurios tikslas buvo sukurti naują bekompromisį stilių, prieštaraujantį kūrybos tradicijoms. Pirmoji asociacijos paroda atidaryta Leipcige tų pačių metų lapkritį.
Nuo 1905 m. iki 1911 m., kai grupė viešėjo Drezdene, visi „Most“nariai ėjo panašiu vystymosi keliu, stipriai paveikti Art Nouveau ir neoimpresionizmo. 1911 m. gruodį Schmidtas ir dalis grupės persikėlė iš Drezdeno į Berlyną. Grupė iširo 1913 m., daugiausia dėl kiekvieno atskiro nario meninių krypčių pasikeitimų. Šešerius metus trukęs buvimas „Die Brücke“asociacijoje turėjo įtakos tolesnei Karlo Schmidto pozicijai meno atžvilgiu ir jo individualaus stiliaus formavimuisi.
Kūrybiškumas asociacijos „Tiltas“laikotarpiu
1906 m. Schmidtas prie savo vardo pridėjo kūrybinį pseudonimą Rotluff – jo gimtojo miesto pavadinimą. Jo paveikslų dalykuose dažniausiai yra Šiaurės Vokietijos ir Skandinavijos peizažai. Iš pradžių Schmidto-Rottluffo kūrybos stilius dar buvo aiškiai paveiktas impresionizmo, tačiau jo kūriniai išsiskyrė iš Die Brücke kolegų kūrinių perdėtu plokštumu pažeidę kompozicijos ir supaprastintų formų dėsnius. Iš pradžių savo ekspresyviuose darbuose jis naudojo grynus pagrindinės spalvinės gamos tonus, kurie pasiekė ypatingą aplinkos perteikimą ir koloristinį intensyvumą. Maždaug val1909 m. dailininkas susidomėjo medžio raižiniais ir suvaidino svarbų vaidmenį atgaivinant šią senovinę medžio raižinių techniką.
Polinkis į vienatvę Schmidtas 1907–1912 m. vasaros mėnesius praleido prie B altijos jūros kranto, Dangaste, netoli Brėmeno, kur rado daug motyvų savo peizažams kurti. 1910 metais čia buvo sukurti vieni kontroversiškiausių jo kraštovaizdžio kūrinių, vėliau pelnę pripažinimą ir šlovę. 1911 m. persikėlęs į Berlyną menininkas pasuko formos supaprastinimo link, išvystydamas geometriškai formalų įvaizdžio vaizdą. Palaipsniui jis pradėjo naudoti prislopintus tonus, daugiausia dėmesio skirdamas formai, nubrėžtai tamsiais kontrastingais kontūrais ir primenančia braižybos meistriškumą. Jo kūrybinę patirtį nutraukė karo pradžia.
Karinė ir pokario veikla
1912–1920 m. Schmidtas toliau dirbo su medžio raižiniais, kurių stilius įgavo daug kampiškesnius kontūrus, ir eksperimentavo su raižytomis medžio skulptūromis. Pirmajame pasauliniame kare Rytų fronte tarnaudamas Karlas Schmidtas sukūrė graviūrų seriją religine tema, kurių pagalba bandė susitaikyti su karo baisumais. Ateityje šie darbai buvo vertinami kaip menininko grafikos šedevras. Pasibaigus karui, jis tapo Berlyno Arbeitsrat fr Kunst – antiakademinio socialistinio 1918–1919 m. Vokietijos revoliucijos laikotarpio menininkų judėjimo – nariu.
1918 m. Schmidtas grįžo iš fronto į Berlyną, o XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje jo darbo ritmas buvo atkurtas: vasarą menininkaskeliavo ir piešė gamtoje, o žiemą dirbo studijoje. Viešnagė B altijos jūros pietuose Pomeranijoje, Lebės ežere, Šveicarijos Tauno kalnuose, taip pat Romoje studijoms Villa Massimo (1930 m.) atsispindi jo brandžiuose natiurmortuose ir peizažuose.
Kampuotas, kontrastingas Schmidt-Rottluff stilius XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžioje tapo spalvingesnis ir neryškesnis, o dešimtmečio viduryje pradėjo vystytis plokščių formų su lygiais kontūrais vaizdais. Geometrinės formos ir apvalios, lenktos formos pradėjo užimti daugiau vietos jo darbuose nuo 1923 m.
Menininkas nuolat dalyvaudavo progresyviojo meno parodose. Kai po karo ekspresionizmą Vokietijoje priėmė plačioji visuomenė, Schmidto darbai sulaukė pripažinimo, o jų autorius – apdovanojimų ir pagyrimų. 1931 metais Karlas Schmidtas-Rotluffas buvo paskirtas Prūsijos dailės akademijos nariu, iš kurios po dvejų metų buvo priverstas pasitraukti. 1932 m. jis persikėlė į Rumbke prie Lebskoe ežero Pomeranijoje.
Išsigimęs menininkas
Kaip Vokietijos menininkų asociacijos Deutscher Künstlerbund narys nuo 1927 m. (nuo 1928 m. Vykdomajame komitete, vėliau žiuri narys), Karlas Schmidtas-Rottluffas dalyvavo paskutinėje metinėje DKB parodoje 1936 m.. Buvo pristatyti du jo aliejiniai paveikslai: „Snieguota upelis“ir „Vakaras prie upelio“1937 m. naciai iš Vokietijos muziejų konfiskavo 608 Schmidto kūrinius kaip „išsigimusio meno“pavyzdžius, dalis jų buvo parodyti.parodoje „Išsigimęs menas“. 1939 m. kovo 20 d. daugelis Karlo Schmidto-Rottluffo paveikslų buvo sudeginti Berlyno gaisrinės kieme. Iš menininko buvo atimti visi apdovanojimai ir pareigos, 1941 m. jis buvo pašalintas iš profesinės asociacijos ir uždrausta tapyti.
1942 m. rugsėjį Karlas Schmidtas lankėsi pas grafą fon Moltkę Kreisau pilyje Žemutinėje Silezijoje. Ten, nepaisydamas draudimo, jis nutapė daugybę peizažų, ypač parko, laukų, Zobteno kalno vaizdų. Šių bičiuliams padovanotų akvarelių išliko tik kelios, likusios 1945 metais sunaikintos. Schmidtas pasitraukė į Chemnitzą, kur buvo 1943–1946 m. Bombardavimas sugriovė jo Berlyno butą ir studiją, kartu su jais ir didžiąją dalį jo darbų.
Po Antrojo pasaulinio karo
Po karo Karlo Schmidto-Rottluffo reputacija buvo palaipsniui atkurta. 1947 m. buvo paskirtas profesoriumi Berlyno Dailės akademijoje, kur padarė didelę įtaką naujai vokiečių dailės meistrų kartai. Nuo 1950 m. jis buvo grąžintas į Vokietijos menininkų asociaciją, iš kurios 1951–1976 m. penkis kartus dalyvavo kasmetinėse parodose.
1964 m. jis sukūrė darbų fondą, kuris buvo Vakarų Berlyno tilto muziejaus pagrindas. „Die Brcke“muziejus, kuriame saugomi grupės narių darbai, buvo atidarytas 1967 m.
1956 m. Schmidtas, laikomas novatoriumi ir revoliucionieriumivokiečių vaizduojamojo meno sritis, buvo apdovanotas aukščiausiu Vakarų Vokietijos apdovanojimu – ordinu „Už nuopelnus Pour le Mrite“, o jo darbai priskirti klasikai. VDR Karlo Schmidto-Rottluffo, kaip ir kitų ekspresionistų, kūryba buvo įtraukta į diskusijų apie formalizmą verpetą, apibrėžtą XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pabaigos socialistinio realizmo ideologijos. Jo paveikslai beveik nebuvo pirkti VDR, o iki 1982 m. buvo labai mažai parodų.
Nuo Karlo Schmidto mirties daugybe retrospektyvų Federacinėje Respublikoje buvo pagerbtas šio menininko, meno istorikų vieningai laikomo vienu svarbiausių Vokietijos ekspresionistų, atminimas.
Rekomenduojamas:
Kūrybiškumo agonija. Ieškoti įkvėpimo. Kūrybingi žmonės
Dažnai frazė „kūrybiškumo skausmas“skamba ironiškai. Atrodytų, kokias kančias gali patirti talentingi, o juo labiau genialūs žmonės. Pavyzdžiui, Michelangelo Buonarroti, didžiausias Renesanso epochos meistras, kūrėjas-menininkas, skulptorius ir architektas, sakė taip. Į klausimą, kaip daro tokias gražias skulptūras, jis atsakė: „Imsiu akmenį ir nupjaunu nuo jo viską, kas nereikalinga“
Naivusis menas tapyboje: stiliaus ypatybės, menininkai, paveikslai
Turbūt matėte šių menininkų paveikslus. Atrodo, kad vaikas juos nupiešė. Tiesą sakant, jų autoriai yra suaugusieji, tik ne profesionalai. Tapyboje naivusis menas atsirado apie XIX amžiaus antrąją pusę. Iš pradžių į tai nebuvo žiūrima rimtai ir iš tikrųjų nebuvo laikoma menu. Tačiau laikui bėgant požiūris į šį stilių labai pasikeitė
Petro barokas. Baroko stiliaus ypatybės
„Petro barokas“yra terminas, kurį meno istorikai taiko Petro Didžiojo patvirtintam architektūros stiliui. Jis buvo plačiai naudojamas projektuojant pastatus tuometinėje sostinėje – Sankt Peterburge
Kubofuturizmas tapyboje: stiliaus ypatybės, menininkai, paveikslai
Kubofuturizmas – tai tapybos kryptis, kurios š altinis buvo rusų bytianizmas, jis dar vadinamas rusų futurizmu. Tai buvo Rusijos avangardinio meno judėjimas praėjusio amžiaus 10-ajame dešimtmetyje, kuris atsirado kaip Europos futurizmo ir kubizmo atšaka
Romaninė skulptūra: stiliaus ypatybės, pavyzdžiai
Romanika yra platus ir svarbus Vakarų Europos meno raidos laikotarpis. Šiuo laikotarpiu ypač vertos dėmesio skulptūros, išsiskiriančios ypatingu originalumu ir perteikiančios visą epochos dvasią