Architektūros stiliai ir jų ypatybės. Romaninė architektūra. gotika. Barokas. Konstruktyvizmas

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Architektūra yra pastatų ar bet kokių kitų konstrukcijų planavimo, projektavimo ir statybos procesas ir produktas. Materialiosios pastatų formos architektūros kūriniai dažnai suvokiami kaip kultūros simboliai ir kaip meno kūriniai. Istorinės civilizacijos dažnai tapatinamos su išlikusiais pasiekimais.

Žinoma, architektūros kontekste galime kalbėti apie jos įvairovę, o būtent apie stilius, kurių kiekvienas yra skirtingas, atneša kažką naujo. Derindami vienas su kitu, jie sukuria tokią architektūrinę įvairovę, prie kurios esame taip įpratę.

Straipsnyje aptariami pagrindiniai architektūros stiliai ir jų ypatumai (Vakarų, Vidurio Europa ir Rusija), pradedant nuo viduramžių, nustatomi įvairių stilių bruožai ir skiriamieji bruožai, pažymimi geriausi konstrukcijų pavyzdžiai, skirtumai stiliaus raidoje įvairiose šalyse nurodomi įkūrėjai irkiekvieno stiliaus įpėdiniai, apibūdina stilių egzistavimo laikotarpį ir perėjimą iš vieno stiliaus į kitą.

Kas yra architektūros stilius

Pradinės jo versijos pasirodė tada, kai atsirado pirmosios didžiosios civilizacijos, kurių kiekviena paliko savo pėdsaką architektūroje. Kas nežino apie Egipto piramides, sfinksus ar Pietų Amerikos zikuratus. Galbūt nėra nė vieno žmogaus, kuris bent šiek tiek būtų susipažinęs su skirtingų civilizacijų pastatais.

Tačiau tema apie pagrindinius architektūros stilius ir jų bruožus pasauliniu mastu yra per plati, grįžtant prie Europos. Būtent čia yra daug skirtumų ir galite apsvarstyti pagrindines jų savybes.

Romaninis stilius ir jo bruožai

Vienu pirmųjų viduramžių architektūros stilių reikėtų laikyti romaninį stilių, kuris buvo plačiai paplitęs XI-XII amžiuje ir buvo kryžiaus žygių, tarpusavio karų ir Europos produktas, dar nepaskirstytas į teigia. Bendro stiliaus buvimas neatmetė įvairių vietinių architektūros mokyklų egzistavimo. Kol kas išsiskiria tik miestai, kurie turi savo galią, save saugo, koncentruoja prekes ir pinigus, dažnai keičia savininkus. Iš to meto architektūrinių konstrukcijų visų pirma buvo reikalinga apsauginė funkcija. Todėl tiek miestų sienos, tiek pastatai miestuose visų pirma turėjo būti dideli, masyvūs ir galintys apsaugoti miestiečius.

Jie tolsta nuo anksčiau naudotų medžiagų, pakeičia medieną kitomis, patvaresnėmis. Tai akmuo ir plyta, papildyta metaludetalės (geležis, bronza). Langai tokiuose pastatuose (dažniausiai šventyklose ir pilyse, o vėliau ir feodalų rūmuose) buvo daromi nedideli ir siauri, lancetiniai, išdėstyti viršutinėse pastatų dalyse, kad apsaugotų nuo ugnies ir strėlių. Dauguma pilių buvo ant kalno arba vienos ar kelių kalvų viršūnės. Konstrukcijos iškilo virš aplinkinių pastatų ir buvo suvokiamos kaip viena nesunaikinama tvirtovė. Tvirtovės šerdis dažniausiai būdavo apvalus (rečiau kvadratinis) bokštas – donžonas – feodalų prieglobstis. Daugumoje Vakarų ir Vidurio Europos šalių pilys ir rūmai gali būti priskiriami ankstyvajam romaniniam stiliui. Pilis Loches (X a.), Gaillard tvirtovė, Karkasono miestas tvirtovė (XIII-XIV a.), Mon Sen Mišelio abatija (įkurta XI a.) Prancūzijoje geriau nei kiti išlaikė savo pirminę išvaizdą. Būdingos romaninėms šventykloms ir skliautuotoms požeminėms patalpoms – kriptoms, kurios buvo skirtos relikvijoms ir palaidojimams saugoti. Kalbant apie romaninę bažnyčią – lotyniškas kryžius ir bokštas su smaigaliu centre. Interjerą įtakoja erdvės galia, pailga ir aukšta vidurinė dalis, gausybė sunkių arkų ir masyvių kolonų. Tai sukėlė ramios didybės ir nejudrumo jausmą. Tradicinės romėniškos formos buvo priimtos nepakitusios: lygios sienos, pusapvalės arkos, kolonos ir stulpai. Ankstyvuoju laikotarpiu kolonų kapiteliai buvo dengti ornamentais. Tai buvo augalų ir gyvūnų atvaizdai, stiliaus brandos epochoje dažnai naudojami kapiteliai su skulptūromis.

gotikinė architektūra

Romaninis ir gotikos stiliai viduramžiais buvo išskirtiniai ir visur paplitęEuropa. Religinės formos, griežtai iškilmingas gotikos menas yra dvasingesnis, jautrus gyvenimui ir žmogui. Tai statikos šventyklos, įtvirtintos vietoje pagal architektūrinį stilių. Gotika yra brandesnė viduramžių nei romanikos atstovė.

Kiekvienas viduramžių miestas XIII-XVII amžiuje didžiavosi katedromis, rotušėmis, biržomis, dengtais turgūs, ligoninėmis, dažniausiai susitelkusiomis aplink trikampę aikštę, į kurią tekėjo įvairių spalvų gatvės. Grandiozinės gotikinės katedros smarkiai skyrėsi nuo romaninio stiliaus bažnyčių. Jie buvo aukšti, erdvūs ir elegantiškai dekoruoti. Jų formos pribloškė savo dinamiškumu, lengvumu ir vaizdingumu, lėmė ir kūrė kraštovaizdį. Po katedrų veržėsi gyvenamieji pastatai: padaugėjo aukštų, į viršų driekėsi dvišlaičiai stogai. Miestas vystėsi aukštyn. Katedra buvo miesto gyvenimo centras. Pastatų judėjimą aukštyn lėmė sielos siekis į dangų ir urbanistinės plėtros sandarumas tvirtovės sienų viduje. Katedros bokštai buvo ir sargybiniai, ir atliko ugnies bokšto vaidmenį. Kartais jie būdavo vainikuojami gaidžio figūra – budrumo simboliu.

Gotikoje, kaip ir kituose architektūros stiliuose bei jų ypatybėse, panaudota daug konstruktyvių naujovių: skliautų sistema tampa sudėtinga ir logiška, atsiranda stabili karkaso sistema, atsiranda vidinės briaunos ir išorinės atramos - kontraforsai. Skliautinės lubos apšviestos iki galo, platūs tarpatramiai ir įvairios erdvės atkarpos persidengia, skliautas pakyla, o šventykla prisipildo šviesos. Būdingas gotikos, kaip stiliaus, bruožas – lancetinė arka. Jipasikartojimas skliauto, langų, portalų brėžinyje sustiprina lengvumo ir grakštumo pojūtį. Klasikiniai gotikos pavyzdžiai yra Prancūzijos katedros Paryžiuje, Amjene, Reimse, Šarte.

Renesansas architektūroje

Kalbant apie architektūros stilius, negalima ignoruoti Renesanso laikų pastatų, pasižyminčių domėjimusi žmogumi kaip mąstančia ir jaučiančia asmenybe, grįžimu prie geriausių antikos pavyzdžių. Pirmuoju Renesanso architektu laikomas F. Bruneleschi – kupolų statybos meistras. Savo darbuose Florencijoje jis naudoja naujas konstrukcijas, pastatų karkasinę sistemą, naujas kupolo statymo formas ir būdus. Tame pačiame mieste taip pat dirba jo pasekėjai – Rucellai ir Strozzi rūmų kūrėjai Alberti ir Benedetto da Maiano.

Aukštojo Renesanso atstovai: Bramante, Sangallo ir Palladio dirbo Romoje, derindami senovės romėnų elementus su šiuolaikinėmis tradicijomis. Palladio darbai neabejotinai paskatino architektūros raidą, sukeldami klasicizmo architektūrą Anglijoje, Prancūzijoje ir Rusijoje.

XVI amžiuje prasidėjusi feodalinė-katalikiška reakcija lemia tai, kad architektūroje suintensyvėja sąlygiškai dekoratyvūs elementai. Renesansą keičia baroko era.

Architektūrinis baroko stilius ir jo bruožai

Geriausiuose kiekvieno stiliaus darbuose aiškiai matoma bendra judėjimo kryptis: žemyn - romaniniu stiliumi, aukštyn - gotika, link altoriaus - baroko.

Baroko bruožai: gravitacija link kuo didesnių dydžių, kompleksasformos, monumentalumas ir patosas. Iš čia kyla figūrinių sprendimų idealizavimas, padidėjęs emocionalumas, hiperboliškumas, gausybė aksesuarų ir detalių. Baroko architektai naudoja sudėtingus kampus, šviesos ir spalvų kontrastus. Skulptūra ir tapyba paklūsta architektūrai, nuolat su ja sąveikauja. Šiuo metu kuriami architektūriniai ansambliai, apimantys žmogaus pakeistą gamtą. Roma tampa puikiu baroko architektūros centru.

Baroko architektai neįveda naujų pastatų tipų, o randa naujų senų pastatų kompozicinių ir dekoravimo technikų, kurios visiškai pakeičia architektūrinio vaizdo formą ir turinį. Tiesias linijas ir plokštumas F. Borromini pakeičia lenktomis, apvaliomis, vingiuojančiomis. Palazzo Barberini, Villa d'Este Tivoli mieste, architektai meistriškai panaudojo reljefą, tvenkinius, paviljonus ir skulptūrines grupes.

Bernini (architektas, skulptorius, tapytojas) baroko kūriniai: Sant'Andrea bažnyčia Romoje, daug metų trukusios Šv. Petro katedros Romoje statybos užbaigimas. Be grandiozinės kolonados (šimtai kolonų), katedros statybos projekte buvo numatyti du fontanai ir obeliskas tarp jų.

Kitas etapas ir žingsnis architektūros raidoje – klasicizmas.

Baroko ir klasicizmo palyginimas

Centralizuotos valstybės ir autokratijos triumfas atsispindi monumentaliose struktūrose. Ansambliai įgauna neregėtas proporcijas. Ryškiausias tokio ansamblio pavyzdys – Versalis, esantis 17 km nuo Paryžiaus. Statant buvo panaudotos senovės ordino sistemos. Vientisumas vidujepastatų tūrių ir kompozicijų statyba atkartoja Romą ir Graikiją, patvirtinta griežta tvarka ir simetrija (prancūziški parkai).

Luvras, kaip brandaus klasicizmo kūrinys, buvo pavyzdys daugeliui Europos viešųjų institucijų.

Ir Romoje barokinis paradas tęsiasi: Ispanijos laiptai, didelės krikščioniškos San Giovanni ir Santa Maria Maggiore bazilikos, Trevi fontano kompozicija, perkrauta detalėmis. Barokas ir klasicizmas eina koja kojon.

Baroko stilius reiškė žiūrėti ir grožėtis detalėmis. Kita vertus, klasicizmas reikalavo, kad žiūrovas iš karto aprėptų visą ansamblį su natūralia ir žmogaus sukurta aplinka.

Rafinuotas rokoko stilius

Blėstant XVII a., baroko ir klasicizmo stilius keičia nauja meno kryptis – rokoko. Šio stiliaus architektūra po truputį tolsta nuo grandiozinių ansamblių, tačiau prabangos potraukis tik įgauna naujas formas. XVII amžiaus pilį keičia miesto namas – viešbutis, paskęstas sodų žalumoje. Tai, kaip taisyklė, yra nedidelis aristokratijos ar turtingų pirklių ir lupikininkų dvaras. Rokoko stiliaus dvaruose griūna klasicizmui būdinga išorinio vidinio vienybė, pažeidžiamas loginis aiškumas, aiškumas ir dalių pavaldumas visumai, tačiau kreivumas ir grakštumas prisideda prie lengvumo ir linksmumo įspūdžio.

Tipiškas rokoko interjero pavyzdys yra viešbučio Subise J. Boffan interjeras. Erdvė viešbučio plane apibrėžta ovalu. Visos puošybos detalės persipynusios, žaismingos ir žėrinčios, veidrodžiai ne kartą atspindi vingius, praplėsdami erdvę ir atitolindami nuo realybės. Rokoko architektūrinio stiliaus bruožai yra akivaizdūs.

Iki XX amžiaus šeštojo dešimtmečio vidurio rokoko stilius buvo smarkiai kritikuojamas. Lyginant rokoko, baroko ir klasicizmo stilius, laimi paskutinis.

Paryžiuje J. A. Gabriel (Place de la Concorde) ir Souflot (Panteono šventykla) savo kūriniuose jau grįžta prie dieviškų klasicizmo proporcijų tendencijų.

C. N. Ledoux darbas – pramoninio miesto projektas

K. N. Ledoux urbanistinio ansamblio problemą sprendžia eidamas nuo klasikos, bet kartu drąsiai laužydamas jo kanonus, atsisakydamas detalių ir dekoracijų. Jo darbuose itin svarbūs buvo dideli geometriniai tūriai ir galingas mūras.

Ledoux sukūrė projektą pramoniniam Shaw miestui ir iš dalies jį įgyvendino. Ansamblyje buvo Draugystės namai, Brolijos namai, Ugdymo namai. Šis projektas yra konstruktyvistinių idėjų ir sovietmečio pastatų Rusijoje pirmtakas.

Imperija kaip architektūros stilius

Napoleono laikais menas, kaip ir Liudviko XIV laikais, buvo griežtai globojamas valstybės. Klasicizmas atgimsta į sunkų ir iškilmingą ampyro stilių. Mokėjo įvairios paskirties pastatams suteikti antikinės architektūros formų. Mėgstamiausias ampyro stiliaus motyvas – triumfo arkos motyvas. Architektas F. Chalgrinas užbaigia Triumfo arką imperatoriaus garbei Paryžiaus Žvaigždžių aikštėje, kuri užbaigia miesto panoramą. Arka turi š alto spindesio antspaudą. C. Persier atkartoja senovinę arką Karuselės aikštėje. Empire stilius patenka į sunkius baldus, be to, interjeruose, kuryra sfinksų, grifų, chimerų motyvų.

Imperija yra paskutinis puikus XIX amžiaus stilius.

Eklektika

Pramoninė gamyba plečiasi, gyventojų skaičiaus augimas lemia būsto poreikį, kelių problemos reikalauja plėtoti architektūrines tendencijas. Architektai yra tiesiogiai priklausomi nuo verslo klientų. Statybos miestuose vykdomos be generalinių planų. Pagrindinė statybų sąlyga – ekonomiškumas, pigumas ir patogumas. Atsiranda visokių eklektikos elementų, naujuose pastatuose maišosi senieji stiliai. Konkreti kalba, pagrįsta naujų inžinerinių ir konstruktyvių formų naudojimu architektūroje, dar nesukurta. Eklektikos ir įvairių architektūrinių raštų imitacijos dominavimas išliks iki amžiaus pabaigos.

Naujas amžius – nauja architektūra

Techninė plėtra tampa vis socialesnė, gamyba klesti. Poreikis apgyvendinti darbo jėgą reikalauja panaikinti būsto poreikius. Visa tai sukelia daug neatidėliotinų, neatidėliotinų architektūrinių problemų.

Architektūra negali būti atskirta nuo šių gyvenimo nustatytų uždavinių sprendimo. Todėl XX amžiuje buvo sudarytos visos sąlygos architektūrai iškilti. XIX amžiaus eklektiką keičia vientiso stiliaus ieškojimas, paremtas naujų konstrukcijų ir medžiagų naudojimu. Tai plienas, betonas ir gelžbetonis, stiklas, pakabinami dangčiai, santvaros.

Jo architektūros pradininkas buvo Eifelio bokštas, pastatytas pasaulinėje parodoje Paryžiuje 1889 m. G. Eifelis iš pradžių suprato, kad jis neturi jokios utilitarinės reikšmės irnaudoti. Kiek priekaištų ir skriaudų teko patirti šiam autoriaus lankomiausiam Paryžiaus architektūros objektui.

Šiuolaikinis reiškia „modernus“

XIX amžiaus pabaigoje pasiskelbė kryptis, vadinama „modernia“. Šio stiliaus konstrukcijų kūrėjai siekė racionalizuoti konstrukcijas, naudodami gelžbetonį, stiklą, fasadinę keramiką ir kitas naujas medžiagas. Tačiau įgavus laisvę dėl naujų įvairių medžiagų savybių išsivystė paviršinis dekoratyvumas, sąmoningas kreivumo akcentavimas.

Katalikai naująjį stilių pavadino „plieno, stiklo ir įžūlumo šventvagyste“.

Metalinių apkaustų, balkonų turėklų, stogo vingių, lenktų angų formos, stilizuotas ornamentas dažnai labai priminė istorinius praeities stilius. Art Nouveau padarė didelę įtaką dekoratyvinei ir taikomajai dailei, tačiau nesukūrė naujos meninės ir architektūrinės sistemos. Lemiamas lūžis architektūros raidoje įvyko po Pirmojo pasaulinio karo.

Pagrindiniai postmodernizmo principai ir architektai

Postmodernizmas 1970-2000 m. architektūroje – tai judėjimas, siekiantis pirmiausia maksimalios kiekvieno savo kūrinio išraiškingumo ir originalumo. Tam postmodernizmas plačiai panaudoja kitų visų epochų architektų kūrybą, atkartoja ją, naudodamas naujausias statybines medžiagas ir užrašydamas pažįstamus objektus visai kitoje aplinkoje, iš dalies papildydamas ir keisdamas jų dekorą. Kūryboje bruožai matomi kiauraibaroko, vėliau gotikos elementais. Žymūs postmodernizmo praktikai: R. Venturi, A. Rossi, P. Aizenman ir kt. Postmodernizmo konstravimo pavyzdys 1970–2000 m. architektūroje yra Kreivas namas Sopoto mieste.

Konstruktyvizmo atsiradimas ir platus žingsnis

Senieji miestai neatitinka laikmečio dvasios. Ekonomiškumas ir erdvės trūkumas reikalauja naujų darbuotojų įsikūrimo formų ir naujų miesto plėtros projektų. Aplink didžiuosius miestus atsiranda sodų miestai su individualiais gyvenamaisiais pastatais, darbininkų gyvenvietės, pramonės miestai. Yra gyvenamųjų namų projektų su ekonomiškais tipiniais butais gyventojams. Reikalavimai namams, taip pat automobiliams, yra tipiški. Nuobodžios funkcinės-konstruktyvios sistemos principai vis dažniau diegiami į naujo tipo miestų, pramoninių gyvenviečių ir didelių pramonės objektų projektavimą.

Magistralių, tiltų, transporto mazgų vaidmuo miesto meniniame įvaizdyje auga.

Bene didžiausią įtaką XX amžiaus architektūrai padarė pasaulinio architektūros mokslo magistras Le Corbusier, konstruktyvizmo pradininkas, nuolat kėlęs kryžminę ugnį. Jo idealas – paprastumas ir kruopštus tūrių derinimas, gelžbetonio panaudojimas, atvėręs daugiau galimybių neįprastoms urbanistinėms kompozicijoms. Būtent Le Corbusier iškėlė idėją užstatyti miestą su dangoraižiais, visiškai pakeisti jo transporto sistemą, išmintingai suskirstyti visas miesto teritorijas.

Jo projektai tiesiog nušluoja senas idėjas apie miesto plėtros būdus, likusias iš feodalizmo eros. Garsiausi Corbusier darbai: nakvynės namai Paryžiuje, vila Poissy ir kt. Eksperimentiniame 17 aukštų gyvenamajame pastate Marselyje jis siekia sukurti būstą, pripildytą šviesos, oro ir gyventojų.

Konstruktyvizmo prigimtis paaiškinta „Bauhaus“pastate Dessau. Jį sudaro keli stačiakampiai dėklai. Jo ypatumai: lygaus betono (sienų) kontrastai ir horizontalūs didžiuliai langai plyšių pavidalu, jokių dekoravimo detalių nebuvimas, kraštutiniai lakoniškumo laipsniai, t.y. būdingiausi konstruktyvistinio stiliaus bruožai.

Toks glaudus konstruktyvizmo stiliaus laikymasis padarė ansamblį sausą ir nuobodų.

Rusijoje ypač svarbus architektūrinis konstruktyvizmo stilius. Po Spalio revoliucijos jį pradėjo remti valdžia. Jo dėmesys bendruomeniniam žmonių gyvenimui, kai kuriais pagrindais žmones vienijančių struktūrų (Virtuvės gamyklos, Kultūros namai, Pionierių ar Metalurgų rūmai ir kt.) kūrimas padėjo palaikyti vienybės, brolybės idėjas ir šūkius, visur vyraujantis kolektyvizmas ir kt., kuris visai neblogai tiko sovietų valdžiai. Gyvenamieji pastatai buvo statomi be architektūrinių ekscesų, projektai tapo tipiški ir panašūs, kaip dvyniai, butai – nedideli. Tada jie pradėjo dažyti vienodus pastatus skirtingomis spalvomis – kad jie būtų gražūs ir nebrangūs.

O architektai, ginantys architektūrą kaip meną, bandantys išsaugoti architektūros paminklus su visokiais architektūriniais ekscesais, tapo valdžios priešais.

Hi-tech stilius architektūroje

Šis stilius apima itin modernių medžiagų naudojimąįsikūnijimai už originalių projektų ribų, panašūs į filmų apie ateitį ar gyvenimą kitose planetose dekoracijas. Funkcionalumas ir ryškumas, neįprasti erdviniai sprendimai ir gyvenamųjų namų plėtra, transporto maršrutų unikalumas, pramoniniai kompleksai nukelia mus į tolimą ateitį. Tačiau aukštųjų technologijų pastatai atrodo gana sunkūs dėl žiaurių medžiagų naudojimo. Šis stilius dažnai sukelia įtampą ir nerimą, o kartais ir baimę. Aukštąsias technologijas geriausia naudoti ten, kur reikia dinamikos ir polėkio: stadionuose, koncertų ir kino salėse.

Hi-tech buvo paremtas tokių architektų kaip N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw ir R. Piano darbais XX a. 70-aisiais. Tačiau pirmieji aukštųjų technologijų bandymai prasidėjo XIX amžiuje – tai D. Pakstono krištoliniai rūmai.

Įspūdingas aukštųjų technologijų pavyzdys yra Fuji TV pastatas, pastatytas Japonijos sostinėje.

Dekonstruktyvizmas kaip architektūros stilius

Architektūros stilių liniją ir jų bruožus užbaigs dekonstruktyvizmas. Tai aiškiai įkvėpta filmų apie nelaimes. Dekonstruktyvizmo stilius yra architektūrinė tendencija (prasidėjo praėjusio amžiaus 80-aisiais), kuri apima galingą agresyvų konstrukcijų ir konstrukcijų įsiveržimą į miesto kraštovaizdį. Dekonstruktyvistų darbai vizualiai palaužia supančios urbanistinės aplinkos stabilumą, tiesiog demoralizuoja ją pastatų dydžiu ir forma. Dekonstruktyvizmo pavyzdžiai: Zaha Hadid gaisrinė ir Frank Gehry muziejus.