Konstruktyvizmas tapyboje. Vaizduojamųjų menų stiliai ir tendencijos

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Sparti praėjusio šimtmečio pradžios technologinė pažanga lėmė naujausias meno tendencijas ir dėl to tendenciją naikinti tradicinius kanonus, ieškoti kitų formų ir estetinių principų. Aiškiausiai tai išreiškė avangardizmas – XX amžiaus pirmojo trečdalio meno reiškinių kompleksas. Viena iš daugelio avangardinių krypčių buvo konstruktyvizmo stilius, atsiradęs jaunoje sovietinėje valstybėje 1920–1930 m. Jis taip pat vadinamas „pramoniniu“arba „statybos“menu.

Įtakos ir platinimo sritys

Konstruktyvizmas tapyboje per silpnai išreikštas, kryptis daugiausia siejama su architektūra, kurioje būdingiausiai taikomos paprastos geometrinės formos ir ekstremalus funkcionalumas. Tačiau visapusiškai ir sparčiai plintantys konstruktyvizmo principai turėjo didelę įtaką ir grafiniam, pramoniniam dizainui,laikotarpio fotografija, teatras, kinas, šokis, mada, grožinė literatūra ir muzika.

Sovietinis konstruktyvizmas padarė didelę įtaką šiuolaikiniams XX amžiaus kūrybiniams judėjimams, ir ne tik bolševikų šalyje. Jo įtakos pasekmes galima atsekti pagrindinėse Vokietijos „Bauhaus“dizaino mokyklos ir olandų meno judėjimo „De Stijl“tendencijose, Europos ir Lotynų Amerikos meistrų kūryboje.

Termino atsiradimas

Sąvoką „statybos menas“kaip sarkastišką posakį pirmą kartą pavartojo Kazimiras Malevičius 1917 m., apibūdindamas Aleksandro Rodčenkos kūrybą. Terminą „konstruktyvizmas“sugalvojo skulptoriai Antoine'as Pevsneris ir Nahumas Gabo. Pastarasis išvystė industrinį, kampuotą darbo stilių, o už geometrinę abstrakciją jis kažkiek buvo skolingas Malevičiaus suprematizmui. Šis terminas pirmą kartą pasirodo N. Gabo „Realistiniame manifeste“(1920), vėliau kaip Aleksejaus Gano knygos pavadinimas (1922).

Judėjimo gimimas ir raida

Konstruktyvizmas tarp daugelio vizualiųjų menų stilių ir krypčių susiformavo Rusijos futurizmo pagrindu, ypač veikiant vadinamiesiems „kontrreljefams“(įvairiems faktūriniams koliažams iš įvairių medžiagų). Vladimiras Tatlinas, eksponuojamas 1915 m. Jis buvo (kaip ir Kazimiras Malevičius) vienas iš geometrinio abstrakčiojo meno pradininkų, avangardinio suprematizmo judėjimo įkūrėjas.

Naujos krypties koncepcija buvo sukurta MaskvojeMeninės kultūros institutas (INKhUK) 1920–1922 m. buvo pirmoji konstruktyvistų darbo grupė. Liubovas Popova, Aleksandras Vesninas, Rodčenka, Varvara Stepanova, Aleksejus Ganas, Borisas Arvatovas ir Osipas Brikas, vadovaujami pirmojo grupės pirmininko Vasilijaus Kandinskio, sukūrė teorinį konstruktyvizmo apibrėžimą kaip neatsiejamą pagrindinių industrinės kultūros elementų (konstrukcijų) derinį., tekstūra ir specifinės objekto medžiagos savybės su jo erdvine padėtimi).

Principai ir funkcijos

Pagal konstruktyvizmą menas yra priemonė, skirta išskirtinai kasdienių-utilitarinių, praktiškai pritaikomų objektų meniniam apipavidalinimui. Išraiškinga lakoniška kūrinių forma, neturinti visokių „grožybių“ir „dekoracijų“, turėtų būti kuo funkcionalesnė ir skirta patogiam naudojimui masinėje gamyboje (iš čia ir terminas „gamybos menas“).

Kandinskio jutiminių-emocinių formų neobjektyvumą arba Malevičiaus racionalią-abstrakčią geometriją konstruktyvistai permąstė ir pavertė realaus gyvenimo erdviniais objektais. Taip atsirado naujas darbo drabužių, audinių raštų, baldų, indų ir kitų plataus vartojimo prekių dizainas, gimė būdinga sovietmečio plakatų išvaizda.

Ypatingas asketizmas vaizdinėse raiškos priemonėse išskiria šią tendenciją tarp panašių stilių, tačiau daugeliu atžvilgių apibendrina ją racionalizmu. Be teorinės ideologijos,konstruktyvizmas išsiskiria tokiomis išorinėmis savybėmis:

1. Mažas tonų diapazonas: mėlyna, raudona, geltona, žalia, juoda, pilka ir b alta. Spalvos nebūtinai buvo vietinės grynos, dažnai buvo naudojami prislopinti jų atspalviai, bet ne daugiau kaip 3–4 vienu metu.
2. Formos ir linijos išraiškingos, paprastos, nedaug, tik vertikalios, horizontalios, įstrižainės arba taisyklingos apskritimo formos.
3. Objektų kontūrai sukuria monolitinės struktūros įspūdį.
4. Egzistuoja vadinamoji „mašinų“estetika, kurioje pateikiamos grafinės arba erdvinės inžinerijos idėjos, mechanizmai, dalys, įrankiai.

Tatlino statybos menas ir produktyvumas

Pagrindinis krypties taškas buvo Vladimiro Tatlino modelis, pasiūlytas statyti paminklą Trečiajam internacionalui (1919–1920). Dizainas turėjo derinti mašinos estetiką su dinamiškais komponentais, garsėjančiais tokiomis technologijomis kaip prožektoriai ir projekciniai ekranai.

Šiuo metu Gabo ir Pevsnerio darbas prie „Realistinio manifesto“, patvirtinančio judėjimo dvasinę esmę, artėjo į pabaigą. Gabo viešai kritikavo Tatlino projektą, sakydamas: „Arba kurk funkcionalius namus ir tiltus, arba kurk gryną meną, ir tuo pačiu ne“. Idėja statyti paminklus be praktinio panaudojimo prieštaravo konstruktyvizmo utilitariškai pritaikomai versijai. Bet kartu ir Tatlino dizainasvisiškai atspindėjo naują progresyvią formos, naudojamų medžiagų ir kūrinio pagaminamumo idėją. Tai sukėlė rimtų ginčų ir nesutarimų tarp Maskvos grupės narių 1920 m.

Vokiečių menininkai paskelbė, kad Tatlino darbas yra revoliucinis tarptautiniame, o ne tik sovietiniame vaizduojamajame mene. Modelio piešiniai ir nuotraukos buvo publikuoti žurnale „Taut Fruhlicht“. Tatlinskajos bokštas tapo Maskvos ir Berlyno kūrybinių „statybos meno“idėjų mainų pradžia. Paminklą planuota statyti Leningrade, tačiau planas taip ir nebuvo įgyvendintas dėl pinigų stygiaus porevoliuciniu laikotarpiu. Nepaisant to, Tatlino bokšto vaizdas išliko savotišku konstruktyvizmo ir pasaulinio avangardizmo simboliu.

Talentingas savamokslis menininkas, judėjimo įkūrėjas Tatlinas buvo pirmasis konstruktyvistas, pabandęs pasiūlyti savo dizaino sugebėjimus pramoninei gamybai: ekonomiškos krosnelės, darbo drabužių, baldų projektams. Reikėtų pažymėti, kad tai buvo labai utopinės idėjos, pavyzdžiui, jo bokštas ir „letatlin“skraidantis aparatas, su kuriuo jis dirbo iki XX amžiaus trečiojo dešimtmečio.

Konstruktyvizmas tapyboje

Pati judėjimo idėja, neįskaitant gryno meno ir bet kokio „grožio“, jau paneigė tapybą kaip kūrybos formą, kuri nepajėgia patenkinti žmonių utilitarinių poreikių. Naujasis menininkas buvo paskelbtas inžinieriumi, kuriančiu dalykus, kurie turi turėti įtakos žmogaus sąmonei ir gyvenimo būdui. Postulatas „… sienų nepuoškite paveikslais, o nudažykite…“reiškė aklavietę molbertinei tapybai – buržuazinės estetikos elementui.

Konstruktyvistų menininkaisavo potencialą realizavo plakatuose, pramoninių gaminių dizaino projektuose, viešųjų erdvių projektavimuose, audinių, drabužių, kostiumų ir dekoracijų eskizuose teatrui ir kinui. Kai kurie, kaip ir Rodčenka, atsidūrė fotografijos mene. Kiti, pavyzdžiui, Popova cikle „Kosmoso ir pajėgų konstrukcijos“, tvirtino, kad jų paveikslai buvo tarpinis etapas kelyje į inžinerinį projektavimą.

Nebūdamas visiškai įkūnytas tapyboje, konstruktyvizmas prisidėjo prie koliažo meno ir erdvinės geometrijos instaliacijos plėtros. Tatlino „kontrreljefai“ir El Lissitzky „prouns“buvo ideologinis š altinis. Kūriniai iš esmės, kaip molberto tapyba, neturėjo praktinio pritaikymo, bet atrodė kaip fantastiški inžineriniai patobulinimai ir atrodė pagal to meto technogeninę dvasią.

Prouny

Dvidešimtojo dešimtmečio pradžioje menininko ir architekto El Lissitzky sukurti vadinamieji nauji meno projektai („prouns“) buvo abstrakčios geometrinės kompozicijos, padarytos vaizdinga, grafine forma aplikacijų ir trijų. -dimensinė architektonika. Daugelis menininkų (ne tik konstruktyvistų) savo XX-ojo dešimtmečio paveiksluose vaizdavo tokius „įvardžius“, kurie liko abstrakčiais vaizdais. Tačiau daugelis Lissitzky darbų vėliau buvo pritaikyti baldų, interjero, teatro dizaino projektuose arba buvo įkūnyti kaip dekoratyvinės ir erdvinės instaliacijos.

Menas agitacijos tarnyboje

XX amžiaus trečiojo dešimtmečio viduryje – 3 dešimtmetyje buvo įkurtas specialus sovietmečio plakatų stilius, kuris vėliau tapo atskira dizaino skyriumi. Ji apėmė teatro ir kino plakatus, komercinę ir pramoninę reklamą. Sąjūdžio pasekėjai, perimdami Majakovskio įsakymą, vadino save „reklamos konstruktoriais“. Tuo pačiu laikotarpiu propagandinio plakato pobūdis susiformavo kaip vienas iš masių sąmonei įtakos turinčių mechanizmų.

Konstruktyvistai pirmieji Rusijoje panaudojo koliažo techniką plakate, derindami piešinį, fotografiją ir tipografinių gaminių elementus. Šriftas, taip pat kruopščiai apgalvotas teksto išdėstymas atliko ypatingą meninį vaidmenį ir dažnai atrodė kaip lakoniškas grafinis ornamentas. Tais metais sukurti meniniai plakatų dizaino metodai išliko pagrindiniai per visą sovietinį laikotarpį.

Progresyvi Rodčenkos fotografija

Utilitarinių konstruktyvizmo idėjų neatitikimas tapyboje buvo priešinamas jų įsikūnijimui fotografijoje – tikrame paties gyvenimo atspindyje. Unikalūs daugialypio menininko Aleksandro Rodčenkos darbai yra pripažinti šios meno formos šedevrais.

Negailėkite eksploatacinių medžiagų, jis stengėsi užfiksuoti kiekvieną objektą ar veiksmą skirtingomis sąlygomis ir iš kelių kampų. Sužavėtas vokiečių dadaistų fotomontažo, jis pirmasis panaudojo šią techniką Rusijoje. Jo debiutinis fotomontažas, išleistas 1923 m., iliustravo eilėraštįMajakovskio „Apie tai“. 1924 m. Rodčenka sukūrė bene garsiausią savo plakatų montažą – „Lengiz“leidyklos reklamą, kartais vadinamą „Knygomis“.

Jis padarė perversmą kompozicijoje: gamtą jis nufotografavo nuostabiai vaizdingai ir dažnai primena ritmišką grafinį raštą ar abstrakciją. Tuo pačiu metu jo vaizdai yra neįtikėtinai dinamiški, juos apskritai galima apibūdinti šūkiu: „Laikas, pirmyn!“. Rodčenkos darbai pribloškė ir tuo, kad gamta dažnai buvo fotografuojama gana neįprastais kampais, todėl fotografui kartais tekdavo užimti tiesiog svaiginančias pozicijas.

Novatoriški Rodčenko kadrai išliko klasika fotografų kartoms ir įkvėpė daugelį dizaino kūrėjų. Pavyzdžiui, amerikiečių konceptualioji menininkė Barbara Kruger už daugelio savo darbų sėkmę skolinga Rodčenkai. O jo Lilijos Brik fotoportreto ir plakato „Šeštoji pasaulio“variacijos tapo užsienio punk ir roko grupių muzikos albumų viršelių pagrindu.

Rusų konstruktyvizmas pasaulio mene

Kai kurie konstruktyvistai dėstė arba skaitė paskaitas Bauhaus mokykloje, kur buvo pritaikyti ir plėtoti kai kurie VKHUTEMAS mokymo metodai. Per Vokietiją stilistiniai principai „emigravo“į Austriją, Olandiją, Vengriją ir kitas Europos šalis. 1930 - 1940 metais vienas iš pasaulio avangardo lyderių Naumas Gabo Anglijoje įkūrė konstruktyvizmo atmaina, kuri įsitvirtino po Pirmojo pasaulinio karo m. Britų architektūra, dizainas ir įvairios meninės kūrybos sritys.

Svarbų vaidmenį skleidžiant stilių Europos, Afrikos, Lotynų Amerikos šalyse atliko konstruktyvistinio judėjimo Ekvadore kūrėjas Manuel Rendon seminarija ir menininkas iš Urugvajaus Joaquinas Torresas Garcia. Konstruktyvizmas tapyboje išreiškiamas šiuolaikinių Lotynų Amerikos menininkų: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak ir kitų ne mažiau žinomų meistrų darbuose. Australijoje dirbo ir konstruktyvizmo pasekėjai, iš kurių garsiausias buvo menininkas George'as Johnsonas.

Grafikos dizaineris Neville'as Brodie devintajame dešimtmetyje atkūrė stilių, remdamasis konstruktyvistiniais sovietiniais plakatais, kurie sukėlė didelį šiuolaikinio meno žinovų susidomėjimą. Nickas Phillipsas ir Ianas Andersonas 1986 m., remdamiesi konstruktyvistinėmis idėjomis, Šefilde (Anglija) įkūrė garsiąją grafinio dizaino studiją „The Designers Republic“. Ši stipri kompanija ir šiandien klesti, ypač kuriant muzikos logotipus ir albumų viršelius.

Nuo trečiojo dešimtmečio pradžios, kai sovietinėje šalyje buvo uždraustos bet kokios progresyvios ir avangardinės kryptys, konstruktyvizmas toliau vystėsi ir veikė pasaulio meną užsienyje. Praradęs savo ideologinį pagrindą, stilius tapo pagrindu kitoms sritims, o jo elementus vis dar galima atsekti šiuolaikiniame mene, dizaine ir architektūroje.