Fovizmas tapyboje: naujosios tendencijos bruožai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

XX amžiaus pradžia buvo pažymėta naujo meninio judėjimo tapyboje – fovizmo – atsiradimu. Pirmieji šio stiliaus kūriniai pasirodė paskutiniais XIX a. Krypties pavadinimas kilęs iš prancūziško žodžio „fauve“, reiškiančio „laukinis gyvūnas“. Tačiau labiau nusistovėjusi vertimo versija buvo žodis „laukinis“, kuris siejamas su šio judėjimo atstovais. Pirmą kartą tokią charakteristiką panaudojo garsus kritikas Louisas Vauxcellesas, kalbėdamas apie kelių jaunų menininkų darbus, kurių paveikslai buvo pristatyti 1905 m. rudens salone.

Be paveikslų, salone buvo italų renesanso stiliaus statula. Pamatęs ją neįprastų kūrinių apsuptyje, kritikas teigė, kad figūra panaši į Donatello tarp laukinių gyvūnų. Taip ir atsitiko, kad naujosios krypties atstovus imta vadinti fovistais.

Fovizmas tapyboje

Inovatorių kūryba sukėlė akį tarp Salono lankytojų, nes kardinaliai skyrėsi nuo esamų stilių. Nepaprastas požiūris į meną ir ypatingas požiūris į pasaulį sujaudino visuomenę: fovizmo fone net impresionizmas ėmė atrodyti racionalus ir labiau pažįstamas, tradicinis.

Fovizmas tapyboje skyrėsi nuo kitų krypčių: šia kryptimi dirbančių menininkų nejungė kažkokia bendra estetinė programa. Jų drobės veikiau yra būdas patvirtinti savo subjektyvią pasaulio viziją, naudojant paprasčiausius kontūrus ir formas. Sąmoningas kompozicinių sprendimų aštrumas, linijinės perspektyvos neigimas, vaizduojamojo primityvinimas – visa tai vienijo tokius menininkus kaip Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frise, Albert Marquet ir kitus.

Fovizmo atstovai tapyboje, nors savo kūryboje laikėsi panašių principų, pasaulėžiūra skyrėsi. André Derainas buvo racionalesnis; Henri Matisse – svajingas; Georgesas Rouault vaizdus išreiškė ypatingai tragiškai ir groteskiškai. Tokie kontrastingi skirtumai lėmė, kad fovistai trumpam susijungė (sąjunga iširo 1908 m.). Tada jų keliai išsiskyrė ir kiekvienas iš menininkų atsidūrė dvasia ir suvokimu artimesniuose stiliuose, keisdamas darbo metodus ir kūrybos principus.

Naujos tendencijos ypatybės

Fosistų veikla, nepaisant trumpo vieningos jos atstovų grupės gyvavimo laikotarpio, turėjodidelę įtaką Europos tapybos raidai. Sumaišius reikšmingiausius to meto pasiekimus, pasiskolinant tam tikras technikas iš skirtingų stilių, ši kryptis tapo ypatinga ir gerai atpažįstama. Fovizmas tapyboje tapo savotišku tigliu, kuriame susimaišė japoniško spalvoto raižinio technikos, postimpresionistų ir net viduramžių menininkų metodai. Fovistų tikslas buvo maksimaliai panaudoti spalvą, kuri buvo kūrėjo nuotaikos lakmuso popierėlis. Dažniausiai pirmenybė buvo teikiama ryškiems tonams, kurie kontrastavo su natūraliomis spalvomis, jas pabrėždami ir paryškindami. Dėl šio požiūrio paveikslai išsiskyrė įtampa ir nepaprasta išraiška.

Matisas ir jo tapybos vizija

Kai kuriems menininkams, kurie nusprendė savo darbuose įkūnyti įvairių stilių mišinį, tapybos tikslas buvo fovizmas. Matisse'as, vienas ryškiausių šios tendencijos atstovų, buvo ne tik jos įkūrėjas, bet ir žmogus, daug prisidėjęs prie tendencijos plėtros.

Visų pirma, jis pirmasis griebėsi iš pažiūros šokiruojančių metodų: pavyzdžiui, Matisse'as manė, kad tikslinga pavaizduoti moterį žalia nosimi, jei tai suteikia paveikslui ekstravagancijos ir pikantiškumo. Jis tvirtino, kad vaizduoja ne moterį, o paveikslą, todėl spalvinė gama gali būti tokia, kokią menininkas nori matyti. Įkvėptas iškilių impresionistų (ypač Van Gogho ir Gauguino) darbų, Matisse'as sukūrė ryškius, sultingus sodrių spalvų kūrinius.

Ypač aiškiai matoma originali menininko technikapaveikslai „Koliouro vaizdas“, „Ponia skrybėlėje“.

Juose jis siekė pabrėžti esminius naujosios tendencijos principus – išreikšti jausmus, sukeltus to, ką pamatė, bet neprisirišant prie aplinkos spalvinės gamos, o įkūnytus ant drobės su tais. atspalviai, artimi kūrėjui. Taip Matisas pamatė fovizmą tapyboje. Žymaus menininko avangardisto paveikslai buvo kritikuojami ne kartą, vienas jų – „Mėlynas aktas“– net sudegintas 1913 m. tarptautinėje modernaus meno parodoje Čikagoje.

Fovizmo įtaka Europos tapybai

Fovizmas Europos menininkų tapyboje suvaidino didžiulį vaidmenį tolimesnėje vaizduojamojo meno raidoje, suteikdamas postūmį drobėje išreikšti originalia menininko jausmų maniera, supančio pasaulio vizija. Žmonija fovistų naujovių dėka dar kartą išplėtė pasaulėžiūros akiratį.