Sentimentalizmas tapyboje ir jo bruožai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Sentimentalizmas – Vakarų Europos meno kryptis, atsiradusi XVIII amžiaus antroje pusėje. Pavadinimas kilęs iš lotyniško sentimento – „jausmas“. Sentimentalizmas tapyboje nuo kitų krypčių skyrėsi tuo, kad pagrindiniu objektu skelbė „mažo“žmogaus gyvenimą kaime, atspindėdamas ir jo minčių vienatvėje rezultatą. Civilizuota miesto visuomenė, pastatyta ant proto triumfo, nublanko į antrą planą.

Sentimentalizmo srovė apėmė tokius meno žanrus kaip literatūra ir tapyba.

Sentimentalizmo istorija

Įvardyta meno tendencija atsirado XVIII amžiaus antroje pusėje Anglijoje. Pagrindiniais jos ideologais literatūroje, stovėjusiais prie pamatų, laikomi Jamesas Thomsonas (Anglija) ir Jeanas-Jacquesas Rousseau (Prancūzija). Krypties raidą atspindėjo ir sentimentalizmo atsiradimas tapyboje.

Sentimentalistai savo paveiksluose parodė šiuolaikinės miesto civilizacijos netobulumą, pagrįstą tik š altu protu ir neteikdami didelės reikšmės jusliniam pasaulio suvokimui. Šios tendencijos klestėjimo laikais buvo tikima, kad tiesa galipasiekti ne loginio mąstymo procese, o emocinio aplinkinio pasaulio suvokimo pagalba.

Sentimentalizmo atsiradimas taip pat buvo priešprieša Apšvietos ir klasicizmo idėjoms. Praėjusio laikotarpio šviesuolių mintys buvo visiškai perdirbtos ir permąstytos.

Sentimentalizmas kaip meno stilius išliko iki XVIII a. pabaigos – XIX amžiaus pradžios, plačiai paplito Vakarų Europoje. Savo klestėjimo aušroje kryptis pasirodė Rusijoje ir buvo įkūnyta Rusijos menininkų darbuose. Kito amžiaus pradžioje romantizmas tapo sentimentalizmo įpėdiniu.

Sentimentalizmo bruožai

XVIII amžiaus tapyboje atsiradus sentimentalizmui, pradėjo atsirasti naujų paveikslų temų. Menininkai pradėjo teikti pirmenybę kompozicijų ant drobės paprastumui, savo darbais stengdamiesi perteikti ne tik aukštą meistriškumą, bet ir gyvas emocijas. Drobės su peizažais rodė gamtos ramybę, ramybę, o portretai – vaizduojamų žmonių natūralumą. Tuo pat metu sentimentalizmo epochos paveikslai labai dažnai perteikia perdėtą moralizavimą, padidintą ir apsimestinį savo herojų jautrumą.

Tapybos sentimentalistai

Paveikslas, sukurtas menininkų aprašyta kryptimi, atspindi tikrovę, ne kartą sustiprintą per emocijų ir jausmų prizmę: emocinis komponentas paveiksluose yra svarbiausias. Šios krypties atstovai manė, kad pagrindinė meno užduotis yra sukelti stebėtojui stiprias emocijas,priversti užjausti ir užjausti pagrindinį paveikslo veikėją. Taip, anot sentimentalistų, suvokiama tikrovė: emocijų, o ne minčių ir proto pagalba.

Viena vertus, šis metodas turi privalumų, tačiau jis taip pat nėra be trūkumų. Kai kurių menininkų paveikslai atstumia stebėtoją dėl per didelio emocionalumo, cukringumo ir noro priverstinai sukelti gailesčio jausmą.

Sentimentalizmo stiliaus portretų herojai

Nepaisant galimų trūkumų, sentimentalizmo epochos tapybos bruožai leidžia pamatyti paprasto žmogaus vidinį gyvenimą, prieštaringas emocijas ir nuolatinius išgyvenimus. Štai kodėl XVIII amžiuje portretai tapo populiariausiu tapybos žanru. Veikėjai buvo vaizduojami be jokių papildomų interjero elementų ir objektų.

Žymiausi šio žanro atstovai yra tokie menininkai kaip P. Babinas ir A. Mordvinovas. Jų vaizduojami veikėjai turi ramią dvasios būseną, kurią žiūrovas gerai skaito, nors ir be perdėto psichologiškumo.

Kitas sentimentalizmo atstovas I. Argunovas nutapė kitokios vizijos paveikslus. Žmonės jo drobėse yra realistiškesni ir toli gražu ne idealizuoti. Pagrindinis dėmesio objektas yra veidai, o kitos kūno dalys, pvz., rankos, gali būti visai nepritrauktos.

Tuo pačiu metu Argunovas savo portretuose visada išskirdavo pagrindinę spalvą kaip atskirą vietą didesniam išraiškingumui pasiekti. Vienas ryškiausių šios tendencijos atstovų buvo ir V. Borovikovskis, tapęs savo paveikslus pagal anglų portretų tapytojų tipologiją.

Labai dažnai sentimentalistai paveiksluose pasirinkdavo vaikus kaip herojus. Jie buvo vaizduojami kaip mitologiniai personažai, siekiant perteikti nuoširdų spontaniškumą ir vaikams būdingas charakterio savybes.

Sentimentalistai menininkai

Vienas pagrindinių sentimentalizmo atstovų tapyboje buvo prancūzų menininkas Jeanas-Baptiste'as Greuze'as. Jo darbai išsiskiria imituotu personažų emocionalumu, taip pat perdėtu moralizavimu. Mėgstamiausia menininkės tema buvo nuo negyvų paukščių kenčiančios merginos portretas. Siekdamas pabrėžti pamokomąjį siužeto vaidmenį, Grezas savo paveikslus palydėjo aiškinamaisiais komentarais.

Kiti sentimentalizmo atstovai tapyboje yra S. Delonas, T. Jonesas, R. Wilsonas. Jų darbuose taip pat pastebimi pagrindiniai šios meno krypties bruožai.

Prancūzų menininkas Jeanas-Baptiste'as Chardinas taip pat padarė kai kuriuos savo darbus tokiu stiliumi, kartu papildydamas esamą tipologiją savo naujovių. Taigi jis į režisūros kūrybą įtraukė socialinių motyvų elementus.

Jo kūrinys „Malda prieš vakarienę“, be sentimentalizmo bruožų, turi rokoko stiliaus bruožų ir pamokančio atspalvio. Ji parodo moteriško išsilavinimo svarbą vaikų pakilioms emocijoms formuoti. Paveikslo pagalba menininkas siekia sukelti stebėtojui įvairius jausmus, kuriebūdingas sentimentaliam tapybos stiliui.

Bet, be to, drobėje gausu daug smulkių detalių, ryškių ir daug spalvų, taip pat yra sudėtinga kompozicija. Ypatingu grakštumu išsiskiria viskas, kas pavaizduota: kambario interjeras, veikėjų pozos, drabužiai. Visa tai yra svarbūs rokoko stiliaus elementai.

Sentimentalizmas rusų tapyboje

Šis stilius į Rusiją atkeliavo pavėluotai kartu su antikvarinių kamėjų populiarumu, kurie į madą atėjo imperatorienės Josephine dėka. XIX amžiaus Rusijoje tapyboje menininkai sentimentalizmą sujungė kita populiaria kryptimi – neoklasicizmu, taip suformuodami naują stilių – rusų klasicizmą romantizmo pavidalu. Šios krypties atstovai buvo V. Borovikovskis, I. Argunovas ir A. Venetsianovas.

Sentimentalizmas teigė, kad reikia atsižvelgti į vidinį žmogaus pasaulį, kiekvieno individo vertę. Tai tapo įmanoma pasiekti dėl to, kad menininkai ėmė rodyti žmogų intymioje aplinkoje, kai jis lieka vienas su savo išgyvenimais ir emocijomis.

Rusų sentimentalistai savo paveiksluose pagrindinę herojaus figūrą išdėstė kraštovaizdžio paveiksle. Taigi žmogus liko vienas gamtos draugijoje, kur atsirado galimybė pasireikšti natūraliausia emocine būsena.

Žymūs Rusijos sentimentalistai

Rusų tapyboje sentimentalizmo beveik nėrapasireiškė gryniausia forma, dažniausiai susisiekiant su kitomis populiariomis vietomis.

Vienas žinomiausių darbų, vienaip ar kitaip atliktas sentimentalizmo stiliumi, yra V. Borovitskio paveikslas „Marijos Lopuchinos portretas“. Jame vaizduojama jauna moteris su suknele, pasirėmusi į turėklus. Fone matosi peizažas su beržais ir rugiagėlėmis. Herojės veidas išreiškia susimąstymą, pasitikėjimą aplinka, o kartu ir žiūrovu. Šis kūrinys pagrįstai laikomas iškiliausiu Rusijos tapybos meno objektu. Tuo pačiu stiliuje yra ryškių sentimentalizmo bruožų.

. Rusijos gamta.

Sentimentalizmo pėdsakai istorijoje

Sentimentalizmas tapyboje nepasižymėjo vienu stiliumi ir vientisumu, o davė pradžią tam tikrais bruožais, pagal kuriuos nesunkiai atpažįstate šios krypties kūrinius. Tai sklandūs perėjimai, linijų tobulinimas, siužetų erdvumas, spalvų paletė, kurioje vyrauja pasteliniai atspalviai.

Sentimentalizmas pradėjo madą medalionams su portretais, dramblio kaulo dirbiniais, puikia tapyba. Kaip jau minėta, XIX amžiuje imperatorienės Josephine dėka senovinės kamėjos tapo plačiai paplitusios.

Erikos pabaigasentimentalizmas

XVIII amžiuje sentimentalizmas tapyboje padėjo pagrindą tokio stiliaus, kaip romantizmas, plitimui. Tai tapo logiška ankstesnės krypties tąsa, tačiau turėjo ir priešingų bruožų. Romantizmas išsiskiria dideliu religingumu ir didingu dvasingumu, o sentimentalizmas skatino vieno žmogaus vidinių išgyvenimų savarankiškumą ir vidinio pasaulio turtingumą.

Taigi sentimentalizmo era tapyboje ir kituose menuose baigėsi atsiradus naujam stiliui.