Venecijos tapybos mokykla: bruožai ir pagrindiniai atstovai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Nuolatinis švenčių troškulys, klestintis prekybos uostas ir aukštojo Renesanso epochos grožio bei didybės idealų įtaka – visa tai prisidėjo prie menininkų atsiradimo XV ir XVI amžių Venecijoje, siekiant prabangos elementai į meno pasaulį. Venecijos mokykla, iškilusi šiuo kultūros klestėjimo momentu, įkvėpė naujos gyvybės tapybos ir architektūros pasauliui, sujungdama klasikinės krypties pirmtakų įkvėpimą ir naują sodrių spalvų troškimą bei ypatingą Venecijos garbinimą puošybai. Didžioji dalis šių laikų menininkų darbų, nepaisant temos ar turinio, buvo persmelkta minties, kad į gyvenimą reikia žiūrėti per malonumo ir malonumo prizmę.

Trumpas aprašymas

Venecijos mokykla reiškia ypatingą, savitą meno judėjimą, susiformavusį Renesanso Venecijoje nuo XX a. pabaigos ir kuriam vadovavo broliai Džovanis ir Gentile. Bellini vystėsi iki 1580 m. Jis taip pat vadinamas Venecijos renesansu, o jo stilius dalijasi humanistinėmis vertybėmis, linijinės perspektyvos naudojimu ir natūralistiniais Florencijos ir Romos Renesanso meno vaizdais. Antrasis terminas, susijęs su tuo, yra Venecijos tapybos mokykla. Jis atsirado ankstyvojo Renesanso metu ir egzistavo iki XVIII a. Jos atstovai yra tokie menininkai kaip Tiepolo, siejami su dviem meno kryptimis – rokoko ir baroku, Antonio Canaletto, žinomas Venecijos miesto vaizdais, Francesco Guardi ir kt.

Pagrindinės idėjos

Novatoriškas Venecijos tapybos mokyklos akcentas ir ypatumai, susiję su spalvų naudojimu formoms kurti, skyrė ją nuo Florencijos renesanso, kai jie tapė formas, užpildytas spalvomis. Tai lėmė revoliucinį dinamiškumą, precedento neturintį spalvų sodrumą ir ypatingą psichologinę kūrinių išraišką.

Venecijos menininkai dažniausiai piešė aliejumi, pirmiausia ant medžio plokščių, o vėliau pradėjo naudoti drobę, kuri geriausiai tiko drėgnam miesto klimatui ir pabrėžė natūralistinės šviesos bei atmosferos žaismą, taip pat dramatišką, kartais teatrališką, žmonių judėjimas.

Šiuo metu portretų kūrimas atgijo. Menininkai sutelkė dėmesį ne į idealizuotą žmogaus vaidmenį, o į jo psichologinį kompleksiškumą. Šiuo laikotarpiu portretuose buvo vaizduojama didžioji figūros dalis, o ne tik galva ir biustas.

Būtent tada atsirado naujų žanrų, įskaitant grandiozinius mitinių objektų vaizdus ir moterų aktus, tačiau jie neatspindėjo religinių ar istorinių motyvų. Erotika pradėjo atsirasti šiose naujose temos formose, nepatirtose moralinių išpuolių.

Nauja architektūrinė tendencija, derinanti klasikinę įtaką kartu su raižytais bareljefais ir išskirtiniais Venecijos dekoracijomis, tapo tokia populiari, kad Venecijoje išaugo ištisa privačių namų dizaino pramonė.

Venecijos kultūra

Nepaisant to, kad Venecijos mokykla žinojo apie Renesanso meistrų, tokių kaip Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello ir Michelangelo, naujoves, jos stilius atspindėjo ypatingą Venecijos miesto kultūrą ir visuomenę.

Dėl klestėjimo Venecija visoje Italijoje buvo žinoma kaip „ramus miestas“. Dėl savo geografinės padėties prie Adrijos jūros jis tapo svarbiu prekybos centru, jungiančiu vakarus ir rytus. Dėl to miestas-valstybė buvo pasaulietiška ir kosmopolitiška, pabrėždama gyvenimo džiaugsmo ir turtingumo idėją, o ne vadovaudamasi religinėmis dogmomis. Gyventojai didžiavosi savo nepriklausomybe ir valdžios stabilumu. Pirmasis Veneciją valdęs dožas arba kunigaikštis buvo išrinktas 697 m., o vėlesnius valdovus taip pat rinko Didžioji Venecijos taryba – parlamentas, sudarytas iš aristokratų ir turtingų pirklių. Puošnumas, pramoginiai reginiai ir prabangios šventės, kurių metu vykdavo kelias savaites trunkantys karnavalai,apibrėžta Venecijos kultūra.

Skirtingai nei Florencija ir Roma, kurioms turėjo įtakos katalikų bažnyčia, Venecija pirmiausia buvo siejama su Konstantinopolio centre esančia Bizantijos imperija, valdžiusia Veneciją VI ir VII a. Dėl to Venecijos meną paveikė Bizantijos menas, pasižymėjęs ryškių spalvų ir aukso naudojimu bažnyčių mozaikose, o Venecijos architektūra – Bizantijai būdingu kupolų, arkų ir įvairiaspalvio akmens naudojimu, kuri savo ruožtu buvo susijusi su islamo architektūros įtaka. Vidurinė Azija.

Iki XX amžiaus amžiaus vidurio miestas Italijoje įgavo svorį ir įgavo įtaką, o Renesanso menininkai, tokie kaip Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno ir Antonello da Messina, čia lankėsi arba ilgą laiką gyveno. Venecijos mokyklos stilius sintezavo Bizantijos spalvas ir auksinę šviesą su šių Renesanso menininkų naujovėmis.

Andrea Mantegna

Menininkas Andrea Mantegna sukūrė linijinę perspektyvą, natūralistinį figūrinį vaizdavimą ir klasikines proporcijas, kurios buvo būdingos Renesanso menui apskritai ir ypač Venecijos menininkams. Mantenjos įtaką galima įžvelgti Džovanio Belinio (apie 1459–1465 m.) „Agonijoje sode“, kuri atkartoja Mantenjos „Agoniją sode“(apie 1458–1460).

Antonello da Messina

Jis laikomas pirmuoju italų menininkukurio individualus portretas tapo savarankiška meno forma.

Antonello da Messina dirbo Venecijoje 1475–1476 m. ir padarė pastebimą įtaką Džovanio Belinio paveikslams, jo aliejiniam paveikslui. Būtent de Messina daugiausia dėmesio skyrė portretams. Antonello pirmą kartą susidūrė su Šiaurės Europos renesanso menu, kai buvo studentas Neapolyje. Dėl to jo kūryba buvo Italijos renesanso ir Šiaurės Europos meno principų sintezė, turėjusi įtakos savito Venecijos mokyklos stiliaus raidai.

Giovanni Bellini, „Venecijos tapybos tėvas“

Jau ankstyvuosiuose darbuose menininkas naudojo sodrią ir ryškią šviesą ne tik vaizduodamas figūras, bet ir peizažuose.

Jis ir jo vyresnysis brolis Gentile garsėjo Bellinių šeimos dirbtuvėmis, kurios buvo populiariausios ir žinomiausios Venecijoje. Ankstyvajame brolių Bellinių kūrybos etape pagrindinės buvo religinės temos, pavyzdžiui, „Tikrojo kryžiaus žygis“(1479 m.), kurį parašė Gentile, ir Džovanio darbai, vaizduojantys potvynį ir Nojaus arką (apie 1470 m.). Ypač populiarūs buvo Giovanni Bellini darbai su Madonos ir kūdikio atvaizdais. Šis vaizdas jam buvo labai artimas, o patys kūriniai buvo pripildyti spalvų ir šviesos, perteikdami visą pasaulio grožį. Tuo pačiu metu Giovanni akcentavo natūralios šviesos vaizdavimą ir renesanso principų derinį su ypatingu venecijietišku spalvų perteikimo stiliumi padarė jį vienu pagrindinių Venecijos mokyklos atstovų.

Portretų sampratos ir tendencijos

Giovanni Bellini buvo pirmasis puikus portretistas tarp Venecijos tapytojų, nes jo dožo Leonardo Loredano portretas (1501 m.) pateikė nuostabų vaizdą, kuris, būdamas natūralistinis ir perteikdamas šviesos bei spalvų žaismą, idealizavo jame pavaizduotą asmenį., ir kartu pabrėžė savo, kaip Venecijos vadovo, socialinį vaidmenį. Garsusis kūrinys paskatino aristokratų ir turtingų pirklių portretų poreikį, kurie buvo gana patenkinti natūralistiniu požiūriu, kuris kartu perteikė jų socialinę reikšmę.

Giorgione ir Ticianas sukūrė naujos rūšies portretus. Giorgione sukurtas jaunos moters portretas (1506) pristatė naują erotinio portreto žanrą, kuris vėliau tapo plačiai paplitęs. Savo paveiksluose Ticianas išplėtė temos vaizdą, įtraukdamas didžiąją dalį figūros. Tai aiškiai matyti jo „Popiežiaus Pauliaus III portrete“(1553). Čia menininkas akcentavo ne idealizuotą dvasininko vaidmenį, o psichologinį įvaizdžio komponentą.

Žymus Venecijos tapybos mokyklos atstovas Paolo Veronese taip pat piešė šio tipo portretus, kaip matyti iš „Džentelmeno portreto“(apie 1576–1578 m.) pavyzdyje, kuriame vaizduojama juodais drabužiais apsirengęs aristokratas, stovintis prie stogo su kolonomis.

Jacopo Tintoretto taip pat buvo žinomas dėl savo patrauklių portretų.

Rodyti mitologiją paveikslėliuose

Bellini pirmą kartą panaudojomitologinė tema savo „Dievų šventėje“(1504). Ticianas toliau plėtojo šį žanrą vaizduodamas Bakchanaliją, pavyzdžiui, jo Bacchus ir Ariadne (1522–1523). Šie paveikslai buvo nutapyti privačiai Ferreros hercogo galerijai. Ticiano „Bachas ir Ariadnė“(1522–1523) vaizduoja vyno dievą Bakchą su savo pasekėjais dramatišku momentu, kai Ariadnė ką tik suprato, kad jos mylimasis ją paliko.

Venecijos mecenatai ypatingą dėmesį skyrė menui, paremtam klasikiniais graikų mitais, nes tokie vaizdai, neapsiribojant religinėmis ar moralistinėmis žinutėmis, gali būti naudojami erotizmui ir hedonizmui demonstruoti. Ticiano darbai apėmė platų mitologinių vaizdų spektrą. Jis sukūrė šešis didelius paveikslus Ispanijos karaliui Pilypui II, įskaitant jo Danaę (1549–1550), Dzeuso suviliotą moterį, kuri pasirodė kaip saulės šviesa, ir Venerą bei Adonisą (apie 1552 m.). -1554), paveikslas, vaizduojantis deivę ir jos mirtingąjį meilužį.

Mitologiniai kontekstai taip pat turėjo įtakos moteriško akto žanro atsiradimui, ypač Giorgione's Miegančioji Venera (1508 m.) buvo pirmasis toks paveikslas. Ticianas plėtojo temą, pabrėždamas erotiškumą, būdingą vyriškam žvilgsniui, kaip ir filme „Urbino Venera“(1534). Sprendžiant iš pavadinimų, abu šie kūriniai turi mitologinį kontekstą, nors vaizdiniame jų atvaizde nėra jokios vaizdinės nuorodos į deivę. Kiti panašūs Ticiano darbai yra Venera ir Kupidonas (apie 1550 m.).

Tendencija rodyti mitologines scenas, taigipopuliarus tarp venecijiečių, jis taip pat paveikė šiuolaikinių menininkų scenų pateikimo stilių, pavyzdžiui, dramatiškus reginius, kaip matyti Paolo Veronese'o „Puota Levio namuose“(1573 m.), nutapytame monumentaliu masteliu, kurio matmenys 555 × 1280 cm.

Venecijos meno įtaka

XVI amžiaus Venecijos tapybos mokyklos nuosmukis prasidėjo apie 1580 m., iš dalies dėl maro poveikio miestui, nes iki 1581 m. jis prarado trečdalį gyventojų, ir iš dalies dėl to, kad mirė paskutiniai Veronės meistrai ir Tintoretto. Vėlesni abiejų Venecijos Renesanso tapytojų darbai, pabrėžę ekspresyvų judesį, o ne klasikines proporcijas ir figūrinį natūralizmą, turėjo tam tikros įtakos manieristų, vėliau dominančių Italijoje ir paplitusių visoje Europoje, raidai.

Tačiau Venecijos mokyklos akcentavimas spalvoms, šviesai ir jausmingo gyvenimo mėgavimuisi, kaip matyti Ticiano kūryboje, taip pat sukūrė kontrastą su manierizmo požiūriu ir baroko Caravaggio bei Annibale Carracci kūriniais.. Ši mokykla turėjo dar didesnį poveikį už Venecijos ribų, nes karaliai ir aristokratai iš visos Europos aistringai rinko kūrinius. Antverpeno, Madrido, Amsterdamo, Paryžiaus ir Londono menininkai, įskaitant Rubensą, Anthony van Dycką, Rembrandtą, Poussiną ir Velázquezą, buvo stipriai paveikti Venecijos renesanso tapybos mokyklos meno. Pasakojama, kad Rembrantas, dar būdamas jaunas menininkas, lankėsiItalija teigė, kad Amsterdame lengviau pamatyti italų renesanso meną nei keliauti iš miesto į miestą pačioje Italijoje.

Architektūrai didelę įtaką padarė Palladio, ypač Anglijoje, kur Christopheris Wrenas, Elizabeth Wilbraham, Richardas Boyle'as ir Williamas Kentas perėmė jo stilių. Inigo Jonesas, vadinamas „Britų architektūros tėvu“, pastatė Karalienės namą (1613–1635) – pirmąjį klasikinį pastatą Anglijoje pagal Palladio projektus. XVIII amžiuje Palladio dizainai pasirodė JAV architektūroje. Paties Thomaso Jeffersono namams Monticello ir Kapitolijaus pastatui didelę įtaką padarė Palladio, o 2010 m. JAV Kongreso vykdomajame įsakyme Palladio buvo pavadintas „Amerikos architektūros tėvu“.

Anapus Renesanso

Venecijos tapybos mokyklos menininkų darbai ir toliau buvo ypatingi. Dėl to terminas buvo vartojamas ir XVIII a. Venecijos tapybos mokyklos atstovai, tokie kaip Giovanni Battista Tiepolo, išplėtė savo išskirtinį stilių į rokoko ir baroko stilius. Taip pat žinomi ir kiti XVIII amžiaus menininkai, pavyzdžiui, Antonio Canaletto, tapęs Venecijos miesto peizažus, Francesco Guardi. Vėliau jo darbai padarė didelę įtaką prancūzų impresionistams.

Vittore Carpaccio (g. 1460 m., Venecija – 1525/26 m., Venecija) yra vienas didžiausių Venecijos menininkų atstovų. Jis galėjo būti Lazzaro Bastiani mokinys, tačiau pagrindinė įtaka jo pradžiojekūrybiškumo suteikė Gentile Bellini ir Antonello da Messina mokiniai. Jo kūrybos stilius leidžia manyti, kad jaunystėje jis galėjo būti ir Romoje. Beveik nieko nežinoma apie ankstyvuosius Vittore'o Carpaccio kūrinius, nes jis jų nepasirašė, ir yra mažai įrodymų, kad jis juos parašė. Apie 1490 m. jis pradėjo kurti scenų ciklą iš Šventosios Uršulės legendos Scuola di Santa Orsola, kurios dabar yra Venecijos akademijos galerijose. Per šį laikotarpį jis tapo brandžiu menininku. Žanrinė Šv. Uršulės svajonių scena buvo ypač vertinama dėl gausybės natūralistinių detalių.

Karpačio paveikslų, procesijų ir kitų viešų susibūrimų panoraminiuose vaizduose gausu tikroviškų detalių, saulėtų spalvų ir dramatiškų pasakojimų. Realistinių figūrų įtraukimas į tvarkingą ir nuoseklią perspektyvos erdvę padarė jį Venecijos miesto peizažo tapytojų pirmtaku.

Francesco Guardi (1712–1793 m., gimė ir mirė Venecijoje), vienas iškiliausių rokoko eros peizažistų.

Pats menininkas kartu su broliu Nicolò (1715–1786) mokėsi pas Giovanni Antonio Guardi. Jų sesuo Cecilia ištekėjo už Giovanni Battista Tiepolo. Ilgą laiką broliai dirbo kartu. Francesco yra vienas ryškiausių tokios vaizdingos krypties kaip veduta, kurios būdingas bruožas buvo detalus miesto kraštovaizdžio vaizdavimas, atstovų. Šiuos paveikslus jis tapė maždaug iki XX a. šeštojo dešimtmečio vidurio.

1782 m. jis vaizdavo oficialias šventesdidžiojo kunigaikščio Pauliaus vizito Venecijoje garbei. Vėliau tais pačiais metais Respublika jam pavedė padaryti panašius Pijaus VI vizito vaizdus. Jis sulaukė didelio britų ir kitų užsieniečių palaikymo ir 1784 m. buvo išrinktas į Venecijos akademiją. Jis buvo nepaprastai produktyvus menininkas, kurio puikūs ir romantiški vaizdai ryškiai kontrastuoja su skaidriomis vedutos mokyklos vadovo Canaletto architektūros demonstracijomis.

Giambattista Pittoni (1687–1767) buvo žymiausias XVIII amžiaus pradžios Venecijos dailininkas. Jis gimė Venecijoje ir mokėsi pas savo dėdę Francesco. Būdamas jaunas, jis piešė freskas, tokias kaip „Teisingumas ir teisingumo pasaulis“Palazzo Pesaro, Venecijoje.

Francesco Fontebasso (Venecija, 1707-1769) – vienas pagrindinių XVIII amžiaus atstovų, kuris yra kiek neįprastas Venecijos tapybai. Labai aktyvus ir geras menininkas, patyręs dekoratorius, savo drobėse vaizduojantis beveik viską – nuo kasdienybės scenų ir istorinių vaizdų iki portretų, taip pat pademonstravo gerus įvairių technikų įgūdžius ir meistriškumą grafikoje. Maninovui jis pradėjo dirbti religinėmis temomis, pirmiausia Villa Passariano koplyčioje (1732 m.), o vėliau Venecijoje jėzuitų bažnyčioje, kur ant lubų padarė dvi freskas su danguje užfiksuotu Eliju ir prieš Abraomą pasirodančiais angelais.