Prokofjevo gyvenimas ir kūryba

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Žmogus-reiškinys, ryškiai geltonais batais, languotas, su raudonai oranžiniu kaklaraiščiu, turintis iššaukiančią jėgą – taip Prokofjevą apibūdino didysis rusų pianistas Svjatoslavas Richteris. Šis apibūdinimas kuo puikiausiai atitinka tiek kompozitoriaus asmenybę, tiek jo muziką. Prokofjevo kūryba – mūsų muzikinės ir tautinės kultūros lobynas, tačiau ne mažiau įdomus ir kompozitoriaus gyvenimas. Pačioje revoliucijos pradžioje išvykęs į Vakarus ir ten gyvenęs 15 metų, kompozitorius tapo vienu iš nedaugelio „sugrįžusiųjų“, o tai jam tapo gilia asmenine tragedija.

Negalima trumpai apibendrinti Sergejaus Prokofjevo kūrybos: jis parašė didžiulį kiekį muzikos, dirbo visiškai skirtingais žanrais – nuo mažų fortepijoninių kūrinių iki muzikos filmams. Nenuilstanti energija nuolat stūmė jį į įvairius eksperimentus, net Staliną šlovinanti kantata stebina absoliučiai geniaalia muzika. Ar tai koncertas fagotui su folkuProkofjevas neparašė orkestro. Šiame straipsnyje bus aptarta šio puikaus rusų kompozitoriaus biografija ir kūryba.

Vaikystė ir pirmieji žingsniai muzikoje

Sergejus Prokofjevas gimė 1891 m. Soncovkos kaime, Jekaterinoslavo provincijoje. Nuo ankstyvos vaikystės lėmė du jo bruožai: itin savarankiškas charakteris ir nenugalimas potraukis muzikai. Būdamas penkerių jis jau pradeda kurti mažus kūrinius fortepijonui, 11 metų parašo tikrą vaikišką operą „Milžinas“, skirtą statyti namų kino vakare. Tuo pat metu jaunas, tuo metu dar nežinomas kompozitorius Reinholdas Gliere'as buvo išrašytas į Soncovką, kad išmokytų berniuką pradinių komponavimo technikos ir skambinimo pianinu įgūdžių. Gliere'as pasirodė esąs puikus mokytojas, jo griežtai vadovaujamas Prokofjevas užpildė keletą aplankų naujomis kompozicijomis. 1903 m. su visu turtu jis įstojo į Sankt Peterburgo konservatoriją. Rimskis-Korsakovas buvo sužavėtas tokiu kruopštumu ir iškart įtraukė jį į savo klasę.

Studijų metai Sankt Peterburgo konservatorijoje

Konservatorijoje Prokofjevas studijavo kompoziciją ir harmoniją pas Rimskį-Korsakovą ir Liadovą bei groti fortepijonu pas Esipovą. Gyvas, smalsus, aštrus ir net kaustinis liežuvis, jis įgyja ne tik daug draugų, bet ir blogai nusiteikusių žmonių. Šiuo metu jis pradeda vesti savo garsųjį dienoraštį, kurį baigs tik persikėlus į SSRS, detaliai įrašydamas beveik kiekvieną savo gyvenimo dieną. Prokofjevas domėjosi viskuo, bet labiausiai jisžaidė šachmatais. Jis galėjo valandų valandas stovėti be darbo turnyruose, stebėdamas meistrų žaidimą, o pats šioje srityje pasiekė reikšmingos sėkmės, kuria nepaprastai didžiavosi.

Prokofjevo fortepijoninė kūryba šiuo metu buvo papildyta Pirmąja ir Antrąja sonatomis bei Pirmuoju koncertu fortepijonui. Kompozitoriaus stilius buvo nulemtas iš karto – gaivus, visiškai naujas, drąsus ir drąsus. Atrodė, kad jis neturėjo nei pirmtakų, nei pasekėjų. Iš tikrųjų, žinoma, tai nėra visiškai tiesa. Prokofjevo kūrybos temos išplaukė iš trumpos, bet labai vaisingos rusų muzikos raidos, logiškai tęsiant Musorgskio, Dargomyžskio ir Borodino pradėtą kelią. Tačiau energingame Sergejaus Sergejevičiaus galvoje jie sukūrė visiškai originalią muzikos kalbą.

Sugėręs rusiškos, net skitų dvasios kvintesenciją, Prokofjevo kūrinys paveikė publiką kaip š altas dušas, sukeldamas arba audringą džiaugsmą, arba pasipiktinimą. Jis tiesiogine prasme įsiveržė į muzikinį pasaulį – baigė Sankt Peterburgo konservatoriją kaip pianistas ir kompozitorius, per baigiamąjį egzaminą sugrojęs Pirmąjį koncertą fortepijonui. Rimskio-Korsakovo, Liadovo ir kitų atstovaujama komisija pasibaisėjo iššaukiančiais, disonansiniais akordais ir stulbinančia, energinga, net barbariška grojimo maniera. Tačiau jie negalėjo nesuprasti, kad prieš juos buvo galingas muzikos reiškinys. Didelis komisinis balas buvo penki plius trys.

Pirmas vizitas į Europą

Kaip atlygį už sėkmingą konservatorijos baigimą, Sergejus gauna iš tėvo kelionę įLondonas. Čia jis artimai susipažino su Diaghilevu, kuris iškart atpažino nepaprastą jauno kompozitoriaus talentą. Jis padeda Prokofjevui organizuoti gastroles Romoje ir Neapolyje ir duoda užsakymą parašyti baletą. Taip atsirado „Ala ir Lolly“. Diaghilevas atmetė siužetą dėl „banalumo“ir patarė kitą kartą parašyti ką nors rusiška tema. Prokofjevas pradėjo kurti baletą „Pasaka apie juokdarį, kuris pergudravo septynis juokdarius“ir tuo pat metu ėmė išbandyti savo jėgas rašydamas operą. Siužeto drobė buvo Dostojevskio romanas „Lošėjas“, kompozitoriaus mylimas nuo vaikystės.

Nepaiso Prokofjevo ir jo mėgstamiausio instrumento. 1915 m. jis pradėjo rašyti fortepijoninių kūrinių ciklą „Prabėgantis“, atradęs lyrišką dovaną, kurios niekas anksčiau neįtarė esant „kompozitoriui-futbolininkui“. Prokofjevo dainų tekstai – ypatinga tema. Neįtikėtinai liečianti ir švelni, pasipuošusi skaidria, smulkiai pritaikyta tekstūra, ji pirmiausia žavi savo paprastumu. Prokofjevo kūryba parodė, kad jis yra puikus melodistas, o ne tik tradicijų griovėjas.

Sergejaus Prokofjevo gyvenimo užjūrio laikotarpis

Tiesą sakant, Prokofjevas nebuvo emigrantas. 1918 metais jis kreipėsi į Lunačarskį, tuometinį švietimo liaudies komisarą, prašydamas leidimo išvykti į užsienį. Jam buvo įteiktas užsienio pasas ir jį lydintys dokumentai be galiojimo datos, kuriuose kelionės tikslas – kultūrinių ryšių užmezgimas ir sveikatos gerinimas. Kompozitoriaus motina ilgą laiką liko Rusijoje, kuriSergejui Sergejevičiui sukėlė daug nerimo, kol jis sugebėjo paskambinti jai į Europą.

Pirma, Prokofjevas išvyksta į Ameriką. Žodžiu, po kelių mėnesių ten atvyksta kitas puikus rusų pianistas ir kompozitorius Sergejus Rachmaninovas. Konkurencija su juo iš pradžių buvo pagrindinė Prokofjevo užduotis. Rachmaninovas iš karto labai išgarsėjo Amerikoje, o Prokofjevas uoliai pažymėjo kiekvieną jo sėkmę. Jo požiūris į vyresnįjį kolegą buvo labai nevienareikšmis. Šių laikų kompozitoriaus dienoraščiuose dažnai randamas Sergejaus Vasiljevičiaus vardas. Pastebėdamas savo neįtikėtiną pianizmą ir vertindamas jo muzikines savybes, Prokofjevas manė, kad Rachmaninovas be reikalo mėgaujasi publikos skoniais ir mažai rašė savo muziką. Sergejus Vasiljevičius per daugiau nei dvidešimt savo gyvenimo metų už Rusijos ribų rašė tikrai labai mažai. Pirmą kartą po emigracijos jį ištiko gili ir užsitęsusi depresija, kamavo ūmi nostalgija. Kita vertus, Sergejaus Prokofjevo kūryba, regis, nė kiek nenukentėjo nuo ryšio su tėvyne stokos. Jis išliko toks pat puikus.

Prokofjevo gyvenimas ir kūryba Amerikoje ir Europoje

Kelionėse po Europą Prokofjevas vėl susitinka su Diaghilevu, kuris paprašo jo perdaryti The Jester muziką. Šio baleto pastatymas kompozitoriui atnešė pirmąją sensacingą sėkmę užsienyje. Po jos sekė garsioji opera „Meilė trims apelsinams“, kurios maršas tapo tokiu pačiu kūriniu kaip ir Rachmaninovo Preliudas ci-moll. Šį kartą Prokofjevas pakluso Amerikai – operos Meilė trims premjeraiapelsinai“vyko Čikagoje. Abu šie kūriniai turi daug bendro. Humoringi, kartais net satyriški – kaip, pavyzdžiui, „Meilė“, kur Prokofjevas ironiškai vaizdavo dūsaujančius romantikus kaip silpnus ir liguistus personažus – jie trykšta tipiška Prokofjevo energija.

1923 m. kompozitorius apsigyveno Paryžiuje. Čia jis susipažįsta su žavia jaunąja dainininke Lina Kodina (sceninis vardas Lina Lubera), kuri vėliau tampa jo žmona. Išsilavinusi, rafinuota, stulbinanti ispanų gražuolė iškart patraukė aplinkinių dėmesį. Jos santykiai su Sergejumi nebuvo labai sklandūs. Ilgą laiką jis nenorėjo įteisinti jų santykių, manydamas, kad menininkas turi būti laisvas nuo jokių įsipareigojimų. Jie susituokė tik tada, kai Lina pastojo. Tai buvo absoliučiai šauni pora: Lina niekuo nenusileido Prokofjevui – nei charakterio nepriklausomybe, nei ambicijomis. Tarp jų dažnai kildavo kivirčai, po kurių sekė švelnus susitaikymas. Apie Linos atsidavimą ir jausmų nuoširdumą liudija tai, kad ji ne tik sekė Sergejų jai į svetimą šalį, bet ir, iki dugno išgėrusi sovietinės baudžiamosios sistemos taurę, iki pat gyvenimo pabaigos buvo ištikima kompozitoriui. dienų, likdamas žmona ir rūpindamasis jo palikimu.

Sergėjaus Prokofjevo kūryba tuo metu patyrė pastebimą polinkį į romantišką pusę. Iš po jo plunksnos pasirodė opera „Ugninis angelas“pagal Bryusovo apysaką. Niūrus viduramžių skonis muzikoje perteikiamas pasitelkiant tamsias, wagneriškas harmonijas. taikompozitoriui buvo nauja patirtis, ir jis entuziastingai dirbo prie šio kūrinio. Kaip visada, jam pavyko puikiai. Operos teminė medžiaga vėliau buvo panaudota Trečiojoje simfonijoje – viename atviriausiai romantiškiausių kūrinių, iš kurių Prokofjevo kūryboje nėra daug.

Svetimo krašto oras

Buvo kelios priežastys, dėl kurių kompozitorius sugrįžo į SSRS. Sergejaus Prokofjevo gyvenimas ir kūryba buvo įsišakniję Rusijoje. Pragyvenęs užsienyje apie 10 metų, jis pradėjo jausti, kad svetimo krašto oras neigiamai veikia jo būklę. Jis nuolat susirašinėjo su savo draugu kompozitoriumi N. Ya. Myaskovsky, kuris liko Rusijoje, išsiaiškindamas situaciją tėvynėje. Žinoma, sovietų valdžia padarė viską, kad Prokofjevas susigrąžintų. Tai buvo būtina siekiant sustiprinti šalies prestižą. Pas jį nuolat buvo siunčiami kultūros darbuotojai, spalvomis aprašantys, kokia šviesi ateitis jo laukia namuose.

1927 m. Prokofjevas pirmą kartą išvyko į SSRS. Jie jį priėmė entuziastingai. Europoje, nepaisant savo raštų sėkmės, jis nerado tinkamo supratimo ir užuojautos. Konkurencija su Rachmaninovo ir Stravinskiu ne visada buvo sprendžiama Prokofjevo naudai, o tai pakenkė jo pasididžiavimui. Rusijoje jis tikėjosi rasti tai, ko jam taip trūko – tikrą savo muzikos supratimą. Šiltas kompozitoriaus priėmimas kelionėse 1927 ir 1929 metais privertė rimtai susimąstyti apie galutinį sugrįžimą. Be to, draugai iš Rusijos laiškuose susijaudinę pasakojo, kaip jam būtų nuostabu gyventi šalyjepatarimas. Vienintelis, kuris nepabijojo įspėti Prokofjevo, kad negrįžtų, buvo Myaskovskis. XX amžiaus 30-ųjų atmosfera jau buvo pradėjusi tirštėti virš jų galvų, ir jis puikiai suprato, ko iš tikrųjų kompozitorius gali tikėtis. Tačiau 1934 m. Prokofjevas priėmė galutinį sprendimą grįžti į Sąjungą.

grįžimas namo

Prokofjevas gana nuoširdžiai priėmė komunistines idėjas, įžvelgdamas jose pirmiausia norą kurti naują, laisvą visuomenę. Jį sužavėjo lygybės ir antiburžuaziškumo dvasia, kurią uoliai palaikė valstybinė ideologija. Tiesą sakant, reikia pasakyti, kad daugelis sovietų žmonių taip pat gana nuoširdžiai dalijosi šiomis idėjomis. Nors faktas, kad Prokofjevo dienoraštis, kurį jis punktualiai vedė visus ankstesnius metus, baigiasi vos atvykus į Rusiją, verčia susimąstyti, ar Prokofjevas tikrai nežinojo SSRS saugumo institucijų kompetencijos. Išoriškai jis buvo atviras sovietų valdžiai ir jai ištikimas, nors viską puikiai suprato.

Vis dėlto gimtasis oras turėjo itin vaisingą įtaką Prokofjevo kūrybai. Pasak paties kompozitoriaus, jis siekė kuo greičiau įsitraukti į darbą sovietine tema. Susipažinęs su režisieriumi Sergejumi Eizenšteinu, jis entuziastingai imasi kurti muziką filmui „Aleksandras Nevskis“. Medžiaga pasirodė tokia savarankiška, kad dabar ji atliekama koncertuose kantatos pavidalu. Šiuo patriotinio entuziazmo kupinu kūriniu kompozitorius išreiškė meilę ir pasididžiavimą savo tautai.

1935 metais Prokofjevas baigė vieną geriausių savo darbų – baletą „Romeo ir Džuljeta“. Tačiau publika jį išvydo negreit. Cenzūra atmetė baletą dėl laimingos pabaigos, kuri neprilygo Šekspyro originalui, o šokėjai ir choreografai skundėsi, kad muzika šokiams netinkama. Naujoji plastika, judesių psichologizacija, reikalinga šio baleto muzikinei kalbai, buvo suprasta ne iš karto. Pirmasis pasirodymas įvyko Čekoslovakijoje 1938 m., SSRS žiūrovai jį išvydo 1940 m., kai pagrindinius vaidmenis atliko Galina Ulanova ir Konstantinas Sergejevas. Būtent jiems pavyko rasti raktą suprasti sceninę judesių kalbą prie Prokofjevo muzikos ir pašlovinti šį baletą. Iki šiol Ulanova buvo laikoma geriausia Džuljetos vaidmens atlikėja.

Prokofjevo „vaikiškas“kūrybiškumas

1935 m. Sergejus Sergejevičius kartu su šeima pirmą kartą apsilankė N. Satso vadovaujamame vaikų muzikiniame teatre. Prokofjevą veiksmo scenoje sužavėjo ne mažiau nei jo sūnus. Jį taip įkvėpė idėja dirbti panašų žanrą, kad per trumpą laiką parašė muzikinę pasaką „Petras ir vilkas“. Šio spektaklio metu vaikai turi galimybę susipažinti su įvairių muzikos instrumentų skambesiu. Prokofjevo kūryboje vaikams taip pat yra romansas „Plepukas“iki Agnios Barto eilių ir siuita „Žiemos laužas“. Kompozitorius labai mėgo vaikus ir mielai rašė muziką šiai publikai.

XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaiga: tragiškos temos kompozitoriaus kūryboje

BXX amžiaus 30-ųjų pabaigoje Prokofjevo muzikinė kūryba buvo persmelkta nerimą keliančių intonacijų. Tokia yra jo fortepijoninių sonatų triada, vadinama „karinėmis“– šeštoji, septintoji ir aštuntoji. Jie buvo baigti skirtingu laiku: Šeštoji sonata – 1940 m., Septintoji – 1942 m., Aštuntoji – 1944 m. Tačiau visus šiuos kūrinius kompozitorius pradėjo dirbti maždaug tuo pačiu metu – 1938 m. Nežinia, ko šiose sonatose daugiau – 1941 ar 1937 m. Aštrūs ritmai, disonansinės harmonijos, laidotuvių varpai tiesiogine prasme užvaldo šias kompozicijas. Tačiau tuo pat metu juose ryškiausiai atsiskleidė tipiškai Prokofjevo tekstai: antrosios sonatos dalys – švelnumas, persipynęs su jėga ir išmintimi. Septintosios sonatos, už kurią Prokofjevas gavo Stalino premiją, premjerą 1942 m. atliko Svjatoslavas Richteris.

Prokofjevo byla: antroji santuoka

Asmeniniame kompozitoriaus gyvenime tuo metu taip pat vyko drama. Santykiai su Ptaška, kaip savo žmoną vadino Prokofjevas, trūko. Nepriklausoma ir bendraujanti moteris, įpratusi prie pasaulietinio bendravimo ir Sąjungoje jaučianti didelį jo trūkumą, Lina nuolat lankydavosi užsienio šalių ambasadose, kas sulaukė didelio valstybės saugumo departamento dėmesio. Prokofjevas savo žmonai ne kartą sakė, kad verta apriboti tokį smerktiną bendravimą, ypač esant nestabiliai tarptautinei situacijai. Dėl tokio Linos elgesio labai nukentėjo kompozitoriaus biografija ir kūryba. Tačiau ji nepaisė jokių įspėjimų.dėmesį. Tarp sutuoktinių dažnai kildavo kivirčai, ir taip audringi santykiai dar labiau įtempdavo. Ilsėdamasis sanatorijoje, kur Prokofjevas buvo vienas, jis susipažino su jauna moterimi Mira Mendelssohn. Tyrėjai vis dar ginčijasi, ar ji buvo specialiai atsiųsta pas kompozitorių, kad apsaugotų jį nuo jo paklydusios žmonos. Mira buvo „Gosplan“darbuotojo dukra, todėl ši versija neatrodo labai tikėtina.

Ji nepasižymėjo nei ypatingu grožiu, nei jokiais kūrybiniais sugebėjimais, rašė labai vidutiniškus eilėraščius, nesidrovėdama jų cituoti laiškuose kompozitoriui. Pagrindinės jos dorybės buvo Prokofjevo garbinimas ir visiškas nuolankumas. Netrukus kompozitorius nusprendė paprašyti Linos skyrybų, kurių ši jam duoti atsisakė. Lina suprato, kad tol, kol liko Prokofjevo žmona, ji turėjo bent šiek tiek šansų išgyventi šioje jai priešiškoje šalyje. Po to sekė visiškai nuostabi situacija, kuri teisinėje praktikoje net gavo pavadinimą – „Prokofjevo incidentas“. Sovietų Sąjungos oficialūs organai kompozitoriui paaiškino, kad kadangi jo santuoka su Lina Kodina buvo įregistruota Europoje, ji SSRS įstatymų požiūriu negalioja. Dėl to Prokofjevas vedė Mirą neišardęs santuokos su Lina. Lygiai po mėnesio Lina buvo suimta ir išsiųsta į lagerį.

Prokofjevas Sergejus Sergejevičius: kūrybiškumas pokario metais

Tai, ko Prokofjevas nesąmoningai bijojo, įvyko 1948 m., kai buvo išleistas liūdnai pagarsėjęs vyriausybės dekretas. Paskelbtas laikraštyje „Pravda“, jis pasmerkė tokį būdąį kurią ėjo kai kurie kompozitoriai, kaip klaidingi ir svetimi sovietinei pasaulėžiūrai. Į tokių „klystančiųjų“skaičių pateko ir Prokofjevas. Kompozitoriaus kūrybai buvo būdinga tokia: antiliaudiška ir formalistiška. Tai buvo baisus smūgis. Daugelį metų jis pasmerkė A. Achmatovą „nutylėti“, nustūmė D. Šostakovičių ir daugelį kitų menininkų į šešėlį.

Tačiau Sergejus Sergejevičius nepasidavė ir toliau kūrė savo stiliumi iki savo dienų pabaigos. Pastarųjų metų simfoninis Prokofjevo kūrinys buvo viso jo kūrimo kelio rezultatas. Septintoji simfonija, parašyta likus metams iki jo mirties, yra išmintingo ir tyro paprastumo triumfas, tos šviesos, į kurią jis ėjo daug metų. Prokofjevas mirė 1953 m. kovo 5 d., tą pačią dieną kaip ir Stalinas. Jo pasitraukimas liko beveik nepastebėtas dėl visoje šalyje apimto sielvarto dėl mylimo tautų vado mirties.

Prokofjevo gyvenimą ir kūrybą trumpai galima apibūdinti kaip nuolatinį šviesos siekimą. Neįtikėtinai gyvybę patvirtinantis, priartina prie idėjos, kurią įkūnijo puikus vokiečių kompozitorius Bethovenas savo gulbės giesmėje – Devintojoje simfonijoje, kur finale skamba odė „Džiaugsmui“: „Apkabink milijonus, susilieti vieno džiaugsme.. Prokofjevo gyvenimas ir kūryba – tai puikaus menininko, visą savo gyvenimą paskyrusio muzikai ir jos didžiajai paslapčiai, kelias.