Sergejus Sergejevičius Prokofjevas: kompozicijų sąrašas. Žymiausi Prokofjevo darbai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Puikus rusų kompozitorius, dirigentas ir pianistas Sergejus Prokofjevas paliko didelį pėdsaką pasaulio muzikos istorijoje. Nepaisant sunkaus likimo, Rusijos liaudies artistas sukūrė puikius muzikinius kūrinius. Garsusis „Petras ir vilkas“, baletas „Pelenė“, „Penktoji simfonija“, „Romeo ir Džuljeta“– visa tai parašė Prokofjevas. Kompozitoriaus kūrinių sąrašą galima vardinti ilgai: nuo fortepijoninės ir simfoninės iki sceninės muzikos. Kiekvienas iš jų išsiskiria specifinėmis muzikinėmis savybėmis, gilia vaizdų išraiškingumu. Daugelis sakė, kad Sergejus Sergejevičius garsuose išgirdo plastišką vaizdą, atspindintį jo išskirtinumą, talentą. Operos ir baleto srityje jam nebuvo lygių.

Didžiojo kompozitoriaus kūrinys

Prokofjevas, kurio darbų sąrašas išsiskiria vaizdų įvairove, turtingumu ir ryškumu, ilgą laiką gyveno už mūsų šalies ribų. Daugelis jo talento žinovųsu nerimu galvojo, ar kompozitorius sugebės „atsispirti“svetimam spaudimui muzikoje ir nepasinerti į rafinuotų prancūziškų kūrinių rašymą, užgesindamas savo tikrosios rusiškos sielos stichiją. Puikus pianistas visiškai atsidavė menui, dovanodamas savo šedevrus plačiajai visuomenei, dėl to jis sulaukė tokio didelio pripažinimo pasaulyje, nepaisant naujų muzikos tendencijų.

Prokofjevas turėjo tokį natūralų požiūrį į muziką, kad, anot jo, jo kūriniai gimė iš paties gyvenimo: iš visko, kas jį supa, jaudino ir džiugino. Kompozitorius teigė niekada neieškojęs savo kūrinių temų, viskas susiklostė savaime. Vienas ryškiausių namuose sukurtų kūrinių buvo nuostabus baletas „Romeo ir Džuljeta“. Visi vaizdai tokie tikroviški, kad gniaužia kvapą, o muzika išsiskiria nepaprastu gyliu ir galia, tiksliu kiekvienos detalės ir elemento piešiniu.

Tragedija ir nemirtinga meilė Romeo ir Džuljetoje

Aptariamo Prokofjevo baleto dramaturgijos pagrindas – priešingų, priešingų pusių (neapykantos ir beribės meilės) įtaigumas ir stiprumas. Antagonistiniai pradai susiduria vienas su kitu, konfliktuoja, vystosi lygiagrečiai, o tai sukelia stiprius jausmus iš to, kas išgirsta. Meilės atvaizdai balete simbolizuoja Džuljetą ir jos mylimąjį. Kompozitorius akcentuoja aistringą meilės temą, tai patvirtina ir orkestro įžanga. Tai yra šviesioji pusė. Tamsiąją vaizduoja dviejų šeimų kova, kuri išreiškiama tiesiai šviesiai.teminė daina, labiau neapdorota ir net grėsminga.

Kiekvienas pateiktas vaizdas išsiskiria dinamika, greitu judėjimu. Tai ypač pasakytina apie pagrindinę heroję, kuri iš jaunos merginos, kuri nepažįsta aplinkinio pasaulio rūpesčių ir sunkumų, akto pabaigoje virto kitu žmogumi. Džuljetos įvaizdyje pasireiškia karštas charakteris, aistringa siela ir beprotiškai mylinti širdis.

Masines baleto scenas Prokofjevas rašo kuo spalvingesnes ir ryškesnes. Tai rytinio miesto pabudimo akimirkos ir karnavalo dienos su džiūgaujančia minia. Tačiau tai tik pagrindinių įvykių fonas, prisidedantis prie dramatiško istorijos ir kai kurių specifinių momentų dramatiškumo padidėjimo, pavyzdžiui, Tyb alto ir Romeo kovos.

Šis nuostabus kūrinys ne iš karto sulaukė atgarsio tarp žiūrovų. Daugelis manė, kad muzika visiškai netinkama baletui, o Prokofjevas (kurio kūrinių sąrašą galite pamatyti žemiau) kelis kartus buvo atsisakyta statyti Didžiajame teatre. XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pradžioje baletas buvo pastatytas. Tam įtakos turėjo simfoninė siuita, sukurta iš skirtingų Romeo ir Džuljetos numerių.

Fortepijoninės miniatiūros ir operos

Per tą patį laikotarpį su tragišku kūriniu kompozitorius kuria garsias miniatiūras, pavadintas „Vaikų muzika“. Juose skamba gimtosios gamtos garsai, linksmi vaikiški motyvai, skamba pionierių dainų elementai maršų pavidalu, kurie vėliau išraiškingai ir ryškiai atsiskleis „Petre ir vilke“. Tokie kūriniai kaip „Pasakojimas apieakmeninė gėlė. Šiame balete žiūrovai prisiminė kūrinius „Deimantų valsas“, taip pat „Vakarą“.

Operos yra atskiras kompozitoriaus kūrybos skyrius. Būtent dėl jų Prokofjevas klausytojams skambėjo visiškai naujai. Darbų sąrašas yra toks:

• Sonatos fortepijonui.
• „Saugoti taiką“.
• Ugninis angelas.
• Koncertai instrumentams ir orkestrui.
• Semjonas Kotko.
• Septynios simfonijos.
• „Pasaka apie akmeninę gėlę“
• „Sužadėtuvės vienuolyne“.
• "Aleksandras Nevskis".

Taip pat laikomi išskirtiniais: „Pelenė“, „Meilė trims apelsinams“, „Karas ir taika“, „Petras ir vilkas“, „Romeo ir Džuljeta“, filmų muzika.

Žymioji simfoninė vaikų pasaka

Vienas populiariausių prieškariu buvo simfoninis pasakų kūrinys „Petras ir vilkas“, žinomas toli už mūsų šalies ribų. Vėliau šią muziką animatorius ir režisierius W altas Disney panaudojo savo animaciniame projekte. Kūrinys nuo visų kitų kompozitoriaus parašytų kūrinių skiriasi savo melodingumu ir skandavimu, pasaka turi ryškų ritminį raštą. Prokofjevas savo kūryboje atlieka ne tik išmintingo kūrėjo, bet ir pasakotojo, išsiskiriančio sąmojingumu ir linksma nuotaika, vaidmenį. Jam buvo keliamas aiškus tikslas – supažindinti jaunuosius klausytojus su įvairiais muzikos instrumentais, parodyti visas pagrindinių simfoninio orkestro komponentų galimybes.

Pats autorius ne kartąnurodė, kad kiekvienas kūrinio herojus demonstruoja tam tikrą muzikos instrumentą, ir atvirkščiai. Pavyzdžiui, katė – klarnetas, mažas paukštelis – fleita, senelis – fagotas, o antis – obojus. Vilkas publikai pasirodo trijų ragų ir akordų pavidalu, o pagrindinė veikėja Petya yra styginių kvartetas. Vaikai iš karto atpažino medžiotojų šūvius, sutelkdami dėmesį į garsius būgnų ir būgnų garsus. Į daugelį mokyklų programų vis dar įtrauktas šis kūrinys, siekiant vaikams atpažinti visą simfoninio orkestro instrumentų grupę.

Muzikinėje pasakoje kiekvienas vaizdas išreiškiamas labai aiškiai: girdimas lengvas paukščių plazdėjimas, gudrios katės sklandymas ir jos murkimas, senelio Petios niurzgėjimas ar baisus pilkojo plėšrūno riaumojimas. aiškiai apibrėžta. Kompozitorius ne kartą yra pažymėjęs, kad labai myli vaikus, todėl miniatiūrų kūrimas jam suteikė didelį malonumą. Be „Petijos ir vilko“, prisimenu ir siuitą „Žiemos laužas“, taip pat „Chatterbox“, kuri buvo sukurta pagal garsiosios Agnios Barto eilėraščius.

Muzika filmams ir spektakliams

Tais metais, kai buvo švenčiamas didžiojo poeto Puškino mirties šimtmetis, kompozitorius sukūrė muziką filmui „Pikų karalienė“. Be to, jo pavardę buvo galima pamatyti spektaklių „Eugenijus Oneginas“, taip pat „Borisas Godunovas“plakatuose. Kurdamas šią nuostabią muziką, Prokofjevas atrado savyje naują pusę – didelį domėjimąsi pagrindiniais šalies istorijos įvykiais. Būtent šiuo laikotarpiu publika entuziastingai priėmė tokius jo kūrinius kaip „Aleksandras Nevskis“ir „Semjonas Kotko“. Jie girdi galingas to herojų drąsos natasera, baisių ir baisių įvykių artėjimas.

Praėjusio amžiaus 10-ajame dešimtmetyje kompozitorius savo kūriniuose ypatingą dėmesį skiria kontrastams, įvairioms raiškos priemonėms, ritminiam spaudimui, o kartu ir savitai dainų tekstai bei melodijų grakštumui. Taip pat verta atkreipti dėmesį į humoro ir ironijos dalį, kurios yra daugelyje to meto kūrinių. Šie šedevrai yra šie:

• „Pasaka apie juokdarį“(baletas, pastatytas XX a. XX a. praėjusio amžiaus dešimtmetyje Prancūzijos sostinėje).
• „Labai trumpalaikis“fortepijonui.
• Keli romansai pagal garsiosios Achmatovos eilėraščius.
• 2 sonatos, parašytos fortepijonui.
• Pirmasis koncertas smuikui (akomponuojant orkestrui).

Kompozitorius ir pianistas buvo nuolatos kūrybingas įkvėpimo. Jo kūriniai tokie kontrastingi, kad kartais sunku nustatyti, ar juos parašė vienas autorius. Ryškūs pavyzdžiai: „Meilė trims apelsinams“ir „Pasaulio saugojimas“, „Petras ir vilkas“, „Romeo ir Džuljeta“ir t. t.

Simfoninės siuitos ir dainos

Daugelis kritikų atkreipė dėmesį į nepaprastą Prokofjevo talentą kūriniams, parašytiems „šalei“. Pavyzdžiui, kūrinys „Leitenantas Kizhe“, tapęs to paties pavadinimo filmo muzika praėjusio amžiaus 30-aisiais, arba siuita pavadinimu „Egipto naktys“– sostinės Kameriniame teatre pastatyto spektaklio muzikiniu pagrindu. tais pačiais metais. Prieš didžiajam pianistui sugrįžtant į tėvynę ketvirtojo dešimtmečio pradžioje, buvo parašytas Antrasis koncertas smuikui ir orkestrui, kuriame galima pagauti daugybęlinksmi melodingi akcentai.

Ypatingo dėmesio nusipelno daina „B altoji gulbė“, kurią autorius visada asmeniškai atliko ir darė su tokiu entuziazmu, kad kiekvienas klausytojas jautė visas Prokofjevo įdėtas emocijas ir jausmus. Jo talento gerbėjai ne kartą pastebėjo tokį autoriaus požiūrį į savo dainas. Tačiau „B altoji gulbė“tokiu jautriu ir sielos kupinu pasirodymu negalėjo nepaliesti sielos.

Žavi dviejų instrumentų – fortepijono ir violončelės – muzikinių frazių kaita stebina klausantis vieno ryškiausių Prokofjevo kūrinių. Tai „Baladė violončelei“, kurioje aiškiai aidi autorės rašymo stiliai. Kompozicija išsiskiria įvairiomis muzikinėmis savybėmis.

Prokofjevo pasaulinio garso baletai

Visi tie simfoninės muzikos principai, kurie buvo atsekti sensacingame kūrinyje „Romeo ir Džuljeta“, nenustojo sparčiai vystytis ir kituose garsiuose baletuose. Ryškūs pavyzdžiai: „Pasakojimas apie akmeninę gėlę“, parašyta 50-aisiais, taip pat „Pelenė“(praėjusio amžiaus 40-aisiais). Kartu su pastarąja gimė pjesė, išsiskirianti poezija ir gilia prasme, pasakojanti apie sunkų jos pačios pamotės ir dviejų dukterų pažemintos mergaitės gyvenimą.

Muzika tiesiog spinduliavo meilės gyvenimui, sąžiningumo ir padorumo bangomis, o kartu ir karčiu neteisybės ilgesiu – tokius įvairiapusiškus jausmus ir emocijas investavo Prokofjevas. „Mazurka“iš baleto – linksmesnė. Tai simbolizuoja tą paslėptą optimizmąesantis nelaimingos merginos sielos gelmėse. Kiekvieną kartą paminėjus pagrindinį veikėją, pasigirsta šiluma, švelnumas ir meilė. Daugelis pastebi, kad būtent šis Sergejaus Prokofjevo kūrinys yra arčiausiai dramaturgijos, kurią Čaikovskis siuntė klausytojams ir žiūrovams.

Pjesės ir uvertiūros

Dvidešimtojo amžiaus pradžioje buvo parašytos keturios nuostabios pjesės, kurias Prokofjevas mėgo vaidinti. „Maršas“, „Pasaka“, taip pat „Vaiduoklis“ir „Pokštas“buvo tobulinami ne kartą. Kiek vėliau buvo parašyti dar keturi darbai:

• „Obsesija“.
• „Skubėti“.
• "Atmintis".
• Neviltis.

Visada stengėsi savo kūrinius paversti idealiu fortepijonu mąstančio Prokofjevo vaizdu. „Pokštas“, „Blyksnis“, „Pasaka“ir taip toliau – visa tai suformavo tam tikrą autoriaus grojimo vaizdą, jo individualią fortepijoninę kalbą, paremtą ypatingomis charakteringomis technikomis. Visi svarstomi darbai buvo gryninami ne kartą, ir ne vienerius metus. Savo pjesėse Prokofjevas („Maršas“, „Klieduma“, „Neviltis“) tik pabrėžė specifinį pianizmą, kuris išryškėjo jo ankstyvuosiuose etiuduose.

Praėjusio amžiaus pradžioje keliaudamas į Jungtines Amerikos Valstijas, pianistas parašė nuostabų kūrinį specialiai klarnetui, fortepijonui ir styginių kvartetui. Tai buvo uvertiūra žydų temomis. Kompozicijos struktūra atitinka standartinę uvertiūros formą, tačiau joje galima atsekti tam tikrą individualumą – paryškintądviejų instrumentų – klarneto ir violončelės – vardinis skambutis (jie mėgdžioja vienas kitą, grojant abiem temomis, bet pakaitomis). Fortepijono partija pasižymi žemu grojimo lygiu, todėl daugeliui pradedančiųjų talentų galima mėgautis nuostabia muzika be tam tikrų virtuoziškų įgūdžių.

Penktoji simfonija

Karo metu kompozitorius parašė savo garsiąją „Penktąją simfoniją“(B-dur). Pirmasis jo pirmtakas buvo sukurtas likus keturiolikai metų iki penktosios dalies parašymo. Pats autorius sakė, kad į tai įdėjo visas žmogaus dvasios stiprybes ir didybę. Kūrinyje atsekami bruožai – dramatizmas, monumentalumas, grandioziškumas. Simfonijoje vystosi visos herojiškos rusų simfoninės muzikos tradicijos.

Darbas susideda iš keturių dalių:

• Andante.
• „Allegro Marcato“.
• „Adagio“.
• "Allegro giokoso".

Paskutinė simfonijos dalis – Allegro giocoso – užgniaužia kvapą savo galia ir skvarbumu. Premjera buvo stulbinanti, ir iki šių dienų ši simfonija (daugiau nei 40 minučių) išlieka vienu šedevriškiausių puikaus pianisto, dirigento ir kompozitoriaus kūrinių.

Revoliuciniai motyvai

Sergejus Prokofjevas visiškai atsidavė savo mėgstamam darbui, muzikai skirdamas beveik penkiasdešimt metų. Kompozitorius gyveno tik 62 metus. Nepaisant sunkių išbandymų, kuriuos patyrė svetimoje šalyje, jis išdidžiai grįžo į tėvynę ir stengėsi kuo greičiau integruotis į tokį pasaulį.artima ir brangi aplinka. „Sukurtas“revoliucinių virsmų, kompozitorius parašė „Kantatą“, žodžius jai perimdamas iš daugelio žinomų politinių š altinių: Lenino knygos, Komunistų manifesto ir pačios Konstitucijos.

Sergejus Prokofjevas yra vienas iš puikių kompozitorių, kuris, nepaisant visų kliūčių ir draudimų, sumaniai atspindi savo laikmečio dvasią ir savo gimtuosius žmones. Jo darbai persmelkti jėgos, savotiškos harmonijos. Puikaus dirigento, pianisto ir kompozitoriaus vardu pavadinti simfoninis orkestras, koncertų salė, muzikos akademija. Šio puikaus žmogaus muziejų-butą galima aplankyti Rusijos sostinėje.