Žymiausi Rusijos menininkų paveikslai: sąrašas, aprašymas

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Rusijos mene labai gausu talentingų menininkų. Aivazovskis, Repinas, Šiškinas, Šagalas – šie vardai žinomi meno mylėtojams visame pasaulyje. Tačiau atsitinka taip, kad paveikslas tampa populiaresnis nei jo kūrėjas. Žmogus gali nežinoti autoriaus vardo, bet vaizdas jam pažįstamas tiesiogine prasme nuo gimimo. Toliau pateikiamas garsiausių Rusijos menininkų paveikslų, kurie ilgą laiką buvo pasaulinio paveldo dalis, sąrašas.

„Rytas pušyne“, Ivanas Šiškinas

Paveikslą „Rytas pušyne“, rodomą aukščiau esančioje reprodukcijoje, 1889 m. nutapė Ivanas Šiškinas. Tai jo bendras darbas su Konstantinu Savitskiu, kuris pagal autoriaus eskizą nutapė visas meškas. Iš pradžių paveikslas netgi turėjo abiejų menininkų parašus, bet Pavelas Tretjakovas, įsigijęs drobę, ištrynė antrąjį parašą.

Puikus kraštovaizdis su gyvūnaisvaikystė yra pažįstama kiekvienam Rusijos gyventojui - nuo XX amžiaus pradžios paveikslo reprodukcija pasirodė ant gremėzdiškų saldainių įvyniojimo „Mishka“, tapusi pirmuoju masinės kultūros elementu Rusijos istorijoje. Nuostabus siužeto gyvumas, šviesos žaismas ir impresionistinis siužetas akademiniame meniniame Ivano Ivanovičiaus spektaklyje išlieka žiūrovo atmintyje visam gyvenimui. Paveikslą „Rytas pušyne“galite pamatyti Valstybinėje Tretjakovo galerijoje.

„Didvyriai“, Viktoras Vasnecovas

Ir šis paveikslas ne tik vienas garsiausių rusų tapyboje, bet ir tiesiogiai susijęs su tradicine Rusijos kultūra. Štai kodėl žiūrovui „Bogatyrs“yra nacionalinis kultūros kodas. Viktoras Vasnecovas prie šios monumentalios drobės dirbo daugiau nei 20 metų – nuo 1876 iki 1898 m. Pavelas Tretjakovas nupirko kūrinį savo galerijai, kai tik jis buvo baigtas. Iki šiol „Bogatyrs“eksponuojami Tretjakovo galerijoje.

Nuotraukoje iš kairės į dešinę yra pagrindiniai epiniai veikėjai – Dobrynya Nikitich, Ilja Muromets ir Alyosha Popovich. Štai kaip paveikslą apibūdino pats menininkas:

Bogatyrs Dobrynya, Ilja ir Alioška Popovičiai didvyriškame išvykime - jie pastebi lauke, ar yra kažkur priešas, ar jie ką nors kur nors įžeidžia?

Paveikslo didybė slypi ne tik meistriškame atlikime, bet ir semantiniame užpildyme – Rusijos žemės gynėjai ant didžiulių žirgų kyla virš lauko lyg kalnai. Šiuo simboliu menininkas norėjo pavaizduotiRusijos autoriaus ir folkloro meno tęstinumas amžių sandūroje.

„Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas“, Ilja Repinas

Be jokios abejonės, vienas garsiausių Rusijos menininkų paveikslų yra drobė „Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas 1581 m. lapkričio 16 d.“, geriau žinomas kaip „Ivanas Rūstusis nužudo savo sūnų“. 1885 m. Ilja Repinas užbaigė drobę, joje pavaizduodamas caro sūnaus nužudymo momentą iš pykčio. Kūrinys pribloškia žiūrovą savo psichologiniu gyliu, vaizduojamų emocijų gyvumu – atgailaujančio karaliaus baimė tokia natūrali, kad per odą perbėga žąsies oda.

Kaip ir aukščiau esantys paveikslai, šis meno kūrinys saugomas Tretjakovo galerijos kolekcijoje.

„Devintoji banga“, Ivanas Aivazovskis

Pasaulyje žinomas rusų menininko Ivano Aivazovskio paveikslas „Devintoji banga“, nutapytas 1850 m. Ant drobės žiūrovas mato priešaušrią šėlstančią jūrą – liepsnojantis saulėtekis apšviečia sudužusius jūreivius, matyt, po nakties audros. Jie atrodo nusilpę ir pavargę, bet ir toliau kovoja už savo gyvybę, bet matosi, kaip juos puola didžiausia – devintoji – banga. Talentingas atlikimas ir spalvos sukuria ypatingą suvokimo psichologiją – žiūrovas pajunta to, kas vyksta paveiksle, patirtį ir dinamiką.

Šiuo metu „Devintąją bangą“galima pamatyti Sankt PeterburgeRusijos muziejus.

„Baržų vilkikai Volgoje“, Ilja Repinas

Kitas garsus Iljos Repino paveikslas – „Baržų vežėjai Volgoje“, nutapytas 1870–1873 m. Baržų vežėjų darbas, matytas Nevos krantuose, paskatino sukurti menininko drobę. Repinas stebėjosi, kad žmonės buvo pakinkyti kaip galvijai. Visą savo pasipiktinimą dėl tokio vergiško žmonių panaudojimo jis įdėjo į paveikslo psichologiją, todėl jis atrodo stebėtinai stiprus. Netoliese pavaizduotas velkantis garlaivis rodo, kad pažanga pasiekia Rusiją, bet jie nežino, kaip ja pasinaudoti.

Be semantinio turinio, paveikslėlyje įdomus ir rusų veikėjų ir tipų įvaizdžio gyvumas – tai pasireiškia drabužiais, veidais ir veido išraiškomis, atskirai paimtomis baržų vežėjų pozomis. Kaip ir ankstesnis, paveikslas „Baržų vežėjai Volgoje“eksponuojamas Rusijos muziejuje.

„Alionuška“, Viktoras Vasnecovas

Kitas pirmapradžiai rusiškas ir garsus rusų dailininko Vasnecovo paveikslas – „Alionuška“– nutapytas 1881 m. Žinoma, kad menininką labai sužavėjo epinės ir pasakiškos istorijos – tai patvirtina paveikslai „Bogatyrs“, „Ivanas Tsarevičius ant pilko vilko“, „Snieguolė“, „Skraidantis kilimas“ir daugelis kitų. Drobėje vaizduojama rusų našlaitė, plikaplaukė, kiek šventa kvailė, sėdinti prie vandens neapsakomo ilgesio perpildytu veidu. Ji nebuvo sumanyta kaip iliustracija pasakai apie seserį Alionušką ir brolį Ivanušką,pavirto ožiu, bet vėliau jį sujungė publika, o paskui ir pats menininkas, būtent su ja. Štai ką Viktoras Vasnecovas pasakė apie kūrinį:

Alyonushka atrodė, kad mano galvoje gyveno ilgą laiką, bet iš tikrųjų pamačiau ją Akhtyrkoje, kai sutikau vieną paprastaplaukę merginą, kuri sužavėjo mano vaizduotę. Jos akyse buvo tiek ilgesio, vienatvės ir grynai rusiško liūdesio… Iš jos sklido kažkokia ypatinga rusiška dvasia.

Alyonušką galite pamatyti Tretjakovo galerijoje.

„Mergina su persikais“, Valentinas Serovas

Vienas ankstyviausių ir žinomiausių dailininko Valentino Serovo kūrinių – „Mergina su persikais“. Tai ryškiausia rusų impresionizmo stiliaus drobė. Dailininkas paveikslą nutapė 1887 m., būdamas 22 metų. Jam pozavo 12-metė Vera Mamontova, dvaro, kuriame menininkė tą vasarą dažnai užsibūdavo ilgam, savininkės dukra. Vieną dieną Vera įbėgo į valgomąjį ir atsisėdusi prie stalo pagriebė šviežio persiko. Ši akimirka menininkui atrodė nuostabi, ir nuo to laiko beveik du mėnesius mergina Serovui pozavo kiekvieną dieną toje pačioje vietoje. Keista, kad paveikslas neatrodo kaip ilgo darbo vaisius – jis toks gaivus ir akimirksnis, kad jį labiausiai galima palyginti su fotografija. Štai kaip menininkas kalbėjo apie šį kūrinį:

Viskas, ko norėjau, buvo gaivumas, tas ypatingas gaivumas, kurį visada jauti gamtoje ir kurio nepamatysi nuotraukose. Rašiau daugiau nei mėnesį ir kankinau ją, vargšę, iki mirties, labai. Norėjau išlaikyti tapybos gaivumą su visišku išbaigtumu – taip senieji meistrai.

Visi, norintys pamatyti paveikslą, turėtų apsilankyti Tretjakovo galerijoje, kur yra Serovo paveikslas „Mergina su persikais“.

„Nežinoma“, Ivanas Kramskojus

Ivano Kramskojaus paveikslas „Nežinomas“, parašytas 1883 m., taip pat yra didelė įžymybė. Ypatingas paveikslo suvokimas susidaro dėl pavadinimo – jis paverčia jį kažkuo tarp portreto ir teminės drobės. Įdomu, kad niekur menininko dokumentuose ir darbuose nerasta informacijos, kuri leistų nustatyti vaizduojamos moters tapatybę.

Žiūrovę žavi vaizdo betarpiškumas. Susidaro įspūdis, kad menininkui tikrai pavyko nupiešti moterį, kuri savo atvirame vežime sekundei sustojo šalia jo. Ji žiūri žemyn, arogantiškai ir šiek tiek liūdnai, Nežinomybės įvaizdis atspindi asmeninį menininko požiūrį į savo heroję – atrodo, kad jis ja žavisi. Veiksmas vyksta Sankt Peterburge – tai aišku iš Anichkovo rūmų ir Aleksandrinskio teatro pastatų.

Šiuo metu garsiausias Ivano Kramskojaus paveikslas saugomas Tretjakovo galerijoje.

„Virš miesto“, Marcas Šagalas

Vienas žinomiausių rusų menininkų paveikslų, be jokios abejonės, yra Marco Chagallo „Aukščiau miesto“, baigtas 1918 m. Galbūt tai yra vienas iš labiausiaigarsūs pasaulio tapybinio avangardo paveikslai, o garsiausi Rusijos avangarde. Paveikslėlyje - pažodinis posakio „skrieti iš laimės“arba „skristi ant meilės sparnų“vaizdas. Šagalas nutapė save ir savo mylimą žmoną, pagrindinę savo gyvenimo mūzą Belą Šagalą. Įdomu tai, kad 1914 m., kai Markas Zacharovičius tik pradėjo dirbti prie drobės, ši moteris net nebuvo jo nuotaka – bet jis ją pažinojo ir nuoširdžiai mylėjo. Nuotraukoje įsimylėjėliai, apsikabinę, sklando virš Vitebsko miesto – antrosios menininko meilės po Belos. Beje, skraidymas yra mėgstamiausia menininko tema, jis ne kartą vaizdavo save ir savo žmoną skrendančius virš miesto ar po kambario lubomis, taip pat kitas skraidančias figūras – moteris, gyvūnus, muzikantus.

Paveikslėlį, kaip ir daugumą garsiausių paveikslų, galite pamatyti Tretjakovo galerijoje.

„Juodasis kvadratas“, Kazimiras Malevičius

Su garsiojo rusų menininko Kazimiro Malevičiaus paveikslo „Juodasis kvadratas“aprašymu siejama tiek daug spėlionių, legendų ir prielaidų, kad beveik neįmanoma įsijausti į tiesos esmę. Tačiau faktas lieka faktu – šis kūrinys yra garsiausias rusų autoriaus paveikslas pasaulyje. Joks paveikslas pasaulyje nesukėlė tiek ginčų kaip Juodasis kvadratas.

Kazimiras Malevičius sukūrė savo revoliucinį kūrinį 1915 m., tada jis buvo dalis triptiko, kuriame taip pat buvo Juodasis kryžius ir Juodasis ratas. Tačiau būtent „kvadratas“menininkas paskelbė suprematistų (aukštesniojo,dominuojanti) tapybos sistema, kurią jis pats sugalvojo. Citata iš menotyrininkės Irinos Karasik knygos „Juodojo kvadrato nuotykiai“:

Pasaulio meno istorijoje tikriausiai nėra paveikslo, turinčio didesnę šlovę kaip Kazimiro Malevičiaus „Juodasis kvadratas“, nėra kūrinio, dėl kurio atsirado tiek daug kitų kūrinių, nėra tokio ilgalaikio artefakto.

„Juodasis kvadratas“eksponuojamas Tretjakovo galerijoje.