Didžiųjų Rusijos menininkų paveikslai: sąrašas, kūrybos istorija, kritikų apžvalgos

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Peizažai kaip savarankiškas žanras didžiųjų rusų menininkų paveiksluose atsirado XVIII a. viduryje. Anksčiau jo atvaizdas tarnavo tik kaip fonas kompozicijoms, dažniausiai ikonų paveikslams. Tačiau iki XIX amžiaus vidurio nebuvo įprasta tapyti Rusijos peizažų, kurie buvo laikomi nuobodžiais, neišraiškingais.

XIX amžiaus pirmoji pusė

Šviesi, turtinga Italijos, meno ir kūrybos gimtinės, gamta daugiausia buvo demonstruojama net originalių Rusijos tapybos meistrų drobėse. Todėl didžiųjų rusų menininkų S. F. Ščedrino, F. Ja. Aleksejevo, A. M. Matvejevo, tapybą studijavusių pas Europos meistrus, paveikslai Sankt Peterburgo imperatoriškųjų parkų, pylimų ir paminklų įvaizdyje turi įtakos italų mokykla.

Per pirmuosius Rusijos gamtos tapybos žingsnius ekspertai išskiria realistinius ir romantiškus etapus. Jie nėra susiję, bet yra aiškiai atskiriami. Atsiranda rusų romantizmo samprata, kuri peizažo tapyboje vystėsi šiose srityse: darbas iš gamtos, rusų kalbos studijos.gamta per italų mokyklą ir individualų nacionalinio kraštovaizdžio suvokimą.

Sylvestras Feodosjevičius Ščedrinas

Didžiojo rusų menininko paveikslas „Vaizdas iš Petrovskio salos Sankt Peterburge“tradiciškai laikomas vieno pirmųjų kraštovaizdžio tapytojų, pademonstravusių pasauliui Rusijos gamtą, akademiniu darbu. Jaunasis kūrinio autorius už tai gavo aukso medalį.

Yra trys šios drobės aprašymai, kuriuose dalyvavo istorikai ir kraštotyrininkai. Greičiausiai vieta, iš kurios dailininkas nutapė paveikslą, yra Nevos delta. Pirmame plane – Ždanovkos upė, nuo to laiko pakeitusi savo vagą, ir Tučkovo tiltas ant polių, kuris taip pat buvo kitaip orientuotas. Ant tilto būrys linksmai kalbančių žmonių, piemuo varo karves į kitą pusę, o krantinėje sustojo protingi ponai prieš išmaldos prašantį elgetą. Pati Petrovskio sala labiau primena kaimo, o ne miesto vietovę.

Rusijos peizažai buitinėje tapyboje

Rusijos kultūros, taip pat ir tapybos, nuvertinimas ima skambėti XIX amžiaus vidurio inteligentijos ir menininkų pokalbiuose ir darbuose. Yra žmonių, manančių, kad Rusija, turtinga kultūra ir gamta, skiriasi nuo įprastų europietiškų normų. Kad šalis turi savo raidos kelią ir nusipelno meno žmonių dėmesio tiek literatūroje, muzikoje, tiek tapyboje.

Žinoma, tik rusų menininkai, užaugę tarp miškų ir laukų, įsimylėję ir perėję savokuklių, diskretiškų, bet be galo brangių gamtos kampelių suvokimas.

Didžiulį indėlį į Rusijos kraštovaizdžio plėtrą įnešė Keliaujančių parodų (klajoklių) asociacija, vadovaujama I. N. Kramskojaus. Jis ir jo bendraminčiai nuoširdžiais darbais apdainavo kaimo kraštovaizdžių grožį ir Rusijos atvirų erdvių beribes. Kviečiame susipažinti su pasaulinio garso didžiųjų Rusijos peizažo tapytojų paveikslais.

Ivanas Ivanovičius Šiškinas

Amžininkai jį vadino „miško karaliumi“dėl meilės miško kampeliams, už sugebėjimą drobėje perteikti menkiausius šviesos ir šešėlių niuansus. Ir dar už tai, kad žiūrint į jo kūrybą susidarė įspūdis, kad esi šiame miške, kvapai ir garsai. Jo darbas paprastas, tačiau tokiam paprastumui parašyti prireikė beribio talento ir įgūdžių.

Paskutinis menininko darbas – „Laivų giraitė“. Jis dažnai vadinamas testamento paveikslu. Lieknos pušys pakyla į mėlynumą, saulė neįsivaizduojamomis spalvomis nušviečia miško upelio vandenis. Čia tylu, tik vandens čiurkšlės liejasi ant akmenų, o bitės dūzgia.

„Rugiai“– didžiojo rusų menininko peizažinis paveikslas – taip pat dvelkia ramybe, tačiau čia begalinė lauko platybė su prinokusios duonos varpais kelia džiaugsmą. Jaučiasi, kaip vėjas žaidžia ankštomis varpomis, o stiebai šalia kelio nukrito ant žemės nuo grūdų svorio. Saulėta diena sukuria džiugią nuotaiką ir iš matomo vaizdo, ir iš gero derliaus laukimo.

Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis

Vaiko gebėjimai buvo matytivaikystė. Mažam žmogui pasisekė, kad jo tėvas visokeriopai prisidėjo prie jo ugdymo. Toliau savo gyvenimo kelyje jis taip pat sutiko žmonių, kurie suteikė galimybę mokytis ir tobulėti. Baigusi Imperatoriškąją dailės akademiją, jaunasis menininkas ilgai studijavo, keliavo po Europą. Sukaupęs pinigų apsigyveno tėvynėje, Kryme, širdžiai mieloje Feodosijoje. Imperatoriškosios šeimos glostomas, apipiltas pagyrimų, Aivazovskis nutapė savo mėgstamą temą: jūros peizažai – didžiausi Rusijos menininko paveikslai.

„Devintoji banga“yra paveikslas, kuris taip sukrėtė menininko amžininkus, kad per labai trumpą laiką tapo žinomu šedevru. Štai kodėl ji atsidūrė imperatoriaus Nikolajaus I kolekcijoje, o garsus kolekcininkas P. M. Tretjakovas, nustebęs jauno marinisto tapytojo darbais, pradėjo atidžiai sekti jo veiklą. Ant drobės autorius pavaizdavo legendos, kurią žinojo nuo vaikystės, siužetą. Užaugęs Juodosios jūros pakrantėje, susipažinęs su daugybe jūreivių, klausydamasis jų pasakojimų, jį persmelkė jų prietaringa mirties baimė nuo didžiulės devintosios bangos per siaubingą audrą. Laivą sunaikinusi audra ruošiasi duoti dar vieną, devintą, smūgį keliems išgyvenusiems. Padėdami vienas kitam išsilaikyti ant stiebo nuolaužų, jie laukia savo likimo. Tačiau žiūrint į prasiskverbiančius saulės spindulius, jų nedrąsius atspindžius bangose, kyla pasitikėjimas sėkmingu rezultatu.

Paveikslas „Vaivorykštė“Aivazovskio sukurtas tokiu pačiu stiliumi, siužetas taip pat būdingasšis menininkas. Tačiau ekspertai pažymi, kad darbo su spalva technika yra visiškai kitokia. Nėra įprastų sočiųjų spalvų, atspalviai santūrūs, įvykis artimas realybei. Didžiojo rusų menininko paveiksle pavaizduota šėlstanti jūra ir skęstantis laivas. Buriuotojai laivuose bando nustatyti kryptį, kuria plaukti. Jų padėtis niūri, bet staiga danguje pasirodo vos pastebima vaivorykštė. Ir tai žada išgelbėjimą.

Izaokas Iljičius Levitanas

Būsimas menininkas gimė žydų šeimoje, užaugo žydiškoje aplinkoje, tačiau savo kūryba pelnė rusiškos prigimties dainininko vardą. Ne vienas peizažo meistras į savo drobes galėtų įnešti tiek asmeniškos, intymios žmogaus vienatvės su gamta.

Paveikslas „Kovas“laikomas vienu žinomiausių, „vadoviškiausių“dailininko darbų. Parašyta 1895 m., iš karto buvo pristatyta parodoje ir įsigijo P. Tretjakovas. Dabar ji yra Tretjakovo galerijoje. Gyvybę patvirtinančią nuotaiką, kurią sukuria paveikslas, pavasario atėjimo laukimą, autoriui pavyko pasiekti švelniu spalviniu siužeto vaizdu. Daug sniego atspalvių, mėlynas dangus, saulės apšviesti medžių kamienai – siužetas, kurį vėliau savo paveiksluose pakartojo daugelis puikių Rusijos menininkų.

Vasilijus Polenovas

Šio meistro vardas visiems žinomas. Išskirtinis jo kūrybos bruožas – pusiau miesto, pusiau kaimo kraštovaizdžiai, kuriuos jis rasdavo visur.

Pirmasis jo darbas – „Maskvaterasa“. Rytas senojoje Maskvoje. Kiemas dar tik bunda: moteris eina prie šulinio, arklys laukia šeimininko, vaikai žaidžia ant žolės. Fone – b altų akmenų bažnyčia. Daug taikos ir ramybės.

Apaugęs tvenkinys taip pat yra Maskva, bet jos pakraštys. Apleista sodyba pamažu nyksta. Parkas apžėlęs, traukiamas dumblinas tvenkinys. Čia tylu ir paslaptinga. Paveikslėlyje vyrauja žalia spalva, kuri „suskaidoma“į daugybę atspalvių.

Aleksejus Kondratjevičius Savrasovas

„Savrasovas sukūrė Rusijos kraštovaizdį…“, – apie menininko įgūdžius kalbėjo Levitanas. Ekspertai teigia, kad peizažų tapybą jis atnešė nuo minorinės iki mažorinės.

Jo darbas „The Rooks Have Arrived“padarė stiprų įspūdį pačioje pirmoje „Wanderers“parodoje. Dabar jis saugomas Tretjakovo galerijoje. Isaacas Levitanas „Rooks“laikė vienu geriausių menininko paveikslų. Labai paprastas siužetas, tačiau žiūrėdamas į šią drobę žiūrovas pajunta atsinaujinimą ne tik gamtoje, tai vyksta sieloje. Kritikas Asafjevas rašė, kad Savrasovas atrado „naują pavasario ir pavasariškumo jausmą“.

Rusijos didžiojo menininko paveikslai apie žiemą yra labai išraiškingi. „Žiemos peizažas“nutapytas 1873 m. Žiema, atrodytų pati įprasčiausia, staiga nudžiugina ir pradžiugina š altu oru, traškiu sniegu, sidabrinėmis medžių šakomis.

Fiodoras Jakovlevičius Aleksejevas

Didžiojo rusų menininko paveikslai apie gamtąužima ypatingą vietą Rusijos mene. Iš pradžių jis studijavo natiurmortą, bet vėliau jaunuolis buvo perkeltas į peizažo klasę. Po kelerių metų Aleksejevas tapo novatoriumi, ant drobės vaizduojančiu „architektūrą kraštovaizdyje“, tai yra miesto fragmentą, bet transformuotą meniniais metodais.

Pavyzdžiui, jo darbas „Maskvos Kremliaus vaizdas nuo Akmens tilto“. Pirma, jis nusipelnė nuoširdžios savo palikuonių padėkos, palikdamas mums įrodymų, kaip Maskva atrodė prieš 1812 m. gaisrą. Antra, jo serialas apie Maskvą ir Sankt Peterburgą pelnė amžininkų pripažinimą ir meilę. Kai kuriuos jo paveikslus įsigijo imperatoriškoji šeima.