Sovietinių menininkų paveikslai: garsiausių sąrašas

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Nors daugumos Rusijos ikirevoliucinių menininkų kūrybą ir pavardes žino net maži vaikai, SSRS laikotarpio tapytojai yra tarsi šešėlyje. Nuo mokyklos laikų daugelis žmonių prisimena tokias drobes kaip „Rytas“, „Šlapia terasa“, „Vėl Deuce“. Bet jei vizualiai jie visiems ir visiems pažįstami, tai autorių pavardės beveik neprisimena. Susipažinkime su iškiliausių sovietinių menininkų paveikslų sąrašu.

„Komisaro mirtis“

Vienas žinomiausių sovietų menininkų paveikslų yra Kuzmos Petrovo-Vodkino paveikslas „Komisaro mirtis“, parašytas 1928 m. Pagrindinėje nuotraukoje matomas drobės siužetas demonstruoja privačią tragediją pilietinio karo fone. Jaunasis komisaras miršta ant savo padėjėjo karininko rankų. Jis nepaleidžia šautuvo ir karčiai žiūri po išeinantį būrį, tarsi vis dar tikėdamasis atsikelti ir tęsti kovą.

Menininkas metus dirbo prie vienos iš pagrindinių savo tapytojo karjeros drobių ir padarė ją vadinamosios „trispalvės“stiliumi – tapybos metodu, naudojant tik tris pagrindines spalvas. Šiuo metu paveikslą galima pamatyti Valstybiniame Sankt Peterburgo rusų muziejuje.

Vėlgi deuce

Ir ši drobė geriausiai žinoma dėl to, kad jos reprodukcija jau pusę amžiaus buvo rodoma vadovėliuose ir yra rašymo medžiaga. Dailininko Fiodoro Rešetnikovo paveikslas „Ir vėl deuce“nutapytas 1952 m., rodantis tikrą praėjusio amžiaus vidurio kasdienės tapybos žanro pavyzdį.

Nedaug žmonių žino, kad „deuce“yra antrasis Fiodoro Pavlovičiaus meninės trilogijos darbas. Prieš jį ryškus 1948 m. Naujųjų metų išvakarės paveikslas „Atvyko atostogų“– jo „reprodukcija“matoma šiame paveiksle, kairėje nuo durų angos virš nuplėšiamo kalendoriaus. Trečioji dalis – „Pakartotinis egzaminas“buvo baigta 1954 m., joje galima pamatyti ankstesnės drobės „reprodukciją“virš pagrindinio veikėjo darbalaukio.

„Vėl deuce“yra Tretjakovo galerijoje Maskvoje.

„Leninas ant pakylos“

Tiesiog neįmanoma įsivaizduoti sovietinio meno istorijos be šios monumentalios Aleksandro Gerasimovo drobės. Ryškios spalvos, judesio efektai ir galingi ideologiniai potekstės sukuria šį Vladimiro vaizdavimąIljičius Leninas vienas iš labiausiai atpažįstamų ir išskirtinių. Gerasimovas sumanė parašyti „Leninas ant podiumo“dar 1920 m., tačiau paveikslui sukurti menininkui prireikė dešimties metų.

Nepaisant to, kad paveikslas nutapytas mėgstamu Gerasimovo stiliumi, artimu impresionizmui, dažniausiai jis priskiriamas socialiniam žanrui. realizmas. Liepsnas primenančių raudonųjų vėliavų laikysena ir judėjimas suteikia Lenino figūrai kone mitologinį vaizdą – jis tarsi lekia į priekį, įkvėptas savo degančios idėjos. Audringas dangus simbolizuoja artėjančią revoliucinę audrą.

Momentalią drobę galite pamatyti Valstybiniame istorijos muziejuje Raudonojoje aikštėje Maskvoje.

„Mėlynasis pavasaris“

Tais pačiais 1930 m. buvo sukurtas dar vienas atpažįstamas sovietmečio paveikslas – Vasilijaus Bakšejevo kūrinys „Mėlynasis pavasaris“. Bet kokie skirtingi šie du kūriniai! Bakšejevo drobė visomis išgalėmis primena senųjų ikirevoliucinių meistrų kūrybą, o jo nuotaika, kaip ir kompozicinis sprendimas, yra nesenstantis. Toks „Mėlynasis pavasaris“galėjo būti parašytas šimtmečiais iki santvarkos pasikeitimo, o sovietmečiu, o ir šiandien beržyne galima pamatyti panašų ramų kraštovaizdį.

Šiuo metu darbas saugomas Tretjakovo galerijoje Maskvoje.

Rytas

Kitas ryškus sovietinio kasdieninio realizmo kūrinių atstovas – paveikslas, kuris taip pat mums visiems pažįstamas iš pamokųRusų kalba ir esė rašymas. Dailininkė Tatjana Yablonskaya 1954 m. nutapė „Rytą“ir šiuo nesudėtingu kūriniu sukūrė sau nemirtingą šlovę.

Nuotraukoje – tikra ryto magija, suprantama kiekvienam: ryški saulės šviesa, jaučiamas gryno oro srautas, besiveržiantis iš atviro balkono, paprasti pusryčiai ant stalo ir paauglė „skraidanti“naujos dienos link. jos fizinė poza.

Be vadovėlių, garsųjį paveikslą galima pamatyti Maskvos Tretjakovo galerijoje.

Petrogrado gynyba

Dailininkas Aleksandras Deineka šį paveikslą, turintį kultinę reikšmę visam sovietiniam menui XX amžiaus pirmoje pusėje, nutapė du kartus – pirmą kartą 1928 m., antrą kartą – 1954 m. Abi versijos yra Maskvoje ir praktiškai nesiskiria – originalas saugomas SSRS ginkluotųjų pajėgų muziejuje, o autoriaus reprodukcija – Tretjakovo galerijoje.

Simbolinio socialinio žanro. realizmo, paveiksle pavaizduoti du miesto gynėjų būriai pilietinio karo metais. Siužetui būdinga ypatinga galia pasireiškia besitraukiančių sužeistųjų karių judėjime, o ryžtingos savanorės, tarp kurių yra moterų, žengia žingsniu į priekį, pasiruošusios ginti savo miestą, idealus ir bendrą tikslą.

Įdomu, kad Deineka visus savo paveikslo herojų personažus parašė iš gamyklos darbuotojų, kurie iš tikrųjų dalyvavo pilietiniame kare.

„Naujoji Maskva“

Šis dailininko Pimenovo paveikslas daugeliui asocijuojasi su praėjusio amžiaus 60-aisiais, nors nutapytas dar 1937 m. Tačiau dėl spalvų ryškumo, progresyvios moters, vairuojančios automobilį, ir dėl bendros vaizdo spalvų schemos vaizdas pernelyg panašus į sceną iš filmo apie atšilimą.

Tiesą sakant, Jurijus Pimenovas neplanavo pavaizduoti 37 metų, bet pažvelgė į ateitį – ir jam pavyko. Būtent artėjančius šviesmečius, panašius į atsinaujinimą, atnešantį gaivų vasaros lietų, tapytojas bandė perteikti „Naujojoje Maskvoje“.

Dažnai paveikslas vadinamas artimu to meto amerikiečių menininkų kūriniams ir ankstesniu kaip „glamūrinės“tapybos kryptis. Tai lengvai paaiškinama tokiu faktu: paveikslas buvo sukurtas specialiai tam, kad sovietų delegacija dalyvautų pasaulinėse parodose Niujorke ir Paryžiuje, kur, beje, Pimenovas gavo aukso medalį.

Šiuo metu „Naujoji Maskva“yra Tretjakovo galerijoje.

Bolševikas

Klasikiniu ir populiariausiu pirmųjų porevoliucinių metų paveikslu drąsiai galima vadinti paveikslą „Bolševikas“, kurį 1920 m. nutapė Borisas Kustodijevas. Bandydamas suvokti naujos jėgos atėjimą, žinomas menininkas nusprendė sukurti alegorinį paveikslą, nors anksčiau tokios išraiškos priemonės nebuvo griebęsis. Didžiulis bolševikas, simbolizuojantis naująją valdžią, iškilmingai ir tikslingai žingsniuoja per miestą, žingsniuoja žmonių užtvindytomis gatvėmis. Ryškiai raudona vėliavaapgaubia pastatų viršūnes, giliai į drobę.

Įdomu, kad pats Kustodijevas bijojo, kad jo nuotrauka gali būti nesuprasta, todėl „bolševiko“į parodą nesiuntė. Tačiau baimės nepasitvirtino ir drobė ne tik sulaukė didžiulio populiarumo, bet ir tapo savotišku revoliucijos simboliu.

Šį Kustodievo paveikslą galite pamatyti Maskvos Tretjakovo galerijoje.

V. I. Leninas Razlive 1917 m

Ši 1934 m. drobė laikoma ne tik iškiliausia tarp dailininko Arkadijaus Rylovo darbų, bet ir vienu reikšmingiausių Vladimiro Lenino atvaizdų jo viešnagės Razlive spalio revoliucijos išvakarėse. Nuostabus kraštovaizdžio, monumentalizmo ir istorinio portreto derinys vienu metu pavertė paveikslą „V. I. Leninas Razlive 1917 m.“ne tik kultiniu, bet ir privalomu rusų kalbos pamokų dalyku.

Meno kūrinį galite pamatyti Rusijos muziejuje Sankt Peterburge.

Šerkšnas

O štai dar vienas V. N. Bakšejevo paveikslas – „Šerkšnas“, toks pat įkvėptas ir nesenstantis paveikslas kaip „Mėlynasis pavasaris“. Verta paminėti, kad epitetas „mėlyna“tinka ir šiam darbui, nes šerkšno dangaus spindesys tiesiogine to žodžio prasme atsispindi šviežiame sniege, suteikdamas visam vaizdui svajingą ir magišką atspalvį.

Šią gražią 1900 m. drobę galite žiūrėti tiesiogiai Maskvoje,Tretjakovo galerijoje.

Po lietaus (šlapia terasa)

Kitaip nei „Leninas ant podiumo“, šis Gerasimovo paveikslas, sukurtas 1935 m., yra daug artimesnis jo mėgstamam stiliui ir impresionistinei nuotaikai. O kartu su „Deuce“ir „Rytu“„Po lietaus“visiems pažįstamas iš mokyklos kurso ir juo pagrįsto privalomo rašinio.

Paveikslą daro išskirtinį ir įsimintiną gaivumo pojūtį po lietaus, kurį stebėtinai tiksliai perteikė Aleksandras Michailovičius – nepaisant to, kad peizažas sukurtas už realizmo žanro ribų, kvapo iliuzija iš šlapios lapijos, gėlių, sukuriamas stalas ir terasa.

Verta pažymėti, kad kartu su Pimenovo „Naująja Maskva“drobė „Po lietaus“buvo pristatyta ir pasaulinėje parodoje Paryžiuje, kur buvo apdovanota Grand Prix. Paveikslas šiuo metu yra Maskvoje ir eksponuojamas Tretjakovo galerijoje.

Pirmasis sniegas

Įsimintinas ir labai jaudinantis sovietinio menininko Arkadijaus Plastovo paveikslas. Jis buvo nutapytas 1946 m. ir šiuo metu yra Tverės mieste, Regioninėje dailės galerijoje.

Pirmieji metai po karo, tikras peizažas ir namas Prislonikha kaime ir du vaikai - berniukas ir mergaitė, nupiešti iš kelių skirtingų vaikų vienu metu, kurie ten gyveno ir pozavo menininkui m. pasukti. Paprastas ir nuoširdus džiaugsmas nuo pirmojo sniego, betarpiška laimė sugrįžus į ramų gyvenimą -vaikai nepamiršo karo siaubo, bet tai neleido jų širdims sukietėti ir neišmokti įžvelgti priežasčių šypsotis.

Vaikai – mėgstamiausi Arkadijaus Aleksandrovičiaus paveikslų herojai, tačiau būtent šis kūrinys sulaukė didžiausio dėmesio ir pripažinimo: ne tik iš sovietinių menininkų ir valdžios atstovų, bet ir tarptautinėse parodose bei konkursuose.

Vasilijus Terkinas

Iliustracijos užima didžiulę vietą sovietinio meno istorijoje, todėl šio kultūrinio sluoksnio ignoruoti, prisimenant geriausius ir žinomiausius paveikslus, tiesiog neįmanoma. Bene ryškiausias pavyzdys yra Oresto Vereiskio Tvardovskio poemos „Vasilijus Terkinas“pagrindinio veikėjo iliustracija.

Šis tikslus ir linksmas vaizdas kartu su literatūriniu originalu tapo tikra sovietų kareivio, Raudonosios armijos kareivio, personifikacija ir iš esmės nulėmė klasikinį paprasto karo didvyrio išvaizdą ne tik vėlesnėms iliustracijoms, bet ir taip pat kinui.

Šiuo metu ši iliustracija kartu su dauguma kitų menininko darbų yra saugoma ir eksponuojama Dokučajevo kraštotyros muziejuje, Novodugino kaime, Smolensko srityje.

Š altis ir saulė

Sovietiniai peizažistai ir jų paveikslai praėjusio amžiaus dailėje neužima tokio didelio ploto, kurį jie užėmė XVIII-XIX a. Daug dažniau buvo rašomi ir paklausesni istorinio portreto, socialinio žanro kūriniai.realizmas arba kasdienis realizmas. Taigi menininkas Viktoras Tsyplakovas mieliau dirbo šiuose žanruose. Ironiška, bet geriausi jo darbai buvo ir tebėra pripažinti retu jo aplanko peizažu, būtent paveikslas „Šerkšnas ir saulė“, pavadintas pagal garsiąją Puškino poemos „Žiemos rytas“eilutę.

Prisimename ją ir iš mokyklinių rašinių kurso. O kaip galima nesižavėti šios drobės gaivumu ir gyvumu? Paveikslu „Šerkšnas ir saulė“galite pasigrožėti gyvai Tretjakovo galerijoje.

Vestuvės rytojaus gatvėje

Žymiausių sovietinių menininkų paveikslų sąrašą užbaigia dar vienas Jurijaus Pimenovo paveikslas, tik nutapytas gerokai vėliau nei „Naujoji Maskva“– 1962 m. Ir jei anksčiau aprašytas kūrinys priminė tik atšilimą, tai „Vestuvės rytojaus gatvėje“atspindi visą šio laikotarpio triumfą.

Dailininko Pimenovo kūryba išskirtinė tuo, kad jis padarė kažką neįmanomo ir neįsivaizduojamo – jis sujungė žavingą tapybą, su tuo pačiu lengvu Niujorko blizgesio atspalviu, o labiausiai tuo, kad nė vienas nėra socialus. realizmas. Ir rezultatas buvo ne absurdas, o nuoširdus ir džiaugsmingas širdies vaizdas. Jaunavedžių kaip pionierių demonstravimas naujos gatvės statybų aikštelėje yra geriausia alegorija kuriant naują pasaulį ir būsimą gyvenimą, apie kurį tuomet svajojo visi sovietinės šalies gyventojai.

Šiuo metu kūrinį galima pamatyti Maskvos Tretjakovo galerijoje.