2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Kiekvienas bent šiek tiek su menu susijęs žmogus žino, kas ikonų tapyboje yra atvirkštinė perspektyva. Tačiau prieš kiek laiko atsirado ši kryptis? Pasirodo, jau senovės graikai nuolatos tyrinėjo vaizdus dvimatėje plokštumoje ir jų sąveiką. Todėl galime daryti išvadą, kad žinios ar bent jau mokėjimas panaudoti atvirkštinės perspektyvos technikas ikonų tapyboje egzistavo labai seniai.
Sąvokos apibrėžimas
Atvirkštinė perspektyva ikonų tapyboje – tai tapybos metodas, kai objektai, esantys toli nuo žiūrovo, vaizduojami didesni. Taigi paveiksle linijos, pavaizduotos atvirkštine perspektyva, susilieja ne horizonte, o „viduje“žiūrovo. Atvirkštinė perspektyva buvo naudojama Bizantijos ir senovės rusų ikonų tapyboje. Jis randamas ir Vakarų Europos viduramžių mene.
Atvirkštinė ikonų tapybos perspektyva, kaip minėta aukščiau, egzistavo labai ilgą laiką. Tačiau tuo pačiu senovėje atsirado ir nuorodų į tiesioginį vaizdų kūrimo būdą. Štai kodėl tarp šių dviejų sistemų vyksta nuolatinė konkurencija. Menininkas pasirenka jam tinkamiausią ikonos kūrimo būdą.
Dvi nuomonės apie atvirkštinę ikonų tapybos perspektyvą
Florenskis Pavelas, garsus XX amžiaus kunigas, tikėjo, kad tokios sistemos naudojimas lėmė tai, kad žiūrovas pamiršo, kad stovi priešais lėktuvą. Perspektyvos langas perviliojo žmogų į kitą pasaulį.
Rusų ikonų tapytojas Leonidas Uspenskis tikėjo, kad atvirkštinė perspektyva ikonų tapyboje yra priemonė išsaugoti plokštumą. Todėl žiūrovas nė sekundei nepamiršta, kad stovi prieš lėktuvą, kuriame yra vaizdas.
Dabar, kai sužinojome dvi priešingas nuomones, iškart kyla pagrįstas klausimas: „Ar jums reikia, kad lėktuvas dingtų ar vis dar būtų išsaugotas?“
Iliuzija ar ne?
Prieš sprendžiant problemą, reikėtų suprasti, ar yra toks žiūrovas, kuris negali nustatyti, kad prieš jį yra vaizdas, paveikslas. Ar yra žmogus, kuris vietoj drobės ar freskos tikrai mato langą į kitą pasaulį?
Žiūrovo gebėjimas pamiršti objektyvią tikrovę yra per daug pervertintas, juk jis žino, kad vis tiek tai yra lėktuvas.
Na, dar vienas dalykas, į kurį verta atkreipti dėmesį: tiesioginė perspektyva taip pat kuria tam tikrą pasaulį. Ji taip patskirtas sukurti langą į kitą erdvę.
Tai yra, menininko užduotis bet kurioje sistemoje yra supažindinti žiūrovą su kitu pasauliu arba bent kiek įmanoma priartėti prie šio efekto.
Paminėta palyginime
Leonidas Uspenskis randa tam tikrus atvirkštinės perspektyvos atsiradimo motyvus, būtent, jis kalba apie dieviškąjį pagrindą. Tuo pat metu jis remiasi Mato evangelijos 7 skyriaus 14 eilute:
Nes siauri vartai, siauras kelias veda į gyvenimą, ir tik nedaugelis jį randa.
Greičiausiai kiekvienas žmogus prisimena palyginimą apie adatos akį. Apie tai, kaip sunku turtingam žmogui patekti į dangaus karalystę. O per adatos ausį kupranugarį tempti daug lengviau. Tai yra, ši istorija pasakoja apie sąžiningą siaurą kelią. Tai yra piktogramų tapyboje naudojamos perspektyvos tipo atskleidimas.
Iškraipymo reikšmė
Leonidas Uspenskis sako, kad architektūrinių motyvų konstravimas tapyboje yra tiesiogiai skirtas tam, kad išdidų protą nuramintų sumaištis, nelogiškumas.
Atrodo, kad architektūriniai motyvai juokiasi iš žmogaus, kuris siekia logiškos dalykų tvarkos. Ikonų tapytojai nesiūlo jokios tvarkos, tarsi sakydami: „Pabandyk išsiaiškinti, kas gyvenime svarbu“. Štai kaip Ouspenskis svarsto ir pateikia atvirkštinės perspektyvos atsiradimo pagrindus.
Įdomus faktas
Irina Konstantinovna Yazykova, menotyrininkė, daug tyrinėja ikoną ir apie ją kalba. Atvirkštinį įvaizdžio kūrimo būdą ji vadina komunikacijos perspektyva. Daugelis kunigų su ja sutinka. Tiesa, šis vardasdaug tiksliau atspindi žanro esmę. Taip yra dėl to, kad visi spinduliai sklinda iš vidurio ir susilieja žiūrovo link.
Piktogramos
Gavus pakankamai teorijos, norisi praktiškai išbandyti atvirkštinės perspektyvos tikrovę. Pirmiausia galite pažiūrėti vieną iš puikių kūrinių.
Kaip jau žinome, būtina, kad lygiagrečios objektų ribų linijos susilietų į žiūrovą. Apsvarstymui buvo pasirinkta piktograma „Sinajus Gelbėtojas“(nuotrauka aukščiau). Atidžiau panagrinėjus, matyti, kad Evangelija turi tris eilutes, kurios eina į gylį ir nesusijungia viename taške, tai jau prieštarauja pateiktai sistemai. Jei paimsite dar kelias piktogramas, pamatysite, kad tikslios sankryžos beveik niekur nėra.
Tai yra, menininkai arba nežinojo, kad ikonų tapyboje yra skirtingų perspektyvų, arba nekėlė sau tokios užduoties, kad visos linijos susilietų viename taške ir sukurtų harmoniją.
Švč. Mergelės Marijos Apreiškimo ikona
Lygiagrečios linijos yra aksonometrija. Ir teisingas geometrinis vaizdas turėtų būti tiesiogiai susijęs su perspektyva. Tai reiškia, kad piktogramose turi būti paralelių, kad vaizdas būtų atvirkštinis arba tiesioginis. Apsvarstykite kitą pavyzdį.
„Švč. Mergelės Marijos Apreiškimas“yra geras pavyzdys. Negalima sakyti, kad šią drobę sukūrė nemandagus menininkas, tai nuostabus ikonų tapytojas. Nepaisant to, vaizde taip pat trūksta atvirkštinės perspektyvosjos tikslus supratimas. Kažkas manys, kad kadangi nėra vienos išeities, tai turi būti tiesioginė sistema. Bet ne, jo negalima rasti ir ant piktogramos.
Žiūrėdami į objektų pėdas, galite matyti aksonometriją. Jei pažvelgsi į pačią Dievo Motiną, akį vėl patraukia paralelės. Tačiau vieno susikirtimo taško nėra. Kodėl tai vyksta? Yra dvi nuomonės:
- Vaizdas sukurtas iš aukšto požiūrio taško.
- Atvirkščiai, piešinys sudarytas iš žemo požiūrio taško.
Atrodytų, vienoje drobėje susijungia dvi visiškai priešingos nuomonės. Tai dar kartą įrodo, kad ikonų tapyboje menininkai nesusitelkė į skirtingus perspektyvos tipus.
Sistemų derinimas
Įstabūs miestų vaizdai pateikiami aksonometrinėje projekcijoje. Jie iš karto užrašyti su visomis tvirtovės sienomis, su pastatais ir net su bažnyčia centre su penkiais kupolais. Ir jei žmogus atidžiau pažvelgs į miesto vaizdą ir nuspręs išanalizuoti, kokių tipų ikonų tapybos perspektyvos yra, tada jis suras visas sistemas, kurias tik galima įsivaizduoti.
Čia yra aksonometrija ir tiesioginė bei atvirkštinė perspektyva. Norėdami tuo įsitikinti, viduramžių mene turite nufotografuoti bet kokį miestų vaizdą. Tada pabandykite nubrėžti visas linijas pieštuku ir liniuote ir pažiūrėkite, kaip ten susidaro perspektyva.
Atvirkštiniai veido bruožai
Pavelo Florenskio darbo ištraukoje pažymima, kad kūnas, apribotas lenktų paviršių, perduodamas tokiais kampais, kurie neįtraukiamiperspektyvinio piešimo taisyklės.
Veidas turėtų būti vaizduojamas su smilkiniais ir ausimis, išlenktomis į priekį, ir jis tarsi išlygintas plokštumoje. Tai reiškia, kad piktogramos turi būti nukreiptos nosies plokštumos į žiūrovą ir kitas veido dalis, kurios yra paslėptos realiame gyvenime.
Jis rašo, kad vaizduojant veidą atvirkštine perspektyva, pavyzdžiui, šiek tiek pasukus, tolimoji nosies plokštuma pasisuka į žiūrovą, o artimoji – nuo jo. Taip Pavelas Florenskis apibūdina atvirkštinę perspektyvą.
Vienintelis vaizdas, atitinkantis šį aprašymą, yra „Agamemnono kaukė“. Čia matosi pasuktas veidas ir ausys, viskas padaryta pagal kanoną. Tačiau tai kaukė, kuri suplokštėja su laiku, o ne suplanuotas darbas.
Yra ir kitų paminklų, atitinkančių šį aprašymą. Pavyzdžiui, Pablo Picasso darbas. Be to, Picasso sąmoningai ieškojo būdų, kaip kuo paprasčiau pavaizduoti skirtingus požiūrio taškus ir objektų plokštumas. Tai yra, jis bandė trimatę erdvę perkelti į dvimatę erdvę.
Ir Picasso tai labai pasisekė. Pavyzdžiui, jo ieškojimas jaučio įvaizdžio. Pateiktame brėžinyje jų yra daug, aišku, kad jis ieškojo idealios formos, kad galėtų sujungti priekinę ir šoninę plokštumą. Paveikslėlyje matyti, kad pavyzdžiai yra sunumeruoti ir jau arčiau 10–11, Picasso turi idėjų, kaip derinti skirtingus požiūrius.
Esmė ta, kad jei manysime, kad yra tam tikras objektas, pvz., kubas, ir linijinė perspektyva, tada jo taškai turėtų susilietiviskas horizonte. Ir jei menininkas naudoja tokią tapybos techniką, pirmiausia jį glumina nesusipratimas, kur yra horizontas.
Žinoma, kiekvienas ikonų tapytojas žino, kas yra perspektyva ir kaip ją sukurti. Tačiau centro linijos keičiasi. Kadangi horizontas yra plokštuma, kuri eina per vaizdo tašką. Jei menininkas ar žiūrovas keičia savo suvokimą, keičiasi ir linija. Ir pasvirusių plokštumų horizonto linija taip pat keičiasi skirtingais aukščiais.
Rekomenduojamas:
Tapybos pagrindai: spalvų mokslas, kompozicija, perspektyva
Gerą piešinį, kuris džiugintų mases, beveik neįmanoma sukurti nežinant tapybos pagrindų. Žinoma, šiuolaikinis menas įrodo priešingai: dramblio sukurti kūriniai parduodami už šimtus tūkstančių dolerių arba du teptuko potėpius, kurie kai kam primena žvaigždėtą dangų. Bet ar šis menas amžinas? Tikriausiai ne. Tačiau „Mona Liza“arba „Madona ir vaikas“– šie paveikslai sukurti labai seniai, bet vis dar džiugina žiūrovą. Ką reikia padaryti norint išmokti tapybos pagrindus?
Futurizmas tapyboje yra Futurizmas XX amžiaus tapyboje: atstovai. Futurizmas rusų tapyboje
Ar žinote, kas yra futurizmas? Šiame straipsnyje išsamiai susipažinsite su šia tendencija, menininkais futuristais ir jų darbais, kurie pakeitė meno raidos istorijos eigą
Grisail technika yra tapybos rūšis. Grisaille tapyboje: aprašymas ir savybės
Tapybos ir piešimo pamokų gerbėjai tikriausiai yra susipažinę su grisaille sąvoka. Tai viena žinomiausių technikų, leidžianti menininkams kuo detaliau užfiksuoti skulptūrinius ir architektūrinius elementus. Toliau papasakosime daugiau apie šią meno formą
Kaip nupiešti namą izometrine ir tiesine perspektyva
Labai dažnai kyla klausimas, kaip nupiešti namą. Lengviausias būdas, kurį vaikai ir jų tėvai naudoja, yra plokščias vaizdas. Tai yra, nubrėžkite kvadratą ar stačiakampį - priekinę sieną, nukreiptą į stebėtoją, virš jos - trikampį stogą, langus, vamzdžius. Bet tai yra vadinamasis „vaikų pasirinkimas“. O kaip nupiešti namą, kad jis atrodytų tikroviškiau? Čia turėtumėte susipažinti su keliomis mokslinėmis sąvokomis
Rokoko tapyboje. Rokoko atstovai tapyboje ir jų paveikslai
Rokoko atstovai XVIII a. tapyboje sukūrė daugiausia galantiškų scenų iš aristokratijos gyvenimo. Jų drobėse pastoracinių peizažų fone vaizduojamas romantiškas piršlybavimas su erotiškumu