2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Tapybos ir piešimo pamokų gerbėjai tikriausiai yra susipažinę su grisaille sąvoka. Tai viena žinomiausių technikų, leidžianti menininkams kuo detaliau užfiksuoti skulptūrinius ir architektūrinius elementus. Daugiau apie šią meno formą papasakosime vėliau.
Bendra informacija apie koncepciją
Grisaille yra tam tikra tapyba, kuri tradiciškai daroma naudojant vieną spalvą su jos toniniais variantais. Iš pradžių ši technika buvo sumanyta kaip įrankis, leidžiantis detaliai atvaizduoti reljefo figūras. Vėliau jis pradėtas naudoti kaip vizualinis modernaus dekoro vaizdas interjere. Visų pirma tai buvo būtina dizaineriams, nes tai padėjo pasiūlytus maketus padaryti didelius ir realistiškus. Dar vėliau grisaille technika pradėta naudoti projektuojant patalpas. Pavyzdžiui, paveikslai, kuriuose vaizduojami įvairūs dekoro elementai, sukurti naudojant šį stilių, tapo neatsiejama bet kurio interjero dalimi.
Kokia yra technika?
Naudodami šią techniką, menininkai stengėsi kuo tiksliau perkelti trimačius vaizdus ant popieriaus. Todėl nuotraukos pasirodė labai tikroviškos. Pasak ekspertų, visos detalės buvo taip aiškiai perduotos, kad buvo beveik neįmanoma jų atskirti nuo tikrų skulptūrų ir reljefinių figūrų. Jei lygintume tokius paveikslus su šiuolaikinėmis tapybos tendencijomis, jie aiškiai turi daug bendro su 3D stiliaus piešiniais.
Kur jis buvo naudojamas anksčiau?
Po kurio laiko grisaille technika pradėta naudoti vadinamojoje molberto tapyboje. Tačiau ir čia ši meno rūšis buvo priversta atlikti tik antraeilį vaidmenį. Daugeliu atvejų jis buvo naudojamas kaip pagalbinis įrankis. Pavyzdžiui, jis buvo naudojamas kuriant įvairius eskizus, maketus ir netgi pastatų bei konstrukcijų mastelį.
Ir tik po daugelio metų buvo nuspręsta grisalį atskirti nuo molbertinės tapybos, perkelti į atskirą vaizduojamojo meno grupę. Šlovinguoju baroko epochoje grisaille (piešimo technika) vaidino svarbų vaidmenį kuriant įvairius architektūrinius bareljefus. Pavyzdžiui, kai kurie šios neįprastos technikos elementai atsidūrė Ermitažo lubose ir sienose. Taip pat yra Jordano laiptų sienoje. Tikrieji grisaille technikos elementai buvo naudojami gaminant žmogaus skulptūras po arkomis, sukuriant raižytos sienos ir atriumo efektą.
Tapybos technikos pavyzdžiai
Vienas ryškiausių šia technika sukurtų paveikslų pavyzdžių yra kadaise parašytas paveikslas „Jono Krikštytojo pamokslas“. Rembrantas. Dabar jis yra Berlyno valstybiniame muziejuje. Grisaille tapyboje naudojo garsus ispanų menininkas ir skulptorius Pablo Picasso. Pavyzdžiui, jis naudojo šią techniką savo „Guernica“.
Prisiminkite, kad šią nuotrauką autorius sukūrė asmeniniu Ispanijos Respublikos valdžios nurodymu. Pirmą kartą jis buvo pristatytas Paryžiaus pasaulinėje parodoje. Drobė pagaminta juodai b alta, naudojant kubizmo elementus. Jame vaizduojamas vienas liūdniausių įvykių Ispanijos pilietinio karo metu – miesto bombardavimas.
Žymūs spalvų variantai
Paprastai grisaille yra tik vienos ar dviejų spalvų, dažniausiai b altai rudos arba juodai b altos spalvos. Dar anksčiau kaip šios meno rūšies paletės variantas buvo naudojama vadinamoji sepija. Tai buvo specialūs dažai, kuriuos buvo galima gauti naudojant jūrinės sepijos rašalo maišelį.
Sepija menininkus domino daugiausia iki XVIII a. Laikui bėgant paletėje pradėjo vyrauti rausvi tonai. Šiuolaikiniai meistrai naudoja bet kokią spalvą ir atspalvį, galintį perteikti originalią autoriaus menininko idėją. Pavyzdžiui, tai gali būti darbas naudojant alyvinę, pilką arba rudą. Be to, taikant grisaille techniką, leidžiama naudoti specialią meninę b altą.
Kodėl taip svarbu įvaldyti šią techniką?
Nes grisaille yratapyba, pagrįsta tono perkėlimu naudojant šešėlį, šviesą ir spalvą, pradedantiesiems menininkams rekomenduojama nuodugniai išstudijuoti. Kaip sako patyrę tapytojai, objektų paletę nustatyti nesunku. Tačiau aiškiai matyti, kiek vienas objektas yra šviesesnis ar tamsesnis už kitą, yra tikras menas.
Be to, naudojant šią nuostabią techniką galima sukurti teisingą tonų skalę. Be to, tai atliekama naudojant specialią tonų skalę, kurią sudaro maždaug 5, 7 arba 9 pustoniai. Visa tai galima įvaldyti išmokus piešti grisaille stiliumi. Ir tik išstudijavus šią techniką verta pereiti prie daugiaspalvių akvarelių naudojimo.
Brėžinys (grisaille): veislės
Šią techniką sąlygiškai galima suskirstyti į dvi rūšis: meninę ir edukacinę. Visų pirma, pirmasis leidžia sukurti neįtikėtinus trimačius paveikslus naudojant daugiaspalvius dažus. Tačiau antrasis variantas atliekamas paryškintu pieštuku arba anglimi. Beje, edukacinė technika naudojama kuriant pagrindinius eskizus, ant kurių laikui bėgant pritaikomi įvairūs spalvų atspalviai.
Manoma, kad grisaille pagalba galima sąlyginę formą (popieriuje) išskaidyti į kelių tipų paviršius vienu metu. Tai gali būti šoninis, viršutinis, apkarpytas ir priekinis vaizdas. Tuo pačiu metu kai kurie meistrai per pradedančiųjų menininkų mokymus mieliau renkasi grisaille akvarelę (vienaspalvę). Kiti, be jo, bando naudoti akrilą, aliejų ar temperą. Taip patrekomenduojama naudoti rašalą, skystą rašalą arba sepiją.
Idealus variantas šiuo atveju būtų naudoti trijų tonų spalvas, kurios parenkamos pagal jų spalvos intensyvumą arba sodrumą. Be to, pirmasis iš jų, kaip taisyklė, naudojamas simboliniam iš objektų sklindančių šešėlių žymėjimui, kitas – pustoniams apšviesti, o paskutinis – ryškiems paryškinimams ir vaizduojamų objektų šviesoms atvaizduoti.
Kaip prasideda mokymasis?
Grisalio technikos mokymas turėtų prasidėti nuo tradicinių ir paprastų natiurmortų kūrinių. Pastebėtina, kad juos sudarant geriausia naudoti dažniausiai pasitaikančius modelius ir objektus. Pavyzdžiui, tai gali būti vaisių lėkštės, gėlių vazos ar bet kokie daiktai iš namų apyvokos reikmenų. Ir tik tada galėsite pereiti prie sudėtingesnių elementų, tokių kaip žmonių figūros.
Kaip tai veikia?
Piešimas grisaille stiliumi atliekamas pagal šią schemą:
- Eskizas pieštuku.
- Padedamas lengvas dažų sluoksnis – vos keli potėpiai, neįskaitant šviesių objektų sričių.
- Darbas džiūsta.
- Kai jis džiūsta, mokinys turi rasti piešinio šešėlius. Jis nudažo juos tamsesniu atspalviu.
- Po džiovinimo nurodomos vietos su pustoniu.
- Paskutiniame etape labiausiai apšviestos vietos ir akcentai paryškinami šviesiu tonu.
Manoma, kad po kelių tokių užsiėmimų mokiniai ugdo savo darbo nuoseklumo jausmą. Žodžiu, grisaille laikomas pirmuoju žingsniuant didžiausių šiuolaikinės tapybos kopėčių.
Rekomenduojamas:
Flandriška tapyba. Flamandų tapybos technika. Flamandų tapybos mokykla
Klasikinis menas, skirtingai nei šiuolaikinės avangardo tendencijos, visada užkariavo žiūrovų širdis. Vienas ryškiausių ir intensyviausių įspūdžių lieka kiekvienam, susidūrusiam su ankstyvųjų Nyderlandų menininkų kūryba. Flamandų tapyba išsiskiria realizmu, spalvų šėlsmu ir siužetuose įgyvendinamų temų platybe. Savo straipsnyje kalbėsime ne tik apie šio judėjimo specifiką, bet ir susipažinsime su rašymo technika, taip pat su žymiausiais to laikotarpio atstovais
Atvirkštinė perspektyva ikonų tapyboje: aprašymas, technika
Kiekvienas bent šiek tiek su menu susijęs žmogus žino, kas ikonų tapyboje yra atvirkštinė perspektyva. Tačiau prieš kiek laiko atsirado ši kryptis? Pasirodo, jau senovės graikai nuolatos tyrinėjo vaizdus dvimatėje plokštumoje ir jų sąveiką. Todėl galime daryti išvadą, kad žinios ar bent jau mokėjimas naudoti atvirkštinės perspektyvos technikas ikonų tapyboje egzistavo labai seniai
Futurizmas tapyboje yra Futurizmas XX amžiaus tapyboje: atstovai. Futurizmas rusų tapyboje
Ar žinote, kas yra futurizmas? Šiame straipsnyje išsamiai susipažinsite su šia tendencija, menininkais futuristais ir jų darbais, kurie pakeitė meno raidos istorijos eigą
Etiudas tapyboje yra Sąvoka, apibrėžimas, kilmės istorija, garsūs paveikslai ir tapybos technikos
Šiuolaikiniame vaizduojamajame mene tyrimo vaidmens negalima pervertinti. Tai gali būti baigtas paveikslas arba jo dalis. Žemiau esančiame straipsnyje pateikiami atsakymai į klausimus apie tai, kas yra eskizas, kas jie yra ir kam jie skirti, kaip taisyklingai nupiešti, kokie garsūs menininkai piešė eskizus
Rokoko tapyboje. Rokoko atstovai tapyboje ir jų paveikslai
Rokoko atstovai XVIII a. tapyboje sukūrė daugiausia galantiškų scenų iš aristokratijos gyvenimo. Jų drobėse pastoracinių peizažų fone vaizduojamas romantiškas piršlybavimas su erotiškumu