Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo kūriniai: operos, baletai, instrumentiniai koncertai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Nuostabus kompozitorius Sergejus Prokofjevas visame pasaulyje žinomas dėl savo novatoriškų kūrinių. Be jo sunku įsivaizduoti XX amžiaus muziką, kurioje jis paliko reikšmingą pėdsaką: 11 simfonijų, 7 operos, 7 baletai, daug koncertų ir įvairių instrumentinių kūrinių. Bet net jei jis parašytų tik baletą „Romeo ir Džuljeta“, jis jau būtų visam laikui įrašytas į pasaulio muzikos istoriją.

Kelionės pradžia

Būsimasis kompozitorius gimė 1891 m. balandžio 11 d. Jo mama buvo pianistė ir nuo ankstyvos vaikystės skatino natūralų Sergejaus polinkį į muziką. Jau būdamas 6 metų pradėjo kurti ištisus fortepijoninių kūrinių ciklus, mama užrašė jo kūrinius. Sulaukęs devynerių metų, jis jau turėjo daug mažų kūrinių ir dvi ištisas operas: „Milžinas“ir „Dykumose salose“. Nuo penkerių metų mama mokė jį groti pianinu, nuo 10 metų jis nuolat lankė privačias kompozitoriaus R. Gliere pamokas.

Studijų metai

Būdamas 13 metų įstojo į konservatoriją, kur mokėsi pas puikius muzikantussavo laikų: N. A. Rimskis-Korsakovas, A. Lyadovas, N. Čerepninas. Ten užmezgė draugiškus santykius su N. Myaskovsky. 1909 m. baigė konservatoriją kaip kompozitorius, po to dar penkerius metus skyrė pianizmo meno įvaldymui. Tada dar 3 metus mokėsi vargonų. Už ypatingus pasiekimus studijose buvo apdovanotas aukso medaliu ir jiems skirta premija. A. Rubinšteinas. Nuo 18 metų jis jau aktyviai dalyvavo koncertinėje veikloje, koncertavo kaip solistas ir savo kūrinių atlikėjas.

Ankstyvasis Prokofjevas

Jau ankstyvieji Prokofjevo darbai sukėlė daug diskusijų, jie buvo arba nuoširdžiai priimti, arba nuožmiai kritikuojami. Nuo pirmųjų žingsnių muzikoje jis paskelbė save novatoriumi. Jam buvo artima teatrinė atmosfera, muzikos dramatizavimas, o kaip žmogus Prokofjevas labai mėgo ryškumą, dievino patraukti į save dėmesį. 10-ajame dešimtmetyje jis netgi buvo vadinamas muzikiniu futuristu dėl pomėgio pasipiktinimui, dėl noro sugriauti klasikinius kanonus. Nors naikintoju kompozitoriaus pavadinti nepavyktų. Jis organiškai perėmė klasikines tradicijas, tačiau nuolat ieškojo naujų išraiškingų formų. Ankstyvuosiuose kūriniuose taip pat buvo nubrėžtas dar vienas išskirtinis jo kūrybos bruožas - tai lyrizmas. Taip pat jo muzika pasižymi didele energija, optimizmu, ypač ankstyvosiose kompozicijose, juntamas šis begalinis gyvenimo džiaugsmas, emocijų šėlsmas. Šių specifinių savybių derinys padarė Prokofjevo muziką ryškią ir neįprastą. Kiekvienas jo koncertas virto ekstravagancija. Nuo pat pradžių Prokofjevas nusipelno ypatingo dėmesiofortepijoninis ciklas „Sarkazmai“, „Tokata“, „Kliedulys“, fortepijoninė sonata Nr.2, du koncertai fortepijonui ir orkestrui, simfonija Nr.1. 20-ųjų pabaigoje jis susipažino su Diaghilevu ir pradėjo rašyti jam baletus, pirmąją patirtį – „Ala ir Lolly“impresarijus atmetė, jis patarė Prokofjevui „rašyti rusiškai“ir šis patarimas tapo svarbiausiu posūkiu. taškas kompozitoriaus gyvenime.

Emigracija

Baigęs konservatoriją, Sergejus Prokofjevas išvyksta į Europą. Aplanko Londoną, Romą, Neapolį. Jis jaučiasi ankštas senuose rėmuose. Nerimą keliantys revoliuciniai laikai, skurdas ir bendras rūpestis kasdienėmis Rusijos problemomis, supratimas, kad šiandien jo muzika tėvynėje niekam nereikalinga, veda kompozitorių į emigracijos idėją. 1918 m. išvyksta į Tokiją, iš ten persikelia į JAV. Trejus metus gyvenęs Amerikoje, kur daug dirbo ir gastroliavo, persikėlė į Europą. Čia jis ne tik daug dirba, net tris kartus atvyksta į gastroles po SSRS, kur jis nelaikomas emigrantu, buvo manoma, kad Prokofjevas išvyko į ilgą komandiruotę užsienyje, bet tebėra sovietų pilietis. Jis vykdo kelis sovietų valdžios užsakymus: apartamentus „Leitenantas Kizhi“, „Egipto naktys“. Užsienyje jis bendradarbiauja su Diaghilevu, suartėja su Rachmaninovu, bendrauja su Pablo Picasso. Ten jis vedė ispanę Liną Codiną, su kuria susilaukė dviejų sūnų. Per šį laikotarpį Prokofjevas sukūrė daug brandžių, originalių kūrinių, sudarančių jo pasaulinę šlovę. Tokie kūriniai yra: baletai „Juokdarys“, „Paklydėlė“.sūnus“ir „Lošėjas“, 2-oji, 3-oji ir 4-oji simfonijos, du ryškiausi fortepijoniniai koncertai, opera „Meilė trims apelsinams“. Iki to laiko Prokofjevo talentas subrendo ir tapo naujos eros muzikos pavyzdžiu: aštrus, intensyvus, avangardinis muzikanto kūrimo stilius padarė jo kūrinius nepamirštamus.

Grąžinti

30-ųjų pradžioje Prokofjevo kūryba tampa nuosaikesnė, jis patiria stiprią nostalgiją, pradeda galvoti apie sugrįžimą. 1933 m. jis su šeima atvyko nuolat gyventi į SSRS. Vėliau užsienyje jis galės lankytis tik du kartus. Tačiau jo kūrybinis gyvenimas šiuo laikotarpiu pasižymi didžiausiu intensyvumu. Prokofjevo, dabar jau brandaus meistro, kūryba tampa ryškiai rusiška, juose vis dažniau skamba tautiniai motyvai. Tai suteikia jo originaliai muzikai daugiau gilumo ir charakterio.

4-ojo dešimtmečio pabaigoje Prokofjevas buvo kritikuojamas „dėl formalizmo“, jo nestandartinė opera „Pasakojimas apie tikrą žmogų“netilpo į sovietinius muzikinius kanonus. Kompozitorius šiuo laikotarpiu sirgo, bet toliau intensyviai dirbo, beveik nuolat gyveno kaime. Jis vengia visų oficialių įvykių, o muzikinė biurokratija užmiršta, jo egzistavimas to meto sovietinėje kultūroje beveik nepastebimas. Ir tuo pat metu kompozitorius ir toliau sunkiai dirba, rašo operą „Pasaka apie akmeninę gėlę“, oratoriją „Pasaulio sargyboje“, kūrinius fortepijonui. 1952 m. Maskvos koncertų salėje buvo atlikta jo 7-oji simfonija, tai buvo paskutinėkūrinys, kurį autorius išgirdo iš scenos. 1953 m., tą pačią dieną kaip ir Stalinas, Prokofjevas mirė. Jo mirties šalis beveik nepastebėjo, jis buvo ramiai palaidotas Novodevičiaus kapinėse.

Prokofjevo muzikinis stilius

Kompozitorius išbandė save visuose muzikos žanruose, ieškojo naujų formų, daug eksperimentavo, ypač ankstyvame amžiuje. Prokofjevo operos savo laikui buvo tokios naujoviškos, kad premjerų dienomis publika masiškai išeidavo iš salės. Pirmą kartą jis leido sau atsisakyti poetinio libreto ir kurti muzikinius kūrinius pagal tokius kūrinius kaip, pavyzdžiui, „Karas ir taika“. Jau pirmoji jo kompozicija „Puota maro metu“tapo drąsaus elgesio su tradicinėmis muzikos technikomis ir formomis pavyzdžiu. Jis drąsiai derino deklamavimo technikas su muzikiniais ritmais, kurdamas naują operinį skambesį. Jo baletai buvo tokie originalūs, kad choreografai manė, jog pagal tokią muziką šokti neįmanoma. Tačiau pamažu jie pamatė, kad kompozitorius siekia perteikti išorinį personažo charakterį giliu psichologiniu tikrumu ir pradėjo daug statyti savo baletus. Svarbus brandaus Prokofjevo bruožas buvo nacionalinių muzikos tradicijų panaudojimas, kurias kadaise skelbė M. Glinka ir M. Musorgskis. Išskirtinis jo kompozicijų bruožas buvo didžiulė energija ir naujas ritmas: aštrus ir išraiškingas.

Operos palikimas

Jau nuo mažens Sergejus Prokofjevas pasuko į tokią sudėtingą muzikinę formą kaipopera. Būdamas jaunas, jis pradeda kurti klasikinių operų siužetus: Ondine (1905), Šventė maro metu (1908), Maddalena (1911). Juose kompozitorius drąsiai eksperimentuoja išnaudodamas žmogaus balso galimybes. Trečiojo dešimtmečio pabaigoje operos žanras išgyveno ūmią krizę. Didieji menininkai šiame žanre nebedirba, nematydami jame raiškos galimybių, kurios leistų išreikšti naujas modernistines idėjas. Prokofjevo operos klasikai tapo drąsiu iššūkiu. Žymiausi jo kūriniai: „Lošėjas“, „Meilė trims apelsinams“, „Ugninis angelas“, „Karas ir taika“šiandien yra vertingiausias XX amžiaus muzikos palikimas. Šiuolaikiniai klausytojai ir kritikai supranta šių kūrinių vertę, jaučia gilią jų melodiją, ritmą, ypatingą požiūrį į personažų kūrimą.

Prokofjevo baletai

Kompozitorius nuo vaikystės turėjo potraukį teatrui, į daugelį savo kūrinių įvedė dramaturgijos elementus, todėl pasukti baleto formą buvo visai logiška. Pažintis su Sergejumi Diaghilevu paskatino muzikantą pradėti rašyti baletą „Pasaka apie juokdarį, kuris pergudravo septynis juokdarius“(1921). Kūrinys buvo pastatytas Diaghilevo įmonėje, kaip ir šie kūriniai: „Plieninė lope“(1927) ir „Sūnus palaidūnas“(1929). Taigi pasaulyje pasirodė naujas išskirtinis baleto kompozitorius - Prokofjevas. Jo kūrybos viršūne tapo baletas „Romeo ir Džuljeta“(1938). Šiandien šis kūrinys statomas visuose geriausiuose pasaulio teatruose. Vėliau jis kuria kitą šedevrą – baletą „Pelenė“. Prokofjevas sugebėjo realizuoti savopaslėptas lyrizmas ir melodija šiuose geriausiuose jo kūriniuose.

„Romeo ir Džuljeta“

1935 m. kompozitorius kreipiasi į klasikinį Šekspyro siužetą. Dvejus metus jis rašo naujo tipo kompoziciją, todėl net ir tokioje medžiagoje pasirodo novatorius Prokofjevas. Baletas „Romeo ir Džuljeta“– choreografinė drama, kurioje kompozitorius nukrypsta nuo nusistovėjusių kanonų. Pirma, jis nusprendė, kad istorijos pabaiga bus laiminga, o tai niekaip neatitiko literatūros š altinio. Antra, jis nusprendė sutelkti dėmesį ne į šokio pradžią, o į vaizdų raidos psichologiją. Toks požiūris buvo labai neįprastas choreografams ir atlikėjams, todėl baleto kelias į sceną truko ilgus penkerius metus.

Pelenė

Baletas „Pelenė“Prokofjevas rašė 5 metus – lyriškiausias jo kūrinys. 1944 m. kompozicija buvo baigta, o po metų pastatyta Didžiajame teatre. Šis kūrinys išsiskiria subtiliais psichologiniais įvaizdžiais, muzika pasižymi nuoširdumu ir kompleksine įvairove. Herojės įvaizdis atsiskleidžia per gilius išgyvenimus ir sudėtingus jausmus. Kompozitoriaus sarkazmas pasireiškė kuriant dvariškių, pamotės ir jos dukterų įvaizdžius. Neoklasikinė neigiamų personažų stilizacija tapo papildomu išraiškingu kompozicijos bruožu.

Simfonija

Iš viso kompozitorius per savo gyvenimą parašė septynias simfonijas. Pats Sergejus Prokofjevas savo darbe išskyrė keturias pagrindines linijas. Pirmoji – klasika, susijusi su tradicinių muzikinio mąstymo principų supratimu. Būtent šiai linijai atstovauja D-dur simfonija NrAutorius tai pavadino „klasika“. Antroji eilutė – novatoriška, susijusi su kompozitoriaus eksperimentais. Jai priklauso simfonija Nr.2 d-moll. 3 ir 4 simfonijos glaudžiai susijusios su teatro kūryba. 5 ir 6 atsirado dėl kompozitoriaus karinės patirties. Septintoji simfonija tapo gyvenimo apmąstymais, paprastumo troškimu.

Instrumentinė muzika

Kompozitoriaus palikimas – daugiau nei 10 instrumentinių koncertų, apie 10 sonatų, daug pjesių, opusų, etiudų. Trečioji Prokofjevo kūrybos linija – lyrinė, atstovaujama daugiausia instrumentiniais kūriniais. Tai pirmasis smuiko koncertas, kūriniai „Sapnai“, „Legendos“, „Močiutės pasakos“. Jo kūrybiniame bagaže – novatoriška sonata solo smuikui D-dur, kuri parašyta 1947 m. Įvairių laikotarpių kompozicijos atspindi autoriaus kūrybos metodo raidą: nuo aštrių naujovių iki lyriškumo ir paprastumo. Jo Fleitos sonata Nr. 2 yra daugelio šių dienų atlikėjų klasika. Jis išsiskiria melodingumu, dvasingumu ir švelniu vėjo ritmu.

Prokofjevo fortepijoniniai kūriniai buvo didžiulė jo paveldo dalis, dėl savo originalaus stiliaus kompozicijos itin populiarios tarp pianistų visame pasaulyje.

Kiti darbai

Kompozitorius savo kūryboje atsigręžė į didžiausias muzikines formas: kantatas ir oratorijas. Pirmąją kantatą „Septyni iš jų“jis parašė 1917 m. K. Balmonto eilėmis ir tapo ryškiu eksperimentu. Vėliau parašė dar 8 stambius kūrinius, tarp jų kantatą „Mūsų dienų dainos“, oratoriją „Taikos sargyboje“. Prokofjevo kūriniai vaikams sudaro ypatingą jo kūrybos skyrių. 1935 m. Natalija Sats pakviečia jį parašyti ką nors jos teatrui. Prokofjevas susidomėjęs sureagavo į šią idėją ir sukūrė garsiąją simfoninę pasaką „Petras ir vilkas“, kuri tapo neįprastu autoriaus eksperimentu. Kitas kompozitoriaus biografijos puslapis – Prokofjevo muzika kinui. Jo filmografiją sudaro 8 paveikslai, kurių kiekvienas tapo rimtu simfoniniu kūriniu.

Po 1948 m. kompozitorių ištiko kūrybinė krizė, šio laikotarpio kūriniai nėra labai sėkmingi, išskyrus kai kuriuos. Kompozitoriaus kūryba šiandien pripažinta klasika, ji daug studijuojama ir atliekama.