Filippino Lippi – italų renesanso tapytojas: biografija, kūryba

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Straipsnyje pasakojama apie Lippi šeimos tapytojų atstovo Filippino Lippi gyvenimą ir kūrybą. Svarstomas jo gyvenimo kelias ir rašymo būdo ypatumai, taip pat kaip manierizmo (vėlyvojo Renesanso tarpsnio) atstovas pagal D. Vasari.

Menininko biografija

Filipino Lippi biografija prasideda beveik pokštu. Jis gimė apie 1457–1458 m. Toskanos mieste Prato, garsaus dailininko Fra Filippo Lippi ir Lukrecijos Buti šeimoje. Jo tėvas buvo vienuolis (taigi priedas „Fra“), kurį dėl savo talento palankiai vertino faktinis Florencijos valdovas Cosimo de' Medici.

Nepaisydamas savo orumo ir amžiaus (apie 50 metų), būdamas vis dar moteriškas, Fra Filippo įtikino gana jauną vienuolyno naujoką Lukreciją Buti būti modeliu jo paveikslui, suviliojo merginą ir išvyko. Kai ji susilaukė sūnaus, menininko Cosimo de Medici globėjas, norėdamas apsigyventi savo mėgstamiausiu, privertė jį vesti.

Menininko tėvas buvo vadinamas Fra Filippo Lippi (meno istorijoje žinomas kaip Filippo Lippi vyresnysis), jis buvo ryškus prorenesanso atstovas, turėjo savo meno mokyklą. mokinysjo buvo talentingas Sandro Botticelli.

Filipinas (Filippo deminutyvas) Lippi arba tiesiog filipinietis visiems, kuriuos pažįsta, (meno istorijoje Filipinas Lippi jaunesnysis), anksti – būdamas dvylikos metų – neteko tėvo. Liūdesys menininko akyse pažymėtas jo autoportrete.

Jis mokėsi tapybos pas Fra Diamante, toliau vystėsi veikiamas Sandro Botticelli ir jo tėvo darbų.

Filippino Lippi dirbo Florencijoje, kurį laiką praleido Prato mieste, gyveno ir dirbo Romoje. Mirė Florencijoje 1504 m. balandžio 18 d. Jis buvo palaidotas Florencijos San Michele Bisdomine bažnyčioje.

Menininko darbas

Dauguma meno kritikų pabrėžia, kad jis buvo mažiau talentingas nei jo tėvas. Tačiau Filipino Lipio paveiksluose išsaugomas keistas jaudinantis ir lyriškas tėvo kūrinių dvasingumas, spalvų švelnumas. Mėgstami ir mėgstami menininkų modeliai. Tačiau jei vyravo Fra Filippo rami didybė, būdinga geriausiems Quattrocento kūriniams, tai jo sūnuje ramybė virsta liūdesiu ir nerimu, nerimu ir religiniu pakylėjimu.

Jo paveikslų fone fone įtampą dažnai pabrėžia perkūnija, debesų sankaupos prieš perkūniją. Jo darbai dinamiškesni, net kartais dramatiški. Figūros jo kūryboje meistriškai sugrupuotos, bet retai gražiai laisvai juda. Dėl to Filipinas Lippis yra tipiškas manieristas.

Beveik visi jo paveikslai nutapyti religinėmis temomis, iliustruoja senuosius irNaujieji Testamentai. Jų siužetai aiškiai pereina per menininko širdį, nes Sandro Botticelli darbuose jie perteikia susijaudinusios sielos judėjimą, polėkį ir ilgesį.

Ankstyvas darbas Florencijoje

Florencija buvo Filipino Lippi gimtinė. Freskos, kuriomis menininkas užbaigė Florencijos Šv. Marijos del Karmin bažnyčios koplyčios puošybą, pradėtą Masaccio Masolini, priklauso ankstyviesiems ir nuostabiai gražiems jo darbams. Tai kelios Naujojo Testamento freskos, vaizduojančios apaštalo Petro gyvenimą ir poelgius, freska „Magių garbinimas“, kuri iki šiol saugoma Uffizi galerijoje Florencijoje, kartais vadinama tais pačiais kūriniais.

Dviejuose mažuose būdinguose Filipino Lippi paveiksluose „Lukrecijos mirtis“ir „Estera“aiškiai matomas Florencijos stilius. Savo aiškumu, erdvumu, harmonija ir ramybe jie panašūs į mokytojo Sandro Botticelli darbą. Juose skamba Florencijos architektūros šedevrų linijų ir tomų muzika. Dabar „Lukrecijos mirtis“yra Pitti galerijoje, o „Esther“– prancūzų Chantilly.

Vėlyvos freskos

Įsidėmėtinos kai kurios vėlesnės Filippino Lippi freskos. Tai du unikalūs romėnų kūriniai Šv. Marijos sopra Minervos bažnyčioje, pasakojantys: vienoje didžiulėje freskoje - apie Šv. Tomo triumfą, kitoje, mažesnėje - apie Mergelės paėmimą į dangų.

Menininkui taip pat priklauso Strozzi koplyčios freskos Šv. Marijos Novella bažnyčioje Florencijoje. Jame pavaizduoti apaštalų Jono ir poelgiaivardinis šventasis Filipinas – Pilypas. Vaizdai ant freskų jau religiškai išaukštinti ir pretenzingi, tačiau meistro, geriausio po Botticelli savo rate, ranka puikiai susidoroja su įvairiafigūrėmis kompozicijomis ir spalvomis.

Menininko darbai iš Berlyno meno galerijos kolekcijos

Melbertinių meistro darbų nėra ypač daug, nors jų randama Florencijos bažnyčiose. Kai kurie iš jų buvo išvežti ir eksponuoti meno muziejuose Europoje ir Amerikoje. Taigi, Berlyno dailės galerijai priklauso kūrinys „Muzikos alegorija“(antrasis pavadinimas „Erato“). Šis paveikslas, nepaisant visų jo akivaizdžių nuopelnų, dažnai kritikuojamas, ypač jaunimo dėl alegorijos nesuvokimo ir profesionalumo stokos, palyginti su Ticiano darbais, kurie toje pačioje galerijoje yra labai plačiai atstovaujami.

Daugelis kitų Italijos Renesanso epochos kūrinių, nuo protorenesanso menininkų iki aukštojo ir vėlyvojo renesanso menininkų, taip pat eksponuojami Berlyno meno galerijoje.

Duoklė menininko paveikslų „smulkmenoms“

Apibūdindamas savo amžininko darbus, Giorgio Vasari žavisi ne jo manieromis ar profesionalumu, o senovės gyvenimo išmanymu. Iš tiesų, savo darbuose Filipinas pristato pernelyg didelius kiekius detalių, pasiskolintų iš įvairių antikvarinių sarkofagų ir medalių, senovinių monetų, papuošalų, iš senovinių pastatų dekoro ir vazų.

Šios detalės yra duoklė to meto madai, o XX ir XXI amžių žmonių akimis, visai nepapuošti vaizdą, bet parodyti žiūrovams tiesiog maniakišką Filipiniečių aistrą kolekcionuoti retiems antikvariniams daiktams. Tai ir manierizmo pasekmė – gotikinių dekoracijų pretenzingumo ar prabangos ir painiavos perteklius būsimajame baroko (rokoko) stiliuje pranašas.

Įtaka senovės Romos lobių ir Nyderlandų tapybos menininkui

Romoje, kur menininkas atsiduria 1488 m., vietoj Italijos peizažų filipiniečiai freskų fonui renkasi „laukinius“griuvėsių tipus, nukopijuotus iš gamtos. O meistro peizažai ir architektūra aiškiai kuriami Nyderlandų tapybos įtakoje. Tai pastebima aukščiau minėtos Šv. Marijos sopra Minervos bažnyčios paveikslo Filipino Lipio freskose. Būtent iš šiaurės menininkų buvo paimtos freskų peizažo detalės, tačiau jos buvo protingai ir įdomiai pasiskolintos, kartais derinamos su menininkui artimais Italijos peizažais.

Galimos manierizmo priežastys

Atvykimas į Romą menininką dramatiškai paveikė ne tik jo senoviniais šedevrais, bet ir bendra „nerimo“nuotaika, susijusia su vadinamąja „religine ugnimi“. Šį gaisrą sukėlė ugningos Girolamo Savonarollos kalbos. Tai tęsėsi keletą metų. Šios ugnies galia rodo filipiniečių mokytojo ir draugo Sandro Botticelli atsižadėjimą nuo jo meno.

Šis subtilios menininkų prigimties išaukštinimas, veikiamas Savonarolos religinių pamokslų, buvo neišvengiamas, o vienuolio k altintojo egzekucija už ereziją turėjo dar sunkesnį ir sudėtingesnį poveikį jų psichikai. religiniskančia ir kankinimas neabejotinai tapo viena iš skausmo ir kančios priežasčių Filipino Lippi darbe.

Autoportretas

Londono nacionalinėje galerijoje esantis autoportretas (viršutinė nuotrauka) daromas aiškiomis ir grynomis spalvomis, kurios netrukdo atsižvelgti į vaizduojamo menininko asmenybę.

Portretas toks tikroviškas, kad atrodo, kad pradedi suprasti net žmogaus mintis. Pasakyti, kad portreto akys liūdnos, reiškia nieko nepasakyti. Liūdesys juose apsigyveno seniai, nes našlaitis yra našlaitis. Taip, ir Sandro Botticelli, sprendžiant iš jo amžininkų aprašymų, vargu ar buvo per daug meilus, nors būdamas mokytojas berniukui daug davė.

Pirmas dalykas, kuris patraukia akį menininko autoportrete, yra pasididžiavimas pasukta galva, užmerktomis lūpomis ir giliomis mėlynomis b altomis akimis. Tamsiaodė menininkė atrodo kiek laukinė ir niūri. Jo akyse išslysta iššūkis žiūrovui: „Na, ko tau reikia? Sutikus tokį žvilgsnį, norisi nusisukti, kad nepadarytų gėdos jo savininkui. Jei lygintume Romeo ir Džuljetos herojus, portretas vaizduoja Mercutio, o ne Romeo.

Galingas Filipino kaklas – tai duoklė būtinybei išgyventi tuo neramiu laiku, kai gyveno menininkas. Epidemijos ir karai, religiniai sprogimai ir rūmų perversmai, skurdas ir išskirtinė prabanga, egzistuojantys greta, privertė vyrus nuolat būti pasiruošusiems susirėmimams, nešiotis ginklus ir atremti puolimą. Tačiau portreto užsidegimą sušvelnina gebėjimas mąstyti, jausti grožį ir užfiksuoti jį palikuonims.

Autoportretas yra viena iš galerijos dekoracijų, taip pat kitas garsus filipiniečių darbas – „Madona su šventaisiais Jeronimu ir Dominyku priešais ją“.