Tapyba: Renesansas. Italų Renesanso menininkų kūryba

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Renesansas – išvertus iš prancūzų kalbos reiškia „Renesansas“. Taip jie vadino visą epochą, simbolizuojančią intelektualinį ir meninį Europos kultūros žydėjimą. XIV amžiaus pradžioje Italijoje prasidėjo renesansas, pradėjęs kultūrinio nuosmukio ir sąstingio eros (viduramžių) nuosmukį, kuris buvo pagrįstas barbariškumu ir neišmanymu, o besivystantis, savo viršūnę pasiekė XVI a..

Italų kilmės istoriografas, tapytojas ir kūrinių apie garsių menininkų, skulptorių ir architektų gyvenimą autorius Giorgio Vasari pirmą kartą parašė apie Renesansą XVI amžiaus pradžioje.

Iš pradžių terminas „Renesansas“reiškė tam tikrą naujos meno bangos formavimosi laikotarpį (XIV a. pradžia). Tačiau po kurio laiko ši sąvoka įgavo platesnį aiškinimą ir ėmė žymėti ištisą feodalizmui priešingos kultūros raidos ir formavimosi epochą.

Renesanso laikotarpis glaudžiai susijęs su naujų stilių atsiradimu irtapybos technika Italijoje. Yra susidomėjimas senoviniais vaizdais. Sekuliarizmas ir antropocentrizmas yra neatsiejami bruožai, užpildantys to meto skulptūras ir tapybą. Renesansas pakeičia viduramžių erai būdingą asketizmą. Ateina domėjimasis viskuo, kas žemiška, beribiu gamtos grožiu ir, žinoma, žmogumi. Renesanso menininkai į žmogaus kūno viziją žiūri iš mokslinės pusės, stengdamiesi viską išsiaiškinti iki smulkmenų. Nuotraukos tampa tikroviškos. Tapyba kupina unikalaus stiliaus. Ji nustatė pagrindinius meno skonio kanonus. Plačiai paplitusi nauja pasaulėžiūros samprata, vadinama „humanizmu“, pagal kurią žmogus laikomas aukščiausia vertybe.

Renesanso laikotarpio meninė kultūra

Klestėjimo dvasia to meto paveiksluose turi plačią išraišką ir pripildo paveikslą ypatingu jausmingumu. Renesansas kultūrą sieja su mokslu. Menininkai pradėjo laikyti meną žinių šaka, išsamiai tyrinėdami žmogaus ir jį supančio pasaulio fiziologiją. Tai buvo daroma siekiant tikroviškiau atspindėti Dievo kūrinijos tiesą ir jų drobėse vykstančius įvykius. Daug dėmesio buvo skirta religinių dalykų vaizdavimui, kuris įgavo žemišką turinį dėl genijų, tokių kaip Leonardo da Vinci, įgūdžių.

Italų Renesanso meno raidoje yra penki etapai.

Tarptautinė (teismo) gotika

Kiemo gotika (ducento), atsiradusi XIII a. pradžioje, būdingaper didelis spalvingumas, pompastiškumas ir pretenzingumas. Pagrindinis paveikslų tipas – miniatiūra, vaizduojanti altoriaus scenas. Menininkai savo paveikslams kurti naudoja temperos dažus. Renesanse gausu garsių šio laikotarpio atstovų, tokių kaip italų dailininkai Vittore'as Carpaccio ir Sandro Botticelli.

Priešrenesanso laikotarpis (proto-renesansas)

Kitas etapas, kuris, kaip manoma, numatė Renesansą, vadinamas protorenesansu (trecento) ir patenka į XIII pabaigą – XIV amžiaus pradžią. Ryšium su sparčia humanistinės pasaulėžiūros raida, šio istorinio laikotarpio tapyba atskleidžia vidinį žmogaus pasaulį, jo sielą, turi gilią psichologinę prasmę, bet kartu turi paprastą ir aiškią struktūrą. Religiniai siužetai nublanksta į antrą planą, o pasaulietiniai tampa pirmaujantys, o žmogus su savo jausmais, veido išraiškomis ir gestais yra pagrindinis veikėjas. Pasirodo pirmieji italų renesanso portretai, užimantys ikonų vietą. Žymūs šio laikotarpio menininkai – Giotto, Pietro Lorenzetti.

Ankstyvasis Renesansas

XIV amžiaus pradžioje prasideda ankstyvojo Renesanso (quattrocento) etapas, simbolizuojantis tapybos suklestėjimą, kai nėra religinių dalykų. Veidai ant ikonų įgauna žmogaus pavidalą, o peizažas, kaip tapybos žanras, užima atskirą nišą. Ankstyvojo Renesanso meninės kultūros pradininkas yra Mosaccio, kurio koncepcija remiasi intelektualumu. Jo paveikslai yra labai tikroviški. Didieji meistrai tyrinėjolinijinė ir oro perspektyva, anatomija ir panaudotos žinios savo kūryboje, ant kurių matosi teisinga trimatė erdvė. Ankstyvojo Renesanso atstovai yra Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Aukštasis Renesansas arba „Aukso amžius“

Nuo XV amžiaus pabaigos prasidėjo aukštojo Renesanso (cinquecento) etapas, kuris tęsėsi neilgai, iki XVI amžiaus pradžios. Jos centru tapo Venecija ir Roma. Menininkai plečia savo ideologinį akiratį, domisi erdve. Žmogus atrodo kaip herojaus įvaizdis, tobulas tiek dvasiškai, tiek fiziškai. Šios eros figūros yra Leonardo da Vinci, Rafaelis, Titianas Vecellio, Michelangelo Buonarroti ir kt. Didysis italų renesanso menininkas Leonardo da Vinci buvo „visuotinis žmogus“ir nuolatos ieškojo tiesos. Užsiimdamas skulptūra, dramaturgija, įvairiais moksliniais eksperimentais, jam pavyko rasti laiko tapybai. Kūrinys „Madona uolose“aiškiai atspindi tapytojo sukurtą chiaroscuro stilių, kur šviesos ir šešėlio derinys sukuria erdvinį efektą, o garsioji „La Gioconda“pagaminta „smuffato“technika, kuriant miglos iliuzija.

Vėlyvasis Renesansas

Vyvojo Renesanso laikotarpiu, kuris patenka į XVI amžiaus pradžią, Romos miestą užėmė ir apiplėšė vokiečių kariuomenė. Šis įvykis pažymėjo išnykimo eros pradžią. Romos kultūros centras nustojo būti daugumos globėjugarsių veikėjų, ir jie buvo priversti išsiskirstyti į kitus Europos miestus. Dėl didėjančio krikščioniškojo tikėjimo ir humanizmo pažiūrų nenuoseklumo XV amžiaus pabaigoje manierizmas tampa vyraujančiu tapybai būdingu stiliumi. Renesansas pamažu baigiasi, nes šio stiliaus pagrindu laikoma graži maniera, užgožianti idėjas apie pasaulio harmoniją, tiesą ir proto visagalybę. Kūryba tampa sudėtinga ir įgauna įvairių krypčių konfrontacijos bruožus. Išradingi darbai priklauso tokiems garsiems menininkams kaip Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italija tapo tapybos kultūros centru ir padovanojo pasauliui puikius šio laikotarpio menininkus, kurių paveikslai vis dar kelia emocinį malonumą.

Be Italijos, meno ir tapybos raida užėmė svarbią vietą ir kitose Europos šalyse. Ši srovė buvo vadinama Šiaurės renesansu. Ypač vertas dėmesio Renesanso Prancūzijos paveikslas, užaugęs savo dirvoje. Šimtamečio karo pabaiga paskatino visuotinės sąmonės augimą ir humanizmo raidą. Prancūzų mene egzistuoja realizmas, ryšys su mokslo žiniomis, gravitacija į antikos vaizdinius. Visos minėtos savybės priartina jį prie italų kalbos, tačiau tragiškos natos buvimas drobėse yra reikšmingas skirtumas. Žymūs Renesanso menininkai Prancūzijoje – Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet vyresnysis.