Renesanso paveikslai. Italų Renesanso menininkų kūryba

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Renesansas reiškia „atgimimas“. Tai ypatingas laikotarpis Europos civilizacijoje. Renesanso laikais įvyksta daug pokyčių ir atradimų. Ištiriami nauji žemynai, vystosi prekyba, išrandami svarbūs dalykai, tokie kaip popierius, jūrinis kompasas, parakas ir daugelis kitų. Didelę reikšmę turėjo ir tapybos pokyčiai. Renesanso paveikslai sulaukė didžiulio populiarumo.

Pagrindiniai stiliai ir kryptys meistrų darbuose

Italijos Renesanso laikotarpis buvo vienas vaisingiausių meno istorijoje. Daugelio iškilių meistrų šedevrų šiandien galima rasti įvairiuose meno centruose. Pirmoje XV amžiaus pusėje Florencijoje pasirodė novatoriai. Jų Renesanso paveikslai pažymėjo naujos meno istorijos eros pradžią.

Šiuo metu mokslas ir menas yra labai glaudžiai susiję. Menininkai mokslininkai siekė įvaldyti fizinį pasaulį. Dailininkai stengėsi panaudoti tikslesnes idėjas apie žmogaus kūną. To siekė daugelis menininkųrealizmas. Aukštojo renesanso stilius prasideda Leonardo da Vinci „Paskutinę vakarienę“, kurią jis nutapė beveik ketverius metus.

Vienas žinomiausių kūrinių

„Paskutinė vakarienė“buvo nutapyta 1490 m. Milano Santa Maria delle Grazie vienuolyno valgykla. Drobė vaizduoja paskutinį Jėzaus valgį su mokiniais prieš jį paimant į nelaisvę ir nužudant. Šiuo laikotarpiu menininko darbus stebėję amžininkai pastebėjo, kaip jis galėjo piešti nuo ryto iki vakaro net nesustodamas valgyti. Ir tada jis galėjo kelioms dienoms mesti savo paveikslą ir visai prie jo nesiartinti.

Menininkas labai nerimavo dėl paties Kristaus ir išdaviko Judo atvaizdo. Kai paveikslas pagaliau buvo baigtas, jis buvo teisėtai pripažintas šedevru. „Paskutinė vakarienė“yra viena populiariausių iki šių dienų. Renesanso meno reprodukcijos visada buvo labai paklausios, tačiau šis šedevras buvo pažymėtas daugybe kopijų.

Pripažintas šedevras arba paslaptinga moters šypsena

Tarp Leonardo kūrinių, sukurtų XVI amžiuje, yra portretas, vadinamas „Mona Liza“arba „La Džokonda“. Šiuolaikinėje eroje tai bene garsiausias paveikslas pasaulyje. Ji išpopuliarėjo daugiausia dėl drobėje pavaizduotos moters veido nesuvokiamos šypsenos. Kas lėmė tokią paslaptį? Sumanus meistro darbas, gebėjimas taip meistriškai užtemdyti akių ir burnos kampučius? Tikslusšios šypsenos pobūdžio dar negalima nustatyti.

Ne konkurencijos ir kitos šios nuotraukos detalės. Verta atkreipti dėmesį į moters rankas ir akis: kokiu tikslumu menininkė ją rašydama reagavo į smulkiausias drobės detales. Ne mažiau įdomus yra dramatiškas peizažas paveikslo fone, pasaulis, kuriame viskas tarsi keičiasi.

Kitas garsus tapybos atstovas

Ne mažiau žinomas Renesanso atstovas – Sandro Botticelli. Tai puikus italų tapytojas. Jo Renesanso paveikslai taip pat yra labai populiarūs tarp daugybės auditorijų. „Magių garbinimas“, „Madona ir į sostą įžengęs vaikas“, „Apreiškimas“– šie Botticelli darbai, skirti religinei temai, tapo dideliais menininko pasiekimais.

Kitas gerai žinomas meistro darbas – „Madonna Magnificat“. Ji išgarsėjo Sandro gyvenimo metais, ką liudija daugybė reprodukcijų. Tokios apskritimo formos drobės buvo gana paklausios XV amžiaus Florencijoje.

Naujas posūkis tapytojo kūryboje

Nuo 1490 m. Sandro keičia savo stilių. Jis tampa asketiškesnis, spalvų derinys dabar daug santūresnis, dažnai vyrauja tamsūs tonai. Naujas kūrėjo požiūris į savo kūrinių rašymą puikiai pastebimas „Marijos karūnavimo“, „Kristaus raudos“ir kitose drobėse, ant kuriųPavaizduota Madona ir vaikas.

Tuo metu Sandro Botticelli nutapyti šedevrai, pavyzdžiui, Dantės portretas, neturi kraštovaizdžio ir interjero fonų. Vienas ne mažiau reikšmingų menininko kūrinių – „Mistinės Kalėdos“. Paveikslas buvo nutapytas 1500 m. pabaigoje Italijoje įvykusių bėdų įtakoje. Daugelis Renesanso menininkų paveikslų ne tik išpopuliarėjo, bet ir tapo pavyzdžiu kitai tapytojų kartai.

Menininkas, kurio drobes gaubia susižavėjimo aureolė

Rafaelis Santi da Urbino buvo ne tik italų menininkas, bet ir architektas. Jo Renesanso tapyba žavisi formų aiškumu, kompozicijos paprastumu ir vizualiniu žmogaus didybės idealo pasiekimu. Kartu su Mikelandželu ir Leonardo da Vinci jis yra vienas iš tradicinių didžiausių šio laikotarpio meistrų trejybės.

Jis gyveno palyginti trumpai, tik 37 metus. Tačiau per tą laiką jis sukūrė daugybę savo šedevrų. Kai kurie jo darbai yra Vatikano rūmuose Romoje. Ne visi žiūrovai gali savo akimis pamatyti Renesanso menininkų paveikslus. Šių šedevrų nuotraukos yra prieinamos visiems (kai kurios iš jų pateikiamos šiame straipsnyje).

Žymiausi Rafaelio kūriniai

1504–1507 m. Rafaelis sukūrė visą seriją madonų. Paveikslai išsiskiria kerinčiu grožiu, išmintimi ir kartu savotišku nušvitusiu liūdesiu. Garsiausias jo paveikslas buvo Sikstas Madonna. Ji yravaizduojama sklandanti danguje ir sklandžiai besileidžianti pas žmones su Kūdikiu ant rankų. Būtent šį judesį menininkas sugebėjo labai meistriškai pavaizduoti.

Šį kūrinį labai palankiai įvertino daugelis žinomų kritikų ir visi priėjo prie tos pačios išvados, kad tai tikrai retas ir neįprastas. Visi Renesanso paveikslai turi ilgą istoriją. Tačiau „Siksto Madona“tapo populiariausia dėl savo nesibaigiančių klajonių nuo pat įkūrimo. Patyrusi daugybę išbandymų, ji pagaliau užėmė deramą vietą tarp Drezdeno muziejaus ekspozicijų.

Renesanso paveikslai. Žymių paveikslų nuotraukos

Ir dar vienas garsus italų tapytojas, skulptorius ir architektas, turėjęs didžiulę įtaką Vakarų meno raidai, yra Michelangelo di Simoni. Nepaisant to, kad jis daugiausia žinomas kaip skulptorius, yra ir gražių jo paveikslų. O reikšmingiausia iš jų – Siksto koplyčios lubos.

Šis darbas buvo atliktas ketverius metus. Erdvė užima apie penkis šimtus kvadratinių metrų, joje yra daugiau nei trys šimtai figūrų. Pačiame centre – devyni Pradžios knygos epizodai, suskirstyti į kelias grupes. Žemės sukūrimas, žmogaus sukūrimas ir jo nuopuolis. Tarp garsiausių paveikslų ant lubų yra „Adomo sutvėrimas“ir „Adomas ir Ieva“.

Ne mažiau žinomas jo kūrinys – „Paskutinis teismas“. Jis buvo pagamintas ant Siksto koplyčios altoriaus sienos. Freskoje pavaizduotas antrasisJėzaus Kristaus atėjimas. Čia Mikelandželas nepaiso standartinių meninių konvencijų rašydamas Jėzų. Jis pavaizdavo jį su masyvia raumeninga kūno struktūra, jaunas ir be barzdos.

Religijos prasmė arba Renesanso menas

Italų renesanso tapyba tapo Vakarų meno raidos pagrindu. Daugelis populiarių šios kartos kūrėjų kūrinių daro didžiulę įtaką menininkams, besitęsiančią iki šiol. Didieji to laikotarpio menininkai daugiausia dėmesio skyrė religinėms temoms, kurias dažnai užsakydavo turtingi mecenatai, įskaitant patį popiežių.

Religija tiesiogine prasme įsiskverbė į kasdienį šios eros žmonių gyvenimą, giliai įsitvirtinusi menininkų mintyse. Beveik visos religinės drobės yra muziejuose ir meno saugyklose, tačiau Renesanso epochos paveikslų reprodukcijų, susijusių ne tik su šia tema, galima rasti daugelyje įstaigų ir net įprastų namų. Žmonės be galo žavėsis garsių to laikotarpio meistrų darbais.