Muncho paveikslas „Madona“. apibūdinimas

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Edwardas Munchas (1863-1944) suformulavo savo kredo kaip norą piešti gyvus žmones, kvėpuojančius, kenčiančius, mylinčius – „žmones, kurie nusiima kepures prieš įeidami į bažnyčią“. Išreikšdamas stiprias žmogiškas emocijas, klasikinio realizmo priemonių jam nepakako, jis atvėrė naujus kelius mene, daugeliu atžvilgių aplenkdamas savo laiką.

Jis ieškojo naujų meninių tapybos priemonių, naujai interpretavo klasikinius dalykus. Ryškus šių paieškų pavyzdys buvo paveikslas „Madona“. Munchą įkvėpė prieš tūkstantį metų gimusi tema, tačiau rezultatas – kūrinys, aktualus bet kuriuo metu.

Ekspresionizmo pirmtakas

Būdamas tapytojas Munchas išgyveno aistros laikotarpius įvairiems požiūriams į jį supantį pasaulį atspindėti. Jis turi kūrinių, sukurtų klasikine, realistine maniera. Tapė peizažus impresionistų stiliumi ir buvo stipriai paveiktas prancūzų simbolistų. Dėl to meistras susiformavo savo kūrybos metodą, kuris neleido jo priskirti konkrečiai tendencijai. Gogeno ir ypač Van Gogho paveikslas laikomas artimiausiu didžiojo norvego kūrybai. Bet ant-juos iš tikrųjų sieja tik kūrinių skleidžiamos energijos stiprumas – vaizdingos manieros originalumas ir meninės pasaulio analizės ypatumai pernelyg akivaizdūs.

Šia prasme Muncho paveiksle „Madona“yra visi jo paveikslo originalumo ženklai. Tai precedento neturintis atvirumas netikėtoje klasikinio siužeto interpretacijoje, kuris buvo vadinamas skandalingu, kompozicijos glaustumas ir unikali įvaizdžio kūrimo technika. Lygios, klampios piešinio linijos ir klampus fonas, kuriame slepiasi bendrai idėjai įgyvendinti nereikšmingos detalės – tokiu būdu buvo sukurti visi reikšmingiausi meistro dalykai, kuriuose įprasta įžvelgti naujasis XX amžiaus menas.

Ar tai Madonna?

Ginčai dėl to, ar Muncho paveikslas „Madona“tikrai yra Mergelės Mergelės Marijos atvaizdas, įsiplieskė iškart po pirmosios drobės versijos parašymo 1893 m. Vienintelis vaizduojamos moters dieviškosios kilmės požymis – virš jos galvos esanti aureolė ir neįprastos – raudonos – spalvos. Yra žinoma, kad iš pradžių paveikslą vadino dailininkė Kvinne som elsker – pažodžiui – moteris mylisi. Vėlesnis pavadinimas, nurodantis klasikinius kūrinius, žinomus nuo ankstyvųjų viduramžių, į didžiuosius Renesanso meistrų darbus, suteikia pradinei idėjai naujos gelmės.

Viena iš priežasčių, kodėl meistras pasirinko tokį siužetą ir kaip Muncho paveikslas „Madona“atitinka religines menininko pažiūrasjo kūrybą paaiškina tragiški jaunystės įvykiai. Gimęs šeimoje, kurioje jo tėvas, karo gydytojas Christianas Munchas, pasižymėjo liguistu religingumu, Edvardas iš pradžių giliai suvokia krikščioniškus postulatus. Tačiau po mylimos vyresniosios sesers Sofijos mirties, stebėjęs maldingą tėvo, kuris negalėjo padėti mirštančiajam, dejones, galiausiai nusivylė tradicine religija. Ir Madona jo paveiksle tapo tik simboliu, o drobės tema buvo gyvenimas ir meilė – moteris ir vyras.

Gyvenimo Frizas

1903 m. vienoje iš Berlyno secesijos salių – menininkų, neigusių tradicinį, akademinį meną, parodoje – Munchas pirmą kartą eksponavo pirmuosius darbus iš paveikslų ciklo, kuris, jo nuomone, turėjo apimti pagrindinius gyvenimo laikotarpius, pagrindinius buvimo asmenybe aspektus. Jis pavadino jį „Gyvenimo frizu“ir prie jo dirbo beveik visą gyvenimą.

Menininkui buvo svarbi paveikslų išdėstymo tvarka, kurie buvo iškabinti pagal kelis skyrius. „Madoną“– Muncho paveikslą – jis nutapė „Fryzui“ir priklausė skyriui „Meilės gimimas“. Be to, buvo ir kitų: „Meilės kilimas ir nuopuolis“, „Gyvenimo baimė“(kuriam priklausė garsusis „Klyksmas“(1893)) ir „Mirtis“.

Tiksli sekcijų kompozicija neišsaugota ir atkuriama pagal amžininkų atsiminimus, tačiau faktas, kad vyro ir moters santykių tema buvo viena pagrindinių „ Frieze“taip pat žinomas iš meistro tekstų.

Meilės akimirka

Iš viso buvo sukurtos penkios paveikslo versijos – litografinė ir aliejinėdažai. Kiekvienas jų – ne šiaip aklas kartojimas, o laipsniškas temos plėtojimas, pridedant idėją naujų niuansų ir detalių. Viename iš grafinių variantų dailininkas paveikslą įrėmina simboliniu gyvybę teikiančio skysčio atvaizdu, gale įdeda mažą žmogaus vaisių. Dar aiškiau tampa tai, kad „Madona“– Muncho paveikslas, vaizduojantis moterį meilės akimirką.

Tačiau tikrai puikių paveikslų gylis ir apimtis neleidžia pernelyg paprastų interpretacijų. Aukščiausiam lygiui priklausantis šedevras – „Madona“, Muncho paveikslas. Ant jo pavaizduota moteris - žemiška ir gyva - jos kūnas pavaizduotas tokiomis apvaliomis ir karštomis linijomis, akyse ir veido bruožuose tokia aistra tokia ryški, poza atrodo natūrali, jei manytume, kad priešais mus gulintis, nestovintis modelis. Kodėl paveiksle dvelkia tokia drama, kodėl embrionas, būsimasis meilės vaisius, atrodo kaip miręs žmogus? Per lengva tai paaiškinti bendra niūria žinute, sklindančia iš menininko, kurio psichika buvo pažeista, kūrybos – puikaus meistro ranką veda aukštesnės jėgos.

Mąstytojas ir pranašas

Jo kūryba dabar laikoma pasaulinių XX amžiaus perversmų ženklu. Paskutiniais gyvenimo dešimtmečiais jis pažinojo sėkmę ir pripažinimą ir mirė 1944 metais gimtojoje Norvegijoje, nacių – kito meno žinovų – užgrobtoje šalyje, skelbdamas aiškias ir suprantamas tiesas, vienaląsčiams prieinama kalba. būti.

Jo paveikslai aukcionuose nustato kainų rekordus ir jiems nutinka neįtikėtinos istorijos: Edvardo Muncho paveikslą „Madona“2004 m. iš Oslo muziejaus pavogė du ginkluoti plėšikai kartu su vienu iš variantų. už dar vieną meistro šedevrą – „Klyksmą“. Ištisus metus jų buvimo vieta buvo nežinoma, nors plėšikai buvo surasti ir nuteisti. Buvo pranešimų apie jų galutinį praradimą. Tačiau paveikslai grįžo į muziejų, nors ir šiek tiek sugadinti.

Pagrindinis tokių kūrinių kaip „Madona“privalumas yra tas, kad jie suteikia galimybę rasti atsakymus į svarbiausius gyvenimo klausimus, bet tik tiems, kurie tokius klausimus kelia, ir tiems, kurie tokių atsakymų ieško.