Geriausi Giotto di Bondone paveikslai ir jų aprašymas

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Žodžiai, kuriais galima apibūdinti didžiojo italų menininko Giotto di Bondone kūrybą, yra poeto Arsenijaus Tarkovskio eilutės:

Aš žmogus, aš esu pasaulio viduryje, Už manęs stovi daugybė blakstienų, Prieš mane yra daugybė žvaigždžių.

Aš guliu tarp jų visu ūgiu -

Du krantai, jungiantys jūrą, Dvi erdvės, sujungtos tiltu.

Šie žodžiai apibūdina ne tik rašytoją, bet ir visą epochą, kurioje jis gyveno. Giotto paveikslai yra tiltas, sujungęs du tapybos meno etapus.

Šiuolaikinės tapybos įkūrėjas

Giotto gyveno dviejų amžių sandūroje – 13 ir 14. Būtent šiam laikotarpiui pateko į jo gyvenimo vidurį, ir ši era visoje pasaulio kultūroje paprastai vadinama Dantės ir Džoto era. Jie buvo amžininkai.

Filosofas Merabas Mamardašvilis kartą pasakė apie Giotto paveikslus: „Džotas nuėjo į transcendentinį nulį“. Ši sudėtinga frazė vienu metu sukėlė juoką. Bet jei gerai pagalvoji, tiksliau pasakyti neįmanoma. Juk Giotto, kaip menininkas, pradėjo nuo nulio.

Pažiūrėkite į garsiausius paveikslusGiotto. Tai, ką jis veikė mene, ką pasiūlė menui, niekas iki jo nebuvo daręs. Jis pradėjo nuo nulio, ir galbūt šia prasme kiekvienas genijus žmogus pasiekia transcendentinį nulį. Tai padarė Mikelandželas, Paulas Cezanne'as ir Kazimiras Malevičius. Jie pradėjo nuo nulio, nuo nulio. Šia prasme Giotto nuėjo į transcendentinį nulį. Nes apie jį galima sakyti gana ramiai ir užtikrintai: būtent nuo Giotto Bondone prasideda šiuolaikinė Europos tapyba.

Žymiausi kūriniai

Ką žinome apie Giotto paveikslus? Tai „Magių garbinimas“, „Įėjimas į šventyklą“, „Kapas“, „Anos palaiminimas“, „Nukryžiavimas“, „Stebuklas su š altiniu“. Giotto di Bondone nutapė paveikslų ir freskų Arenos koplyčiai Paduvoje, bažnyčioms Florencijoje ir Asyžiuje. Jo rašysenos negalima supainioti su kitų menininkų stiliumi. Giotto paveikslų aprašymas yra evangelinių palyginimų retrospektyva. Jis mums paliko ir krikščionių šventųjų atvaizdų, tokių kaip šv. Pranciškus, Šv. Laurynas, Šv. Stefanas, Jonas Evangelistas ir kiti

Giotto paveikslai su kitais pavadinimais nei Paduja, Florencija ir Vatikanas yra muziejų, tokių kaip Jacquemart-André ir Luvras Prancūzijoje, Nacionalinėje dailės galerijoje Vašingtone ir Rolio (Šiaurės universitetas) kolekcijų kataloguose. Karolina), Paryžiuje, Vokietijoje ir JK.

Prieš jį ikona arba Bizantijos paveikslas buvo priimtas Europos pasaulyje. Giotto di Bondone paveikslai bibliniais pavadinimais kalba patys už save. Bet tai jokiu būdu nėra piktogramos. Tai garsioji „Ognisanti Madonna“, saugomaUffizi ir Giotto paveikslas „Skrydis į Egiptą“.

Biblijos veikėjams suteikimas fiziškumo

Italų menininkų biografas Giorgio Vasari pasakoja mums tuo metu gyvavusią legendą: Giotto buvo menininko Cimabue mokinys. O Ufici muziejuje netoliese kabo du paveikslai, dvi madonos – Madonna Cimabue ir Madonna Giotto.

Kai žiūrite į abi madonas ir jas lyginate, net jei nieko apie meną neišmanote, matote skirtumą ne tik tarp dviejų menininkų, bet ir tarp dviejų epochų, tarp dviejų visiškai skirtingų principų. Matote absoliutų skirtumą. Jūs suprantate, kad jie šį pasaulį suvokia visiškai skirtingai.

Cimabue paveikslai neįprastai rafinuoti, grakštūs, galima sakyti, kad jis ne šiaip Bizantijos, viduramžių, bet gotikos menininkas. Jo Madona yra eterinė, nuostabiai graži, dekoratyvi. Ilgi pirštai, ilgos rankos nelaiko kūdikio, o duoda ženklą, kad jį laiko. Jos veidas perteikia Rytų kanoną, priimtą Bizantijos tapyboje: siauras veidas, ilgos akys, plona nosis, liūdesys akyse.

Tai plokščias eterinis kanoninis sąlyginis ikonos, veido paveikslas. Ne veidas, ne asmenybės tipas, o veidas.

Ir šalia jo kabo piktograma arba, tarkime, jau paveikslėlis, Giotto. Soste, inkrustuotas, gražus sostas, tokio stiliaus, kuris tik tada buvo priimtas, tik tada atėjo į madą. Toks marmurinis intarpas. Sėdi plačiapečiai, galinga, jauna moteris, per skruostą paraudusi. Tvirtai laikydami kūdikį. gražiB alti marškinėliai. Kūnas pabrėžia savo galią. Ir ji ramiai žiūri į mus. Jos veide nėra skausmo. Jis kupinas aukšto žmogaus orumo ir ramybės. Tai jau ne Madona, ne Mergelės ikona. Tai Madonna vėlyvąja itališka prasme ir šio siužeto supratimu. Tai yra, tai ir Marija, ir Gražioji ponia.

Galima sakyti, kad tai, ką Giotto padarė tapyboje, Europos vaizduojamajame mene tęsėsi iki impresionizmo. Būtent Giotto sukūrė tai, kas šiuolaikine kalba vadinama kompozicija. Kas yra kompozicija? Taip menininkas mato siužetą, kaip jį įsivaizduoja. Jis veikia kaip liudytojas, įvykio dalyvis. Jis sukuria iliuziją, kad ten buvo asmeniškai.

Atitikimas siužeto veiksmui

Tai yra, pats menininkas yra savo paveikslų scenaristas, režisierius ir aktorius. Jo kūryba yra savotiškas teatras, kuriame vaidina aktoriai, o jis, menininkas, šiems aktoriams vadovauja. Aš ten buvau! Duodu jums žodį, aš tuo pat metu buvau, bet taip buvo “, - praktiškai savo kūryba sako Giotto. Na, ar viduramžių sąmonė gali taip sakyti!

Giotto pasirodo prieš mus kaip žmogus, atsakingas už tai, ką rašo. O jo paveikslai, ypač „Judo bučinys“ir „Skrydis į Egiptą“, yra veiksmo liudininko tapytos freskos.

Paties menininko nutapyta freska

Apie 1303 m. Giotto gavo nuostabų pasiūlymą – užsakymą nudažyti nedidelę bažnyčią,kuri buvo pastatyta Padujos mieste Romos arenoje. Biografas Joto, tiksliau, vienas iš jo biografų Giorgio Vasari palieka labai įdomios informacijos. Jis pasakoja, kad Giotto atėjo tapyti Padujos bažnyčios neilgai aplenkdamas savo įmonę, tai yra, savo bendražygius. Kaip viduramžiais Andrejus Rublevas piešė savo bendražygius, taip Vakaruose bažnyčią piešė puikaus vardo menininkas, bendražygiai, tai yra su savo menine komanda. „Judo bučinys“– jo paties nutapyta freska. Tikėtina, kad tai vienas iš nedaugelio visiškai originalių jo kūrinių, pavyzdžiui, Rubliovo Trejybė, ir jis tikrai puikiai atskleidžia Giotto asmenybę.

„Judo bučinys“: paveikslo aprašymas

O pažvelgę į freską „Judo bučinys“akimis iš karto išryškiname kompozicijos centrą. Šiame centre vyksta pagrindiniai dramatiški įvykiai. Matome, kaip Judas, apkabinęs Kristų, jį sugeria. Ir šios dvi figūros yra pagrindinės. Dešinėje matome, kaip įžengė Jeruzalės šventyklos vyriausiasis kunigas. Jis rodo pirštu į Kristų. O kairėje matome apaštalą Petrą, kuris, nors tris kartus tai neigė, o gaidžiui tris kartus giedant, vis dėlto išsitraukė duonos peilį ir nupjovė ausį. Matome, kaip jis šiuo peiliu meta į Judą, bet minia užtveria jam kelią, o jei vadovausimės vyriausiojo kunigo rankos kryptimi ir peilio kryptimi, pamatysime, kad šios linijos susilieja virš Judo apsiausto. ant veidų. Todėl galime sakyti, kad kompozicijos centre net ne dvi tarpusavyje sujungtos figūros, o du veidai. Čia su šituotaškai, įdomu skaityti šią dainą.

Energija ir įtampa

Apie Giotto visada kalbama su tam tikra ironija: „Ką Giotto atrado? Pavyzdžiui, Fellini „Amarcord“, kai mokykloje dailės mokytojas klausia apie tai, ką Giotto sukūrė, mokiniai choru šaukia: „Perspektyva“. Tai labai juokinga. Giotto juk nesukūrė jokios perspektyvos. Tai neteisingas teiginys. Jis sukūrė ne perspektyvą, o kitą vaizdo erdvę, kurioje erdvė turėtų būti suprantama kaip veiksmas, besiskleidžiantis prieš žiūrovą.

Pažiūrėkite į Judo bučinio freską. Ten minia žmonių. Ir ši minia įėjo į naktį. Tamsiame danguje degė deglai į kairę ir į dešinę. Jaučiate judėjimą prieš dangų. Tamsiame danguje šios šviesos, liepsnos svyruoja, jauti minios susijaudinimą ir įsielektrinimą. Kas įdomaus minioje? Kad ji jokiu būdu nėra abejinga. Šiame priede, jei atidžiai pažvelgsite, beveik kiekvienas dalyvis yra išvystytas. Yra tiesiog neįtikėtinai perkeltos būsenos.

Daugelis kartų

Giotto buvo pirmasis, bet ir paskutinis. Jis, kaip sakoma, ne tik iškėlė, bet ir išsprendė daugybę užduočių, ne tik kurdamas kompoziciją „Aš, Giotto, aš matau šį dramatišką sprendimą taip: čia mano personažai, čia mano choras!“, kai jis tai išsprendė psichologiškai, kai taip pat parodo daugialaikiškumą viename veiksme.

Kiekvienasjo freskos kelia didžiulę nuostabą ir net sumišimą. Kaip žmogus viename gyvenime, neturėdamas precedentų, kaip sakoma, pasiekęs transcendentinį nulį, sukūrė šiuolaikinį Europos meną nuo nulio, kompoziciją kaip laikiną veiksmą, kaip priežasties-pasekmės santykį, prisotindamas ją įvairove. laikas ir labai daug psichologinių atspalvių?

Išvada

Šiame straipsnyje daugiau ar mažiau išsamiai išanalizavome tik du Giotto paveikslus, pavadintus „Judo bučinys“ir „Madona Ognisanti“. Meistro darbu galima žavėtis be galo. Galima į juos žiūrėti valandų valandas, tačiau viso gyvenimo neužtenka, kad pasakytum apie visą Giotto di Bondone kūrybą, kurio paveikslus ir įvertino laikas, ir išliko laike. Visi jie yra didžiausio menininko ir žmogaus, kuris pradėjo nuo nulio, kūryba.