Rubenso paveikslai su pavadinimais. Peteris Paulas Rubensas: garsiausi kūriniai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Peteris Paulas Rubensas pagrįstai laikomas vienu didžiausių XVII amžiaus flamandų menininkų. Jo paveikslai saugomi geriausiose pasaulio galerijose, o daugelį tapytojo darbų vizualiai žino net tie, kurie jo vardo nėra girdėję. Žymiausi Rubenso paveikslai su pavadinimais ir aprašymais pateikiami vėliau šiame straipsnyje.

Trumpa menininko biografija

Peteris Paulas Rubensas gimė 1577 m. birželio 28 d. Siegen mieste (Vokietija), turtingoje ir garsioje amatininkų ir pirklių šeimoje. Kai būsimam menininkui buvo 8 metai, Rubensų šeima persikėlė į Kelną (Vokietija), kur jaunuolis studijavo humanitarinius mokslus, iš pradžių jėzuitų mokykloje, o vėliau turtingoje pasaulietinėje mokykloje, mokėsi graikų kalbos ir demonstravo fenomenalius atminties sugebėjimus.. Būdamas 13 metų, dėl šeimyninių ryšių Peteris Paulas buvo įtrauktas į Belgijos grafienės de Lalene puslapį. Tačiau jaunuolis nenorėjo būti dvariškiu, o po metų pradėjo mokytis tapybos. Pirmasis žinomas jo mentorius buvo menininkas Otto van Veen.

XX amžiaus pradžioje trokštantis menininkas keliavo per Italiją ir Ispaniją,kur jį labai įkvėpė senųjų meistrų mokykla. Šiuo laikotarpiu buvo parašyti Rubenso paveikslai pavadinimais „Autoportretas Veronės draugų rate“, „Kapas“, „Herkulis ir Omfala“, „Herakleitas ir Demokritas“. Jis padarė daug garsių italų ir ispanų menininkų, pvz., Rafaelio ir Ticiano, paveikslų kopijų.

Po daugiau nei 8 metus trukusios kelionės Piteris Paulius Rubensas atvyko į Belgijos miestą Antverpeną ir jau 1610 m. Briuselyje iš kunigaikščio Albrechto gavo rūmų tapytojo vardą. Tuo metu pasirodė daug Rubenso paveikslų, kurių pavadinimuose įrašyti paties kunigaikščio ir jo žmonos Izabelės Klaros Eugenijos vardai, nes valdantieji nenorėjo skirtis su menininku – jų įtaka labai prisidėjo prie Rubenso kūrybinės sėkmės ir pripažinimo. Tačiau jis vis tiek nenorėjo likti Briuselyje, grįžo į Antverpeną ir vedė Isabella Brant, kuri tapo jo mėgstamiausiu modeliu ir trijų vaikų mama. 1611 metais menininkas įsigijo didžiulį dirbtuvių namą sau ir savo šeimai ir nuo to momento prasidėjo ypač vaisingas jo kūrybos laikotarpis. Niekas menininko nevaržė – jam buvo skirti pinigai ir laikas, taip pat pakankamai įgūdžių laisvai kūrybai.

Per visą savo meninės veiklos laiką Peteris Paulas Rubensas nutapė daugiau nei 3 000 paveikslų, iš kurių daugelis turėjo įtakos vėlesnių kartų menininkų kūrybai. Jis nebuvo novatorius, bet ištobulino klasikinį flamandų stilių iki neįtikėtino gyvumo.ir grožis.

XVII amžiaus XX-ajame dešimtmetyje Rubensas taip pat įgijo diplomatinę karjerą. Tai palengvino vaisingas darbas Marijos Mediči teisme. Dabar menininkas nuolat lankėsi Anglijoje ir Prancūzijoje politiniais klausimais.

1626 m. 34 metų Rubenso žmona mirė nuo maro. Po šio šoko jis kuriam laikui paliko tapybą ir gilinosi į politinę bei diplomatinę veiklą. Dabar jo misijos išplito į Daniją ir Ispaniją, tačiau sudėtinga politinė padėtis ir Medičių išsiuntimas sukėlė kitų diplomatų nemeilę Rubensui, kai jie tiesiogiai pareiškė, kad jiems „menininkų nereikia“. Jis vis dar bandė užmegzti politinius ryšius, bet galiausiai paliko šią sritį 1635 m.

Tačiau diplomatinės veiklos įkarštyje, 1630 m., menininkas vėl rimtai ėmėsi šepečių ir nusprendė vėl vesti – 16-metė pirklio dukra Elena Fourmen tapo 53-ejų išrinktąja. Rubensas. Nuo tos akimirkos ji tapo pagrindiniu menininko modeliu ir įkvėpimo š altiniu, jis iš jos nutapė daugybę portretų, taip pat naudojo ją mitinėms ir biblinėms herojėms vaizduoti. Elena pagimdė Rubensui penkis vaikus, tačiau jis turėjo galimybę su ja gyventi tik dešimt metų. Menininkas mirė nuo podagros 1640 m. gegužės 30 d.

Autoportretai

Peterio Paulo Rubenso portretai, kuriuos jis nutapė pats, viršija bet kurio iki jo menininko autoportretų skaičių. Ir po to tik Rembrandtas galėjo palyginti su juo. Rubensas mėgo ir klasikinius autoportretus, ir dovanoti savokokio nors siužeto paveikslo herojaus veidas. Pirmasis toks kūrinys buvo „Autoportretas Veronos draugų rate“, parašytas 1606 metais Italijoje. Įdomu tai, kad drobėje autoriaus veidas skiriasi nuo jo draugų veidų – jis tarsi apšviestas nematomo š altinio ir vienintelis žvelgiantis tiesiai į žiūrovą.

Ir garsiausią autoportretą galima laikyti parašytu 1623 m. – beveik nė viena Rubenso biografija neapsieina be šio paveikslo, kurio reprodukcija pateikta aukščiau. Kitas garsus portretas – 1611 m. „Keturi filosofai“, apie kurį plačiau bus kalbama vėliau. Paskutinis menininko autoportretas buvo paveikslas, nutapytas likus metams iki jo mirties, 1639 m. Jo fragmentas pateiktas paantraštėje „Trumpa dailininko biografija“. O štai dar keli paveikslai, kuriuose figūruoja autoriaus portretas:

• „Autoportretas su Isabella Brant“(1610 m.).
• „Autoportretas“(1618).
• „Autoportretas su sūnumi Albertu“(1620 m.).
• „Autoportretas“(1628 m.).
• „Meilės sodas“(1630 m.).
• „Autoportretas su Helena Fourman“(1631 m.).
• "Rubensas, jo žmona Helena Fourman ir jų sūnus" (XX a. 4 dešimtmečio pabaiga).

Paskutinis teismas

Be pavadinimo „Paskutinis teismas“Rubensas turi du paveikslus ir abu yra Miuncheno galerijoje „Alte Pinakothek“. Pirmasis iš jų, kurio fragmentas pateiktas aukščiau, buvo parašytas 1617 m. Ji baigtaaliejus ant medinės plokštės, kurios matmenys 606 x 460 cm, todėl antrasis paveikslas, kurio dydis yra 183 x 119 cm, dažnai vadinamas „Mažuoju paskutiniu teismo sprendimu“. Didžiąją dalį drobės užima paprasti mirtingieji, tiesiogine to žodžio prasme, jiems nusileidusio Kristaus jėgos išbarstyti įvairiomis kryptimis. Kai kurie iš jų apsirengę, kai kurie nuogi, bet visų veiduose siaubas ir neviltis, o kai kuriuos visiškai nuvilko demoniškos būtybės. Dievas Jėzaus Kristaus pavidalu pavaizduotas pačiame paveikslo viršuje centre, iš jo sklinda šviesa, vietoj drabužių – ryškiai raudonas audinys, o už jo – arba šventieji, arba mirusieji, kurie jau iškeliavo į dangų.. Jėzaus šonuose yra Mergelė Marija ir Mozė su šventomis lentelėmis rankose.

Antrame paveiksle, kurį Rubensas nutapė 1620 m., matosi tarsi pirmosios drobės tęsinys ar variacija. Nepaisant mažesnio dydžio, drobė yra pailgesnė, Dievas vėl pačiame viršuje, bet dabar atsirado ir pragaro vaizdas. Nusidėjėliai liejasi į bedugnę, kur juos pasitinka džiaugsmingi velniai, o angelai su trimitais neleidžia žmonėms lipti aukštyn, gindamiesi skydais.

Altoriniai triptikai

1610–1620 m. Rubensui altorių kūryba tapo viena iš pagrindinių meninės veiklos rūšių. Altoriniais jie vadinami todėl, kad dailininkas juos daugiausia rašė papuošti bažnyčią, o kai kuriuos net tiesiai į bažnyčią, kad teisingai pagautų šviesos kritimą toje vietoje, kur būtų drobė. Per tą laiką Rubensas sukūrė septynis paveikslus su nukryžiuotuku, penkis – vaizduojančius nuėmimo momentąkryžius ir trys su jo išaukštinimu, taip pat daug kitų Kristaus, šventųjų ir Biblijos subjektų atvaizdų. Tačiau garsiausi tarp jų yra triptikai, esantys Antverpeno Dievo Motinos katedroje. Triptiką „Viešpaties kryžiaus išaukštinimas“, kurio fragmentą galima pamatyti pagrindinėje šio straipsnio nuotraukoje, menininkas sukūrė 1610 m. senosios Šv. Volburgo bažnyčios altoriui, o paveikslai atiteko. į dabartinę vietą 1816 m. Triptikas „Nusileidimas nuo kryžiaus“(galima pamatyti aukščiau) buvo sukurtas specialiai katedrai, kurioje jis yra iki šių dienų, nuo 1612 iki 1614 m. Daugelis šį monumentalų paveikslą vadina geriausiu Rubenso darbu, taip pat vienu geriausių baroko epochos paveikslų apskritai.

„Žemės ir vandens sąjunga“

Rubenso paveikslas „Žemės ir vandens sąjunga“, parašytas 1618 m., yra Valstybiniame Ermitažo muziejuje (Sankt Peterburgas). Drobė, vaizduojanti Žemės deivę Cybele, jūros dievus Neptūną ir Tritoną, taip pat deivę Viktoriją, turi iš karto kelias reikšmes. Neptūnas ir Kibelė į sąjungą įeina, švelniai susikibę už rankų ir žiūrėdami vienas į kitą, juos vainikuoja Viktorija, o į kiautą pučiasi iš jūros gelmių Neptūno sūnus Tritonas. Visų pirma, siužetas įkūnija dievišką moteriškojo ir vyriškojo ryšį, nes menininkei pilna nuoga moteris visada buvo žemiško, vaisingo, natūralumo simbolis. Tačiau asmeniškai Rubensui „Žemės ir vandens sąjunga“taip pat buvo užuomina į sunkią flamandų, kuriems tuo laikotarpiu buvo atimta prieiga prie jūros, padėtį. Olandijos blokada. Paprasčiausiu aiškinimu galima laikyti mitologinę dviejų elementų vienybę, vedančią į pasaulio harmoniją. Kadangi drobė, būdama Ermitaže, buvo laikoma nuosavybe, 1977 m. SSRS buvo išleisti pašto ženklai su šiuo paveikslu.

Trys malonės

Kitas garsiausias dailininko paveikslas buvo nutapytas paskutiniais jo gyvenimo metais – 1639 m. Drobė elegantišku pavadinimu „Trys malonės“saugoma Ispanijos Prado muziejuje. Ant jo menininko pamėgta maniera kokiame nors rojuje pavaizduotos trys nuogos apkūnios moterys, įkūnijančios senovės Romos malones – linksmybių ir džiaugsmo deives. Senovės Graikijoje šios deivės buvo vadinamos charitėmis. Jie sklandžiai sukasi šokdami, apsikabinę ir žiūrėdami vienas į kitą, matyt, maloniame pokalbyje. Nepaisant identiškų figūrų, kurių įvaizdyje Rubensas visada buvo išskirtinai lygios, suapvalintos linijos be vieno kampo, jis skyrė moteris plaukų spalva. Šviesiai šviesiaplaukė stovi šviesioje peizažo dalyje prieš dangų, rudaplaukė, atvirkščiai, vaizduojama medžių fone, o tarp jų, šviesos ir tamsos sandūroje, raudonplaukė deivė. harmoningai atsirado.

Dvi satyros

Rubenso paveikslas „Du satyrai“tęsia mitologinių būtybių temą. Jis buvo parašytas 1619 m. ir dabar yra Miuncheno Alte Pinakothek. Skirtingai nuo daugelio monumentalių menininko darbų, ši drobė turi palyginti mažąformatas – tik 76 x 66 cm Senovės graikų mitologijoje vyndarystės dievo Dioniso palydovai, linksmi miško demonai ožkos kojomis ir ragais buvo vadinami satyrais. Žinoma, kad satyrai netingėjo daryti tik du dalykus – ištvirkimą su nimfomis ir gerti vyną. Rubensas pavaizdavo du priešingus satyrų tipus – fone esantis aiškiai mėgsta alkoholį. Tai liudija jo liesas veidas ir stiklu tekantis perteklius. Pirmame plane aiškiai pavaizduotas geidulingas vyras – geidulingas žvilgsnis ir šypsena tiesiogine prasme perveria žiūrovą, o jo rankoje švelniai suspausta vynuogių kekė privers susigėsti net ir įmantriausią žiūrovą.

Persėjas išlaisvina Andromedą

Aukščiau galite pamatyti trijų paveikslų fragmentus. Pirmasis priklauso Lamberto Sustrio teptukui – „Persėjas išlaisvina Andromedą“. Jis buvo parašytas XVI amžiaus viduryje. Būtent šis darbas įkvėpė Rubensą 1620 m. sukurti savo pirmąją to paties pavadinimo drobę. Pakeitęs kiek lėkštą viduramžišką Sustrio stilių, dailininkas beveik pažodžiui atkūrė herojų pozas ir bendrą mitologinį siužetą (antras fragmentas). Šis paveikslas saugomas Berlyno meno galerijoje.

Po dvejų metų Rubensas vėl atsigręžė į Persėjo ir Andromedos istoriją ir nutapė kitą paveikslą tuo pačiu pavadinimu (trečiasis fragmentas). Nepaisant nedidelio skirtumo, čia jau labiau atsiskleidžia būdingas menininko stilius – pergalės deivė Nikė vėl vainikuoja veikėjų galvas, oaplink plazda maži kupidonai. Nepaisant to, kad Persėjas yra senovės graikų herojus, jis yra apsirengęs romėnų kario kostiumu. Kaip ir „Žemės ir vandens sąjunga“, šis paveikslas priklauso Valstybinio Ermitažo kolekcijai.

Venera prieš veidrodį

1615 m. paveiksle „Venera prieš veidrodį“Rubensas tam tikru mastu pakartoja anksčiau Ticiano sukurtą siužetą, kuriame pusnuogė Venera žiūri į kupidono laikomą veidrodį. Tačiau šalia Rubenso Veneros esantis juodaodis tarnas leidžia manyti, kad jo Venera visai ne deivė, o žemiška moteris, linkusi į dieviškąjį narcisizmą. Pagal savo paprotį menininkas vėl pavaizdavo pasipūtusią b altaodę moterį be drabužių, bet su auksiniais papuošalais ir plona permatoma drobe prie kojų. Tarnaitė arba šukuojasi, arba tiesiog rūšiuoja gražius auksinius savo šeimininkės plaukus. Paveikslas šiuo metu saugomas Lichtenšteino kolekcijos muziejuje Vienoje.

Keturi filosofai

1611 m. paveiksle „Keturi filosofai“Rubensas, be savęs, pavaizdavo šiais metais mirusį savo mylimą brolį Filipą, išsilavinusį filosofą Justą Lipsių ir jo mokinį Janą Voverijų. Taip pat ant drobės buvo Mopsas – mylimas šuo Lipsia, nulenkęs galvą Voveriui ant kelių. Nuotraukoje nėra ypatingo siužeto fono: kaip ir „Autoportretas su Veronos draugais“, parašyta Lipsiaus mirties proga 1606 m., paveikslas yra dedikacija artimiesiems. Rubenso žmonės ir laikas, kurį jam pavyko praleisti su jais. Paveikslą galite pamatyti Florencijos Palazzo Pitti rūmuose.

Liūtų medžioklė

1610–1620 m. menininkas aistringai rašė medžioklės scenas. Pasiekęs puikių įgūdžių vaizduoti žmogaus kūną, jis norėjo jį derinti su dar tik įvaldomu stambių gyvūnų kūnų demonstravimu. Vienas garsiausių Rubenso paveikslų šia tema yra „Liūtų medžioklė“, parašyta 1621 m. Žmonių ginklų ir laukinių gyvūnų jėgų priešprieša ryškiai parodoma drąsioje dviejų raumeningų liūtų akistatoje su septyniais medžiotojais, kurių pusė puola ant arklio. Vienas iš liūtų pasiruošęs nuplėšti medžiotoją durklu iki žemės, kitas dantimis nutempė medžiotoją nuo žirgo, nagais įsikibęs į gyvūno kūną. Nepaisant to, kad šis liūtas smeigiamas iš karto trimis ietimis, jis pyksta ir nesitraukia, o tik vieno medžiotojo kardas suteikia vilties nugalėti įtūžusį žvėrį. Vienas iš medžiotojų guli be sąmonės, rankoje suspaudęs peilį. Šiame paveiksle ypač įdomu tai, kad Rytų ir Europos veikėjai medžiojo kartu – tai paaiškėja iš jų drabužių ir ginklų. Paveikslas šiuo metu saugomas Miuncheno Alte Pinakothek.

Įsimylėjėlių portretai

Gana didelė Rubenso paveikslų kolekcija su pavadinimais, kuriuose yra jo pirmosios žmonos Isabella Brant vardas. Paprastai tai yra jos asmeniniaiportretai arba bendri poros autoportretai. Aukščiau pasirinktoje reprodukcijoje galite pamatyti:

• „Ledi Izabelės Brant portretas“(XX a. XX a. pabaiga).
• „Izabelės Brant portretas“(1610 m.).
• „Izabelės Brant portretas“(1625 m.).
• „Autoportretas su Isabella Brant“(1610 m.).

Paskutinis paveikslas laikomas vienu geriausių menininko portretų. Jis su jauna žmona pavaizduoti neįtikėtinai ryškiai, tarsi fotografijoje – sunku patikėti, kad veikėjai užfiksuoti ne akimirksniu. Viena gražiausių šios drobės detalių galima pavadinti įsimylėjėlių rankas ir švelnų jų prisilietimą, geriau perteikiančią meilę ir bendravimą, nei veikėjams tiesiog pasižiūrėjus vienas į kitą. Šiuo metu paveikslas taip pat saugomas Miuncheno Alte Pinakothek.

Aukščiau matomi Helenos Fourman portretai tapo pagrindine Rubenso tapybos tema paskutiniaisiais jo gyvenimo metais. Pateikiami šių drobių fragmentai:

• „Helena Fourman ir Fransas Rubensas“(1639 m.).
• „Helenos Keturman portretas“(1632 m.).
• "Kailinis" (1638).
• „Helen Fourman su vestuvine suknele“(1631 m.).
• „Helenos Fourman, antrosios menininko žmonos portretas“(1630 m.).
• "Rubensas su žmona Helena Fourman ir jų sūnumi" (1638).

Tačiau garsiausias Helen Fourman portretas yra josvyras laikomas parašytas 1630 m., kurio reprodukcija pateikta aukščiau. Jame pavaizduota 16-metė jauna žmona nuostabia kelionine apranga, gražia olandiško stiliaus aksomine skrybėle ir dviem gležnomis rožių gėlėmis, prispaustomis prie pilvo. Manoma, kad šiuo laikotarpiu antroji Rubenso žmona jau buvo nėščia, ir tai simbolizuoja gėlės prie pilvo. Drobė yra Hagos karališkojoje meno galerijoje Mauritshuis.