2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Kaip dažnai žmonės, kurie yra toli nuo meno, nesupranta abstrakčios tapybos, laikydami ją nesuprantamais raštais ir provokacija, įnešančia nesantaiką. Jie šaiposi iš autorių, kurie nesistengia tiksliai pavaizduoti juos supančio pasaulio, kūrybos.
Kas yra abstraktusis menas?
Atsivertę naujų galimybių reikšti savo mintis ir jausmus, garsieji abstrakčių menininkai atsisakė įprastų technikų, nustojo kopijuoti tikrovę. Jie tikėjo, kad šis menas pripratina žmogų prie filosofinio gyvenimo būdo. Tapytojai ieškojo naujos kalbos išreikšti juos užvaldžiusioms emocijoms ir rado ją spalvingomis dėmėmis ir švariomis linijomis, kurios veikia ne protą, o sielą.
Abstraktusis menas, tapęs naujos eros simboliu, yrakryptis, kuri atsisakė formų, kurios kuo artimesnės tikrovei. Ne visi supranta, tai davė impulsą kubizmo ir ekspresionizmo raidai. Pagrindinė abstrakcionizmo savybė yra neobjektyvumas, tai yra, ant drobės nėra atpažįstamų objektų, o publika mato kažką nesuprantamo ir nekontroliuojamo logikos, kas yra už įprasto suvokimo ribų.
Žymiausi abstrakčių menininkai ir jų paveikslai yra neįkainojamas lobis žmonijai. Šiuo stiliumi tapytos drobės išreiškia formų, linijų, spalvinių dėmių harmoniją. Ryškūs deriniai turi savo idėją ir prasmę, nepaisant to, kad žiūrovui atrodo, kad darbuose nėra nieko, išskyrus keistus dėmelius. Tačiau abstrakcijoje viskas paklūsta tam tikroms išraiškos taisyklėms.
Naujojo stiliaus „tėvas“
Wasily Kandinsky, legendinė XX amžiaus meno figūra, pripažintas unikalaus stiliaus įkūrėju. Rusų tapytojas savo darbais norėjo priversti žiūrovą jaustis taip pat, kaip ir jis pats. Atrodo stebina, bet svarbus įvykis fizikos pasaulyje įkvėpė būsimą menininką naujai pasaulėžiūrai. Atomo skilimo atradimas padarė didelę įtaką garsiausio abstrakčiojo menininko formavimuisi.
„Pasirodo, kad viskas gali būti suskaidyta į atskirus komponentus, ir šis pojūtis manyje aidėjo kaip viso pasaulio sunaikinimas“, – sakė Kandinskis, iškilus permainų laikų dainininkas. Kaip fizika atvėrė mikrokosmosą, taip tapyba įsiskverbė į sielą.žmogus.
Menininkas ir filosofas
Pamažu garsusis abstrakčių menininkas savo kūryboje nutolsta nuo kūrinių detalumo ir eksperimentuoja su spalvomis. Jautrus filosofas siunčia šviesą į pačias žmogaus širdies gelmes ir kuria stipraus emocinio turinio drobes, kuriose jo spalvos lyginamos su gražios melodijos natomis. Pirmoje vietoje autoriaus darbuose – ne drobės siužetas, o jausmai. Pats Kandinskis žmogaus sielą laikė daugiastygiu fortepijonu ir palygino menininką su ranka, kuri paspaudus tam tikrą klavišą (spalvų derinį) sukelia vibraciją.
Meistras, duodantis žmonėms užuominas realizuoti savo kūrybiškumą, chaose ieško harmonijos. Jis piešia drobes, kuriose galima atsekti ploną, bet aiškų siūlą, jungiantį abstrakciją su tikrove. Pavyzdžiui, kūrinyje „Improvizacija 31“(„Jūros mūšis“) spalvotomis dėmėmis galima atspėti valčių atvaizdus: burlaiviai ant drobės priešinasi stichijai ir riedančioms bangoms. Taigi autorius bandė papasakoti apie amžiną žmogaus kovą su išoriniu pasauliu.
Amerikos studentas
Įžymūs XX amžiaus menininkai abstrakčiai, dirbę Amerikoje, yra Kandinskio mokiniai. Jo darbai turėjo didžiulę įtaką ekspresyviam abstrakcionizmui. Armėnijos emigrantas Arshile Gorki (Vozdanik Adoyan) kūrė nauju stiliumi. Jis sukūrė specialią techniką: ant grindų išklojo b altas drobes ir iš kibirų pylė ant jų dažus. Kai ji sustingomeistras įbrėžė jame linijas, padarydamas kažką panašaus į bareljefus.
Gorkos kūryba kupina ryškių spalvų. „Abrikosų aromatas laukuose“– tai tipiška drobė, kurioje gėlių, vaisių, vabzdžių eskizai paverčiami vientisa kompozicija. Žiūrovas jaučia pulsavimą, sklindantį iš darbo, atlikto ryškiai oranžiniais ir sodriais raudonais tonais.
Rotkovičius ir jo neįprasta technika
Kalbant apie garsiausius abstrakčiuosius menininkus, negalima nepaminėti Markuso Rotkovičiaus, žydų imigranto. Talentingas Gorkos mokinys publiką paveikė spalvingų plėvelių intensyvumu ir gyliu: vieną virš kitos sudėliojo dvi ar tris spalvotas stačiakampes erdves. Ir jie tarsi traukė žmogų į vidų taip, kad jis patyrė katarsį (apvalymą). Pats neįprastų paveikslų kūrėjas rekomendavo į juos žiūrėti bent 45 centimetrų atstumu. Jis sakė, kad jo darbas – tai kelionė į nežinomą pasaulį, kur žiūrovas vargu ar mieliau leisis savarankiškai.
Brangiausias autorės darbas – paveikslas „Oranžinė, raudona, geltona“. Už tris stačiakampius su neryškiais kontūrais kolekcionierius išleido beveik 87 milijonus dolerių.
Genius Pollock
Praėjusio amžiaus 40-ųjų pabaigoje vienas garsiausių abstrakčių menininkų Jacksonas Pollockas išrado naują dažų purškimo techniką – lašelinę, kuri tapo tikrusensacija. Ji padalijo pasaulį į dvi stovyklas: tuos, kurie pripažino autoriaus paveikslus nuostabiais, ir tuos, kurie juos vadino daubais, nevertais vadintis menu. Unikalių kūrinių kūrėja drobių niekada netempė ant drobės, o dėdavo ant sienos ar grindų. Jis vaikščiojo su dažų, sumaišytų su smėliu, skardine, pamažu paniro į transą ir šoko. Atrodo, netyčia įpylė įvairiaspalvį skystį, tačiau kiekvienas jo judesys buvo apgalvotas ir prasmingas: menininkas atsižvelgė į gravitacijos jėgą ir dažų sugėrimą drobėje. Rezultatas buvo abstrakti painiava, susidedanti iš skirtingų dydžių ir linijų dėmių. Dėl savo sugalvoto stiliaus Pollockas buvo pramintas „purškimo dėklu“.
Žymiausias abstrakčių menininkas savo darbams suteikė ne pavadinimus, o skaičius, kad žiūrovas turėtų vaizduotės laisvę. „Paveikslas Nr.5“, buvęs privačioje kolekcijoje, ilgą laiką buvo slepiamas nuo visuomenės akių. Paslapčių apgaubtas šedevras pradeda maišytis ir galiausiai pasirodo Sotheby's aukcione, akimirksniu tapdamas tuo metu brangiausiu šedevru (jo kaina – 140 mln. USD).
Raskite savo formulę, kad suprastumėte abstrakcionizmą
Ar yra universali formulė, kuri leistų žiūrovui suvokti abstraktų meną? Galbūt tokiu atveju kiekvienas turės rasti savo gaires, paremtas asmenine patirtimi, vidiniais jausmais ir dideliu noru atrasti nežinomybę. Jeigu žmogus nori atrasti slaptas autorių žinutes, jistikrai rasiu, nes taip vilioja pažvelgti už išorinio apvalkalo ir pamatyti idėją, kuri yra svarbus abstrakcionizmo komponentas.
Sunku pervertinti tradicinio meno revoliuciją, kurią padarė žinomi abstraktūs menininkai ir jų paveikslai. Jie privertė visuomenę pažvelgti į pasaulį naujai, pamatyti jame skirtingas spalvas, vertinti neįprastas formas ir turinį.
Rekomenduojamas:
Naivusis menas tapyboje: stiliaus ypatybės, menininkai, paveikslai
Turbūt matėte šių menininkų paveikslus. Atrodo, kad vaikas juos nupiešė. Tiesą sakant, jų autoriai yra suaugusieji, tik ne profesionalai. Tapyboje naivusis menas atsirado apie XIX amžiaus antrąją pusę. Iš pradžių į tai nebuvo žiūrima rimtai ir iš tikrųjų nebuvo laikoma menu. Tačiau laikui bėgant požiūris į šį stilių labai pasikeitė
Žymiausi paveikslai ir juos parašę menininkai
Kiek gražių tapybos pavyzdžių pasaulyje! Tačiau yra gerai žinomų paveikslų, kuriuos žino dauguma žmonių. Čia pakalbėsime apie juos trumpoje apžvalgoje, taip pat apie talentingus meistrus, sukūrusius šiuos tobulus šedevrus
XX amžiaus menininkai. Rusijos menininkai. XX amžiaus rusų menininkai
XX amžiaus menininkai yra dviprasmiški ir įdomūs. Jų drobės vis dar verčia žmones užduoti klausimus, į kuriuos dar neatsakyta. Praėjęs šimtmetis pasaulio menui suteikė daug dviprasmiškų asmenybių. Ir visi jie savaip įdomūs
Žymūs Rusijos menininkai. Žymiausi menininkai
Rusijos mene gausu ryškių talentų, žinomų visame pasaulyje. Kokie tapybos atstovai pirmiausia verti dėmesio?
Kubofuturizmas tapyboje: stiliaus ypatybės, menininkai, paveikslai
Kubofuturizmas – tai tapybos kryptis, kurios š altinis buvo rusų bytianizmas, jis dar vadinamas rusų futurizmu. Tai buvo Rusijos avangardinio meno judėjimas praėjusio amžiaus 10-ajame dešimtmetyje, kuris atsirado kaip Europos futurizmo ir kubizmo atšaka