2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Pradėjęs karjerą kaip abstraktaus ekspresionizmo atstovas, Rauschenbergas savo darbuose atėjo į popmeną ir konceptualizmą. Šis menininkas yra viena iš pagrindinių Amerikos meno figūrų.
Ankstyvieji metai
Robertas Rauschenbergas gimė Port Artur mieste 1925 m. Tačiau ne Kinijos uostamiestyje, o Amerikos stepių Teksaso valstijoje. Jo tėvas buvo imigrantas iš Vokietijos ir dirbo vietinėje elektrinėje, motina buvo čerokių indėnė. Po mokyklos būsimasis menininkas studijavo farmakologiją gimtajame Teksase, Ostino mieste. Tačiau jau pirmaisiais metais jis metė mokyklą, o prasidėjęs karas tam pasitarnavo pretekstu. Tuo metu jis dirbo psichiatrijos ligoninės prižiūrėtoju.
Kūrybos kelio pradžia
21 metų Rauschenbergas nusprendė studijuoti meną. Iš pradžių jis aplanko Meno institutą Kanzas Sityje, paskui vyksta į Paryžių. Čia jis studijuoja Prancūzijos meno akademijoje Julian, kur susipažįsta su savo būsima žmona Susan Weill, taip pat menininke. Nusivylę prancūzų mokykla, 1948 metais jaunuoliai grįžo į Ameriką, į Black Mountain koledžą Pietų Karolinoje. Šiuo metu čia susirinko „žvaigždė“.kompozicija: menininkas Josefas Albersas, choreografas Merce'as Cunninghamas, kompozitorius Johnas Cage'as. Su pastaraisiais dviem Robertas Rauschenbergas kuria „Teatro pjesę Nr. 1“. Tai buvo šokis, muzika, darbas su skaidrių projektoriumi. Pastatymas laikomas „hepeningų“– orkestruotų konceptualių įvykių, išpopuliarėjusių iki XX amžiaus pabaigos, pirmtaku. Pirmaisiais metais po koledžo menininkas užsiėmė vitrinų puošyba Niujorke.
Vienos spalvos tapyba
Savo menininko karjeros pradžioje Robertas Rauschenbergas sukūrė keletą monochrominių paveikslų serijų: „b alta tapyba“, „juoda tapyba“ir „raudona tapyba“.
„B altoje tapyboje“b altame fone dailininkas pavaizdavo juodas, visiems suprantamas raides, skaičius ir simbolius. Kūriniai sukurti tuo laikotarpiu, kai Amerikoje vyravo abstraktusis ekspresionizmas. Į paveikslą įvesdamas bendrai suprantamus simbolius ir tikrus dalykus, Rauschenbergas sunaikino patį abstrakcionizmo abstraktumą. Bendrame kultūriniame kontekste tai atrodė gana drąsiai. Vėliau menininkė turės kitą b altos tapybos kryptį. Apšviestame b altame fone krito žiūrovų šešėliai, iš tikrųjų sukurdami meno kūrinį. Čia buvo sluoksniuota daug prasmių: begalinis meno kintamumas ir jo suvokimas per individualios patirties prizmę, neišvengiama menininko ir žiūrovo kūryba.
„Juoda tapyba“buvo drobė, ant kurios buvo įklijuoti laikraščiai, padengta juodu emaliu. „Raudonam paveikslui“menininkas panaudojo laikraščių iškarpas,vinys, lynai ir kitos šiukšlės.
1951 m. Robertas Rauschenbergas eksponavo šiuos darbus Betty Parsons galerijoje. Paveikslus iškart nušvilpė kritikai. Atrodė, kad tai visiška nesėkmė. 1952 metais menininką paliko žmona, neatlaikiusi jo atvirai biseksualios orientacijos ir laisvo elgesio. Po metų Robertas Rauschenbergas toliau dirbo su choreografu Cunninghamu. Daugiau nei dešimt metų kūrė dekoracijas, kostiumus savo trupei, dalyvavo kuriant scenarijus.
Ištrynė De Kooning
Šis darbas buvo vienas svarbiausių Rauschenbergo kūryboje. 1953 metais menininkas įsigijo tuo metu garsaus abstrakčiojo De Kooningo grafikos kūrinį. Užuot pakabinęs piešinį rėmelyje virš sofos svetainėje, Rauschenbergas jį ištrynė ir pavadino De Kooningo ištrintu piešiniu. Taip jis užsitikrino autorystę ir sukūrė ne tik naują meno kūrinį, bet ir naują meno kūrinio formatą. Rauschenbergas čia numato postmodernizmą citavimu, bendraautoriškumu ir reikšmių primetimu. Po šios nuotraukos jie pradėjo kalbėti apie jauną menininką.
Kombinuoti paveikslai
Rauschenbergas stovėjo prie tokio reiškinio kaip pop meno stilius ištakų. Čia įprasti buities daiktai buvo naudojami kaip meno objektai ir jų elementai. „Kombinuotų paveikslų“rėmuose menininkas sujungė proziškiausius dalykus, paversdamas juos meno objektais. Beje, tai buvo ne tik paveikslai siaurąja prasmežodžius, bet ir instaliacijas, meno objektus ir asambliažus. Pop meno stilius dar ryškiau pasireiškia vėlesniuose Rauschenbergo darbuose, kai menininkas savo „perdavimo piešiniuose“pradeda naudoti amerikietiškos popkultūros ir gyvenimo simbolius, nors jau čia jis pasireiškia savo ironiškais, bet apskritai pozityviais. požiūris į jį supantį pasaulį..
Vienas žinomiausių „kombinuotų paveikslų“vadinasi „Lova“, sukurtas 1956 m. Paveikslas buvo spyruoklinis dailininko čiužinys, pastatytas vertikaliai ir kruopščiai išteptas dažais, būdingas abstrakčiajam ekspresionizmui. Turiu pasakyti, kad šis stilius buvo pirmoji nacionalinė Amerikos tendencija pasauliniu lygiu, todėl vietiniams avangardistams jis turėjo šventą konotaciją. Čia su didele ironija buvo panaudota abstrakčiojo ekspresionizmo technika, kai ant įprasto čiužinio, kuris staiga pasirodė esąs meno kūrinys, tepamas storas dažų sluoksnis.
Tarptautinis pripažinimas
1958 m. Robertas Rauschenbergas atidarė savo personalinę parodą Leo Castelli galerijoje. Šį kartą jo kūrybą žinovai įvertino palankiai. Galima sakyti, kad nuo šios akimirkos prasidėjo pasaulinė menininko šlovė. 60-ųjų pradžioje jis pradėjo kurti „perkėlimo brėžinius“. Tai buvo veidrodiniai laikraščių ir nuotraukų koliažai, kuriuos menininkas padėjo b altame fone. Pagal autoriaus sumanymą, populiarūs Amerikos kultūros simboliai turėjo susidurti su meninės tapybos elementais.
1964 mmenininkui įteiktas pagrindinis Venecijos bienalės prizas. Nepaisant to, kad po šio įvykio net Vatikanas kalbėjo apie kultūros degradaciją, pop meno stilius dabar buvo oficialiai pripažintas. Rauschenbergas buvo apdovanotas ne tik morališkai, bet ir finansiškai: jo paveikslų kainos akimirksniu išaugo kelis kartus.
Eksperimentavimas su technologija
60-aisiais Rauschenbergas sukūrė bendrą projektą su inžinieriumi Klyuveriu: visuomenine asociacija „Meno ir technologijų eksperimentai“. Tuo metu jis dirbo prie „revolverių“malūnų su organinio stiklo geležtėmis, kurios simbolizavo informacijos gausą šiuolaikiniame pasaulyje. 1969 metais menininkas gavo NASA Kosmoso tyrimų centro kvietimą, po kurio sukūrė litografijų ciklą „Suakmenėjęs mėnulis“. 1970 m. Rauschenbergas atidarė labdaros organizaciją neturtingiems menininkams, taip pat pastatė savo namų dirbtuves prie Floridos krantų Captiva saloje. Čia jis ir mirė 2008 metų pavasarį. Paskutiniu savo kūrybos laikotarpiu meistras nieko stilistiškai naujo nekūrė, toliau kūrė koliažus.
Kartu su Andy Warholu Rauschenbergas buvo vienas iš penkių reikšmingiausių popmeno menininkų. Vargu ar galima pervertinti jo įtaką šiuolaikiniam Amerikos menui.
Rekomenduojamas:
Robertas Heinleinas: bibliografija, geriausi darbai
Vienas didžiausių amerikiečių rašytojų – Robertas Heinleinas – gimė 1907 m. liepos 7 d. Misūryje. Ten praleido vaikystę. Didžiausią įtaką vaiko asmenybės formavimuisi padarė senelis, kuris, pirma, įskiepijo jam meilę skaityti, antra, išugdė teigiamas charakterio savybes, tokias kaip tikslingumas, atsakingumas
Robertas Rodriguezas: biografija, asmeninis gyvenimas, kūryba, filmai, nuotraukos
Šiemet vienas ryškiausių mūsų laikų vizionierių, išgarsėjęs savo kino hitais „Spy Kids“, „The Faculty“, „Machete“, „Sin City“, „Desperate“ir „From Dusk Till Dawn““, sukako 50 metų. Robertas Rodriguezas buvo įtrauktas į Gineso rekordų knygą kaip universaliausia figūra kine
Robertas Burnsas: biografija, dainos, eilėraščiai, nuotraukos
Gerai žinomas folkloristas Robertas Burnsas buvo ryški, įsimintina asmenybė ir nacionalinis Škotijos poetas. Šio iškilaus kultūros veikėjo biografija nėra lengva. Tačiau ši aplinkybė jo darbui neturėjo jokios įtakos. Burnsas rašė savo raštus anglų ir škotų kalbomis. Jis yra daugelio eilėraščių ir eilėraščių autorius
Rachmaninovo darbai: sąrašas. Žymūs Rachmaninovo darbai
Puikus rusų kompozitorius, pianistas ir dirigentas Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas yra daugybės įvairių žanrų kūrinių – nuo etiudų iki operų – autorius
Robertas Browningas: biografija ir nuotraukos
Robertas Browningas – XIX amžiaus anglų poetas, daugybės eilėraščių ir eilėraščių autorius, romantizmo šalininkas
