Graikų tragedija: žanro apibrėžimas, pavadinimai, autoriai, klasikinė tragedijos struktūra ir garsiausi kūriniai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Graikų tragedija yra vienas seniausių literatūros pavyzdžių. Straipsnyje akcentuojama teatro atsiradimo Graikijoje istorija, tragedijos kaip žanro specifika, kūrinio konstravimo dėsniai, taip pat išvardijami žymiausi autoriai ir kūriniai.

Žanro raidos istorija

Graikiškos tragedijos ištakų reikėtų ieškoti ritualinėse dionisiškose šventėse. Šių iškilmių dalyviai apsimetė garsiausiais vyno dievo palydovais – satyrais. Norėdami pasiekti didesnį panašumą, jie dėvėjo kaukes, imituojančias ožkų galvas. Iškilmes lydėjo tradicinės dainos – ditirambai, skirti Dionisui. Būtent šios dainos sudarė senovės graikų tragedijos pagrindą. Pirmieji darbai buvo sukurti pagal legendų apie Bakchą modelį. Pamažu į sceną imta perkelti ir kitus mitologinius dalykus.

Pats žodis "tragedija" yra sudarytas iš tragos ("ožiukas") ir odis ("daina"), t. y. "ožio daina".

Graikijos tragedija ir teatras

Pirmieji teatro spektakliai buvo glaudžiai susiję su Dioniso kultu irbuvo šio dievo šlovinimo ritualo dalis. Vis labiau populiarėjant tokiems spektakliams, autoriai ėmė vis labiau skolintis siužetus iš kitų mitų, pamažu teatras prarado religinę reikšmę, įgaudamas vis daugiau pasaulietinių bruožų. Tuo pačiu metu scenoje vis dažniau ėmė skambėti propagandinės dabartinės valdžios padiktuotos idėjos.

Nr. dominuojančią padėtį visos literatūros žanrinėje sistemoje apskritai.

Teatro pasirodymams buvo pastatyti specialūs pastatai. Jų talpa ir patogi vieta leido organizuoti ne tik aktorių pasirodymus, bet ir viešus susirinkimus.

Komedija ir tragedija

Ritualiniai pasirodymai pažymėjo ne tik tragedijos, bet ir komedijos pradžią. Ir jei pirmasis kilęs iš ditirambo, tada antroji remiasi falinėmis dainomis, kaip taisyklė, nepadoraus turinio.

Graikų komedija ir tragedija išsiskiria siužetais ir personažais. Tragiški pasirodymai pasakojo apie dievų ir herojų darbus, o paprasti žmonės tapo komedijų personažais. Dažniausiai tai būdavo siaurų pažiūrų kaimiečiai arba godūs politikai. Taigi komedija galėtų tapti visuomenės nuomonės reiškimo įrankiu. Ir kaip tik dėl to šis žanras priklauso „žemam“, tpragmatiškas. Kita vertus, tragedija atrodė kažkas didingo, kūrinys, kuriame kalbama apie dievus, herojus, likimo nenugalimumą ir žmogaus vietą šiame pasaulyje.

Pagal senovės graikų filosofo Aristotelio teoriją, žiūrėdamas tragišką spektaklį, žiūrovas patiria katarsį – apsivalymą. Taip yra dėl empatijos herojaus likimui, gilaus emocinio sukrėtimo, kurį sukėlė centrinio veikėjo mirtis. Aristotelis šiam procesui skyrė didelę reikšmę, laikydamas jį pagrindiniu tragedijos žanro bruožu.

Žanro specifika

Graikų tragedijos žanras grindžiamas trijų vienybių principu: vieta, laikas, veiksmas.

Vietos vienybė apriboja žaidimo veiksmą erdvėje. Tai reiškia, kad per visą spektaklį veikėjai nepalieka vienos vietos: viskas prasideda, vyksta ir baigiasi vienoje vietoje. Tokį reikalavimą padiktavo dekoracijų trūkumas.

Laiko vienovė rodo, kad scenoje vykstantys įvykiai telpa į 24 valandas.

Veiksmų vienybė – spektaklyje gali būti tik vienas pagrindinis siužetas, visos antrinės atšakos sumažinamos iki minimumo.

Šis rėmas atsirado dėl to, kad senovės graikų autoriai stengėsi tai, kas vyksta scenoje, kuo labiau priartinti prie tikrojo gyvenimo. Apie tuos įvykius, kurie pažeidžia trejybės reikalavimus, bet yra būtini veiksmo plėtrai, žiūrovą deklamatyviu būdu informavo pasiuntiniai. Tai galiojo viskam, kas vyko už scenos ribų. Tačiau verta paminėti, kad vystantis tragedijos žanrui, šie principai pradėjo prarasti savo aktualumą.

Aischilas

Graikų tragedijos tėvu laikomas Aischilas, sukūręs apie 100 kūrinių, iš kurių tik septyni atkeliavo pas mus. Jis laikėsi konservatyvių pažiūrų, respubliką su demokratine vergų valdymo sistema laikė valstybingumo idealu. Tai palieka pėdsaką jo darbe.

Savo kūriniuose dramaturgas nagrinėjo pagrindines savo laikmečio problemas, tokias kaip genčių santvarkos likimas, šeimos ir santuokos raida, žmogaus ir valstybės likimas. Būdamas giliai religingas, jis šventai tikėjo dievų galia ir žmogaus likimo priklausomybe nuo jų valios.

Išskirtiniai Aischilo kūrybos bruožai: idėjinis turinio prakilnumas, pateikimo iškilmingumas, problemos aktualumas, didinga formos harmonija.

Tragedijos mūza

Senovės Graikijoje buvo tikima, kad devynios mūzos globoja mokslus ir menus. Jos buvo Dzeuso ir atminties deivės Mnemosinės dukterys.

Graikų tragedijos mūza buvo Melpomenė. Jos kanoninis įvaizdis – moteris gebenių ar vynuogių lapų vainiku, o jos nepakeičiami atributai buvo tragiška kaukė, simbolizuojanti apgailestavimą ir sielvartą, ir kardas (kartais pagaliukas), primenantis bausmės neišvengiamumą tiems, kurie pažeidžia dieviškumą. bus.

Melpomenės dukterys turėjo neįprastai gražius balsus, o jų pasididžiavimas taip toli, kad metė iššūkį kitoms mūzoms. Žinoma, rungtynės buvo pralaimėtos. Už įžūlumą ir nepaklusnumą dievai nubaudė Melpomenės dukteris,paversdama jas sirenomis, o sielvartaujanti mama tapo tragedijos globėja ir gavo skiriamuosius ženklus.

Tragedijos struktūra

Teatra spektakliai Graikijoje vykdavo tris kartus per metus ir išrikiuoti pagal konkurencijos (agonų) principą. Konkurse dalyvavo trys tragedijų autoriai, kurių kiekvienas žiūrovams pristatė po tris tragedijas ir po vieną dramą bei tris komedijos poetus. Teatro aktoriai buvo tik vyrai.

Graikijos tragedija turėjo fiksuotą struktūrą. Veiksmas prasidėjo prologu, kuris atliko lygiosios funkciją. Tada sekė choro daina – paroda. Po to sekė epizodai (epizodai), kurie vėliau tapo žinomi kaip aktai. Epizodus įsiterpė choro dainos – stazimai. Kiekviena serija baigdavosi komos – choro ir herojaus kartu atliekama daina. Visas spektaklis baigėsi išvykimu, kurį dainavo visi aktoriai ir choras.

Choras yra visų graikų tragedijų dalyvis, turėjo didelę reikšmę ir atliko pasakotojo vaidmenį, padėdamas perteikti to, kas vyksta scenoje, prasmę, vertindamas veikėjų veiksmus iš taško moralės, atskleidžiančios veikėjų emocinių išgyvenimų gelmę. Choras sudarė 12, o vėliau 15 žmonių ir viso teatro veiksmo metu nepaliko savo vietos.

Iš pradžių tragedijoje vaidino tik vienas aktorius, jis buvo vadinamas pagrindiniu veikėju, vedė dialogą su choru. Vėliau Aischilas pristatė antrąjį aktorių, vadinamą Deuteragonistu. Tarp šių veikėjų gali kilti konfliktas. Trečiąjį aktorių – tritagonistą – į sceninį spektaklį įvedė Sofoklis. Taigi Sofoklio kūryboje senovės graikųtragedija pasiekė savo viršūnę.

Euripido tradicijos

Euripidas įneša intrigos į veiksmą, naudodamas specialią dirbtinę techniką, vadinamą deus ex machina, kuri reiškia „Dievas iš mašinos“. Tai kardinaliai pakeičia choro reikšmę teatro spektaklyje, sumažindamas jo vaidmenį tik iki muzikos akompanimento ir atimdamas dominuojančią pasakotojo poziciją.

Euripido sukurtas tradicijas statant spektaklį pasiskolino senovės Romos dramaturgai.

Heroes

Išskyrus chorą – visų graikų tragedijų dalyvį – žiūrovas scenoje galėjo išvysti nuo vaikystės žinomų mitologinių personažų įsikūnijimą. Nepaisant to, kad siužetas visada buvo paremtas vienu ar kitu mitu, autoriai dažnai keisdavo įvykių interpretaciją, atsižvelgdami į politinę situaciją ir savo tikslus. Scenoje neturėjo būti rodomas smurtas, todėl herojaus mirtis visada įvykdavo užkulisiuose, skelbiama iš užkulisių.

Senovės Graikijos tragedijų veikėjai buvo dievai ir pusdieviai, karaliai ir karalienės, dažnai dieviškos kilmės. Herojai visada yra nepaprasto tvirtumo asmenys, kurie priešinasi likimui, likimui, iššaukiančiam likimą ir aukštesnes galias. Konflikto pagrindas – noras savarankiškai pasirinkti savo gyvenimo kelią. Tačiau akistatoje su dievais herojus yra pasmerktas nugalėti ir dėl to darbo pabaigoje miršta.

Autoriai

Iš visų graikų tragedijų autorių reikšmingiausi yra Euripidas, Sofoklis ir Aischilas. Jų darbai iki šių dienų nepalieka viso pasaulio teatro scenų.

Nepaisant to, kad Euripido kūrybinis palikimas laikomas pavyzdiniu, per jo gyvenimą jo kūriniai nebuvo itin sėkmingi. Galbūt taip yra dėl to, kad jis gyveno Atėnų demokratijos nuosmukio ir krizės metu ir pirmenybę teikė vienatvei, o ne dalyvavimui viešajame gyvenime.

Sofoklio kūryba išsiskiria idealistiniu herojų vaizdavimu. Jo tragedijos yra savotiškas himnas žmogaus dvasios didybei, jos kilnumui ir proto galiai. Tragikas į sceninio veiksmo raidą įvedė iš esmės naują techniką – pakilimus ir nuosmukius. Tai staigus posūkis, sėkmės praradimas, kurį sukelia dievų reakcija į perdėtą herojaus pasitikėjimą. „Antigonė“ir „Oidipas Reksas“yra labiausiai pasiekę ir žinomiausi Sofoklio pjesės.

Aischilas buvo pirmasis graikų tragedikas, sulaukęs pasaulinio pripažinimo. Jo kūrinių atlikimai išsiskyrė ne tik monumentalia koncepcija, bet ir jų įgyvendinimo prabanga. Pats Aischilas savo karinius ir civilinius pasiekimus laikė svarbesniais už pasiekimus tragedijose.

Septyni prieš Tėbus

Graikiškos Aischilo tragedijos „Septyni prieš Tėbus“pastatymas įvyko 467 m. pr. Kr. e. Siužetas paremtas Polinikos ir Eteoklio – garsaus graikų mitologijos veikėjo Edipo sūnų – konfrontacija. Kartą Eteoklis išvijo savo brolį iš Tėbų, kad jis vienas valdytų miestą. Prabėgo metai, Polinicui pavyko pasitelkti šešių garsių herojų paramą ir su jų pagalba jis tikisi atgauti sostą. Spektaklis baigiasi mirtimiabu broliai ir nepaprastai liūdna laidotuvių daina.

Šioje tragedijoje Aischilas nagrinėja bendruomeninės-gentinės sistemos sunaikinimo temą. Herojų mirties priežastis – šeimos prakeiksmas, tai yra, šeima kūrinyje veikia ne kaip atrama ir šventa institucija, o kaip neišvengiamas likimo įrankis.

Antigone

Sofoklis, graikų dramaturgas ir tragedijos „Antigonė“autorius, buvo vienas garsiausių savo laikų rašytojų. Savo pjesės pagrindu jis paėmė siužetą iš Tėbų mitologinio ciklo ir joje pademonstravo konfrontaciją tarp žmonių savivalės ir dieviškųjų įstatymų.

Tragedija, kaip ir ankstesnė, pasakoja apie Edipo palikuonių likimą. Tačiau šį kartą istorijos centre – jo dukra Antigonė. Veiksmas vyksta po Septynių kovo. Polinikės, kuris po mirties buvo pripažintas nusik altėliu, kūną, dabartinį Tėbų valdovą Kreontą, įsako palikti gyvulių ir paukščių draskyti į gabalus. Tačiau Antigonė, priešingai šiai tvarkai, atlieka laidotuvių apeigas virš savo brolio kūno, kaip jai sako jos pareiga ir nekintantys dievų įstatymai. Už ką jis imasi baisios bausmės – ji gyva įmūryta oloje. Tragedija baigiasi Kreono sūnaus Haemono, Antigonės sužadėtinio, savižudybe. Galų gale žiaurus karalius turi pripažinti savo nereikšmingumą ir atgailauti dėl savo žiaurumo. Taigi Antigonė pasirodo kaip dievų valios vykdytoja, o žmonių savivalė ir beprasmis žiaurumas yra įkūnyti Kreono įvaizdyje.

Atkreipkite dėmesį, kad šį mitą aptarė daugelis dramaturgųtik Graikija, bet ir Roma, o vėliau šis siužetas gavo naują įsikūnijimą jau mūsų eros Europos literatūroje.

Graikijos tragedijų sąrašas

Deja, dauguma tragedijų tekstų neišliko iki šių dienų. Tarp visiškai išsaugotų Aischilo pjesių galima pavadinti tik septynis kūrinius:

• "Peticijos pateikėjai";
• "persai";
• "Prometėjas prirakintas";
• "Septyni prieš Tėbus";
• trilogija „Orestėja“(„Eumenidai“, „Choeforai“, „Agamemnonas“).

Literatūrinį Sofoklio paveldą taip pat reprezentuoja septyni išlikę tekstai:

• „Oidipas Reksas“;
• „Oidipas dvitaškyje“;
• Antigonė;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Filoctetas";
• Electra.

Tarp Euripido sukurtų darbų aštuoniolika išliko palikuonims. Garsiausi iš jų:

• "Hipolitas";
• "Medėja";
• "Andromache";
• Electra;
• "Peticijos pateikėjai";
• "Hercules";
• "Bacchae";
• „Finikiečiai“;
• "Elena";
• Kiklopas.

Neįmanoma pervertinti vaidmens, kurį senovės graikų tragedijos suvaidino toliau plėtojant ne tik Europos, bet ir viso pasaulio literatūrą.