Louise Bourgeois: biografija ir kūryba

2025 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2025-01-24 17:53

Kviečiame susipažinti su viena įdomiausių XX amžiaus meistrių – Louise Bourgeois. Šiame straipsnyje pristatoma jos biografija ir kūryba. L. Bourgeois – prancūzų kilmės amerikiečių skulptorius, grafikas ir tapytojas. Louise yra menininkė, kuri mitologizavo savo košmarus ir apsėdimus, taip pat savo vaikystės faktus. Jos suaugusiųjų gyvenime nebuvo tikrų perversmų, tačiau Bourgeois nenustojo puoselėti savo psichinės traumos, kuri ją kankino nuo pat mažens.

Vaikystė ir drama Louise

Luizė gimė 1911 m. Paryžiuje. Bourgeois vaikystė praleido Aubusson, Prancūzijos provincijoje. Čia jos šeimai priklausė gobelenų restauravimo dirbtuvės. Paauglystėje Louise buvo išsiųsta į Fenello licėjų – prestižinę mokymo įstaigą. Mergina buvo labai artima savo mamai Josephine. Louise dažnai padėdavo Josephine jos darbuose: ji tapė, siuvo, taisė gobelenus.

Tėvų santykiai su išorine gerove toli gražu nebuvo idealūs. Tėvas Louise beveik atvirai apgaudinėjo savo žmoną su jų vaikų anglų guvernante. Mažai mergaitei ši banali situacija tapo tikra drama. Ji tai patyrė visą gyvenimą, taip patpermąstyta kūryboje. Louise savo tėvą laikė išdaviku. Ji net bandė nusižudyti po motinos mirties.

Universitetinės ir privačios pamokos

Louise Bourgeois įstojo į Sorboną 1932 m. Čia ji studijavo filosofiją, geometriją ir matematiką. Tais pačiais metais Bourgeois lankėsi SSRS. Nuo 1936 m. Louise pradėjo mokytis dailės studijose ir mokyklose Paryžiuje. Ji taip pat aplankė Konstantino Brancusi, didžiojo skulptoriaus, kuris tuo metu buvo kultinė vietinio avangardo figūra, dirbtuves. Louise mokėsi iš garsaus kubisto Fernand Léger. Jis įvertino jos talentą ir paskatino merginą imtis skulptūros.

Santuoka ir sutuoktinio mirtis

Svarbus įvykis Louise asmeniniame gyvenime įvyko 1938 m., kai ji ištekėjo už amerikiečių meno kritiko ir Harvardo absolvento Roberto Goldwaterio. Po vestuvių jaunieji persikėlė į Niujorką. Čia Bourgeois vyras pradėjo dirbti Primityvaus meno muziejuje (buvo paskirtas pirmuoju jo direktoriumi). Pavyzdinė kūrybingų, vienas kitą mylinčių žmonių sąjunga gyvavo iki 1974-ųjų, kai mirė jos vyras Louise. Ji pagimdė jam tris sūnus.

Tapyba ir grafika Louise

Bourgeois kūrybinės karjeros pradžioje užsiėmė tapyba ir grafika. Kūrinių serijoje „Femme Maison“, sukurtoje 1945–1947 m., „Puolusios moterys“(1946–1947), menininkė panaudojo siurrealistų techniką. Ji sujungė skirtingus objektus: struktūras, kurios atrodė kaip namai, ir moters kūną. Šie kūriniai – tai Luizės apmąstymai apie atliekamą vaidmenįmoteris šeimoje. Daugelis šį vaidmenį apibrėžia tik kaip židinio priežiūrą. Tačiau pati Bourgeois teigia, kad jos kūryba yra siurrealizmo parodija, kuri bandė pristatyti moterį kaip konstruktą.

Apeliacija į skulptūrą

XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje Louis sutelkė dėmesį į skulptūrą. Jame ji laikoma viena geriausių XX amžiaus meistrų. Pirmuosiuose plastikiniuose eksperimentuose Louise pastebi archajiškos senovės graikų, senovės Amerikos ir Afrikos skulptūros įtaką. Jie atskleidė tokių didžiųjų praėjusio amžiaus meistrų, kaip Henry Moore, Constantine Barncusi ir Alberto Giacometti, įtaką, kurie savo darbuose taip pat rėmėsi archajiška plastika. Bourgeois skulptūras iš pradžių sudarė organinių ir abstrakčių formų grupės, dažnai pagamintos iš medžio.

Aklas veda aklą

„Aklas, vedantis aklą“, sukurtas 1947 m., yra vienas žinomiausių Louise Bourgeois kūrinių. Tai galima laikyti tiesioginiu Pieterio Brueghelio vyresniojo palyginimo apie akląjį atgarsiu. Luizės kūrinys – tai konstrukcija, susidedanti iš 20 ilgų rausvų atramų iš medžio, siaurėjančių į apačią ir viršuje sujungtų lygintuvu-tiltu. Šios skulptūros paprastumas atgraso, o nesaugumo ir nestabilumo jausmas patraukia. Bourgeois teigia, kad šis kūrinys yra tiesiog prisiminimas apie vaiko norą pasislėpti po stalu, kai šeimoje kyla vakarienės skandalai.

Naujos medžiagos

1960-aisiais Louise pradėjo naudoti tokias medžiagas kaipkaip akmuo, bronza ir lateksas. Po apsilankymo Italijoje prie jų buvo pridėta marmuro. 1949 m. Buržua skulptūros pirmą kartą buvo eksponuojamos Niujorke, Peridot galerijoje.

Domėjimasis „tamsiąja puse“ir seksualumu

Luizė yra postsiurrealizmo menininkė, išgarsėjusi XX amžiaus trečiajame ir ketvirtajame dešimtmečiuose. Tuo metu prancūzų siurrealistų judėjimas jau buvo nuosmukis. Su juo susiję menininkai niekada nebūrė glaudžių grupių. Jie nebuvo linkę į manifestus, transliuojamas programas ir deklaratyvius pareiškimus. Iš pradžių tarp šių meistrų išsiskyrė grupė, kuri domėjosi ne tik romantikams būdinga intelektualinio ir mentalinio gyvenimo „tamsiąja puse“, bet ir kūnu, kuris buvo „tamsiosios pusės“apraiška. Būtent todėl seksualumas Luizai asocijuojasi su trauma, taip pat su skausmingomis savo tapatybės, vaidmens lyčių santykiuose ieškojimu. 1968 m. Bourgeois pristatė 2 skulptūras, kurios yra ir šokiruojančios, ir ironiškos: Žydi Janus ir Mergina.

Mergina

Tai milžiniškas falas, pagamintas iš latekso, siūbuojantis ant mėsininko kablio. Ši skulptūra atspindi kritišką Louise Bourgeois požiūrį į falo ikonografiją, taip pat su ja siejamą vyrišką statusą. Skulptūros pagrindą galima perskaityti kaip vyriškas sėklides, moterišką krūtį ir suapvalėjusias moters šlaunis, rišančias tarpkojį.

„Žydintys janai“

„Blossoming Janus“yra kūrinys, kuris atspindilyties formų, besiliejančių viena į kitą, derinys. Lotyniškai „Janus“reiškia „praėjimas“, „arka“. Tačiau tai kartu ir dviveidis dievas, kurio vienas veidas nukreiptas į praeitį, o kitas žvelgia į ateitį, į janua – dieviškuosius vartus, atidaromus taikos metu ir uždaromus per karus. Tvirtas ir monolitinis skulptūros pagrindas – dviejų suglebusių penių atvaizdas, sujungtas su centriniu elementu, beveik beformis, primenantis gaktos plaukus ir lytinių organų plyšį. Būdvardis „žydi“reiškia genitalijų metaforą kaip kvapą ir žydėjimą. Moteriškas ir vyriškas susiliejo į vieną, tarsi du veidus. Du varpos vienu metu atrodo kaip moters sėdmenys, šlaunys ir krūtys.

„Tėvo sunaikinimas“

Louise Bourgeois pirmą kartą instaliavo 1974 m. Ji atvėrė naują etapą kūrybinėje meistro biografijoje. Bourgeois kūrinyje „Tėvo sunaikinimas“skulptorius sudėtinga plastine forma realizuoja pasąmonėje gyvenančius skausmingus prisiminimus ir instinktus, kuriuos sukelia konfliktiški santykiai su tėvu, slegiantys autorių nuo vaikystės. Instaliacija yra į urvą panaši konstrukcija. Į akmenis panašios figūros supa aukojimo plokštę, ant kurios išsklaidytos kūno dalys, įskaitant tikros ėrienos gabalus, nupirktus mėsinėje.

Šis Luizės darbas labai trikdo, primena ispanų menininko Francisco Goya, kurį labai vertino Bourgeois, kūrybą.

Laikotarpis"ląstelės"

Dešimtajame dešimtmetyje Louise Bourgeois toliau aktyviai dirbo. Jos kūryba pereina į naują etapą – „ląstelės“laikotarpį. Menininkė vienu iš savo tikslų laikė sukurti tokią aplinką, kuri būtų savarankiška, nepriklausoma nuo muziejinės aplinkos. Į šią aplinką galima patekti. Šios konstrukcijos yra savotiška praeityje įgytos patirties izoliacija. Cell (Choisy) - ląstelė, kurioje yra marmurinė namo skulptūra. Virš jos yra didelė giljotina. Ši skulptūra primena košmaro epizodą.

Pora IV

Vėlesnėje Louis Bourgeois kūryboje yra daugybė galvų ir audinio figūrų. Jie vaizduoja įvairaus laipsnio neviltį ir skausmą. Pavyzdžiui, 1997 m. darbas „Couple IV“yra kažkas, kas primena senamadišką ekspoziciją iš muziejaus. Jame pavaizduotos dvi skudurinės figūrėlės be galvų, bandančios mylėtis.

„Voras“

Instaliacija „Voras“Louise Bourgeois (nuotrauka žemiau) tapo šio skulptoriaus vėlyvojo darbo simboliu. Tai tobulo išraiškingo ir racionalaus dizaino, sukurto gamtos, pavyzdys. Simboliniame Bourgeois Louise žodyne voras neturi jokios neigiamos reikšmės. Luizoje jis asocijuojasi su mama, protinga, subalansuota, protinga, kantri, įžvalgi, rafinuota, naudinga, nepakeičiama ir tvarkinga, kaip voras. Šis vabzdys asocijuojasi su tėvų darbštumu, taip pat su meistriškumu.audėja. Vienas iš kūrinių šia tema, kurį sukūrė Louise, vadinasi „Motina“. Plastinė monumentali forma, pagaminta iš bronzos, jos glaustumas ir geometrinis paprastumas parodo buržuaziniam menui būdingą harmoninės pusiausvyros pojūtį.

Pirmoji didelė paroda

2000 m. garsiojoje Londono galerijoje „Tate Modern“buvo surengta pirmoji didelė Louise Bourgeois paroda, kuri vadinosi „Aš darau, sunaikinu, perdarau“. Būtent ji paskelbė savo egzistavimą Valstybiniu nacionaliniu muziejumi. Louise buvo pirmoji skulptorė, kurios darbai buvo įkurdinti naujame šiuolaikinio meno bastione. Parodos sėkmė buvo didžiulė, o meistro pasirinkimas jokiu būdu nebuvo atsitiktinis, nes Bourgeois kūryba iš esmės yra šiuolaikinio meno antologija.

Paroda "Louise Bourgeois. Būtybės struktūros: ląstelės"

2015 m. Šiuolaikinio meno muziejus „Garage“Maskvoje pristatė didelės apimties buržuazijos parodą. Ši paroda skirta aplinkos skulptūrų serijai, kurią Louise sukūrė per pastaruosius 20 savo gyvenimo metų. Jame buvo daugiau nei 80 Bourgeois kūrinių: instaliacijų, ankstyvųjų skulptūrų, piešinių ir paveikslų, buvusių prieš novatorišką darbų ciklą.

Louise Bourgeois, kurios darbai pripažįstami visame pasaulyje, nugyveno ilgą gyvenimą. 2010 m. gegužės 31 d. Niujorke ji mirė nuo širdies smūgio, būdama 98 metų.