Ticiano paveikslai: nuotrauka ir aprašymas

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Tizian Vecellio – italų menininkas, didžiausias Renesanso epochos atstovas, Venecijos tapybos mokyklos meistras. Gimė 1490 m. kariškio ir valstybės veikėjo Vecellio Gregory šeimoje.

Renesanso tapytojas

Titiano paveikslai prilygsta tokių Renesanso meistrų kaip Mikelandželo, Rafaelio, Leonardo da Vinci šedevrams. Sulaukęs trisdešimties, menininkas buvo paskelbtas geriausiu Venecijos tapytoju. Ticiano paveikslai, tapyti skirtingais laikais, išsiskiria ryškiu sakralumu, daugumoje paveikslų atsispindi mitologinės ir biblinės temos. Jis taip pat išgarsėjo kaip portretų tapybos meistras.

1502 m. Ticianas Vecellio įstojo į Sebastiano Zuccato dirbtuves, kur buvo išmokytas eskizuoti, o vėliau supažindintas su tapybos pagrindais. Po kurio laiko paauglys išvyko mokytis pas Giovanni Bellini. Ten jis susipažino su Lorenzo Lotto ir Giorgione. Su pastaruoju Ticianas dirbo prie freskų Fondaco dei Tedeschi šventykloje.

Pirmieji šedevrai

Ankstyvojo laikotarpio Ticiano paveikslai dažniausiai yra portretai. 1510 m. Giorgione miršta nuo maro, o jaunasis Vecellio įsipareigoja užbaigti nebaigtą savo darbą.mentorius. O po metų Ticianas išvyko į Padują, kur Scuola del Santo bažnyčioje nutapė skliautus su freskomis apie stebuklingus Antano Paduviečio virsmus.

Portreto menas

Pagerbęs Džordžonės atminimą, tapytojas kreipiasi į aukštuomenės damų atvaizdus ir biblines temas. Viena pagrindinių menininkės kūrybos temų buvo moterų portretai. Ticiano paveikslai su madonomis ir kūdikiais buvo vertinami to meto žinovų ir buvo pažymėti kaip drobės, kupinos gyvybę patvirtinančios jėgos ir to ypatingo vidinio nušvitimo, išskiriančio tapytojo kūrybą. Vecellio sugebėjo įnešti kažką subtiliai žemiško, bet kartu ir neklystančio į istorijas bibline tema. Ticiano portretai sužavėjo aukštu dvasingumo lygiu, tuo pat metu iš drobės žvelgė gyvas žmogus, kaip taisyklė, su liūdesiu akyse.

Po Giorgione tapytojas Vecellio bandė surasti žmogų iš aukščiausios meninės klasės, kad įgytų patirties. Tokie jo meistrai buvo Rafaelis ir Mikelandželas. Ticiano tapyba pamažu įgavo brandos požymių, temos vis prasmingesnės, o geriausi pustoniai jo drobėse džiugino meno žinovus. Menininkas nespėjo įvykdyti nesibaigiančių įsakymų, kuriais jį bombardavo karališkojo dvaro ir Vatikano atstovai, tarp jo nuolatinių klientų buvo kardinolai ir kunigaikščiai, kilmingos damos ir Romos didikai.

Pasaulio garsus šedevras

1538 m. Ticiano sukurtas paveikslas,„Urbino Venera“tapo tapybos simbolizmo pavyzdžiu. Nuoga jauna moteris su byrančiomis rožėmis rankoje simbolizuoja jos pasirengimą tapti kažkieno žmona. Menininkė pavaizdavo jaunąją kunigaikščio Guidobaldo nuotaką, sėdinčią ant lovos, laukdama pagrindinio savo gyvenimo įvykio – vedybų. Prie nuotakos kojų miega šuo - santuokinės ištikimybės simbolis, fone šurmuliuoja tarnai, rūšiuojantys kraitį skryniose. Ticianas paveiksle „Venera“demonstravo idealią Renesanso epochos moterį.

Dar vienas nuostabus paveikslas, kuriame menininkė užfiksavo moters atvaizdą, yra „Atgailaujanti Magdalena“. Ticianas ne kartą kreipėsi į Marijos Magdalietės atvaizdą, tačiau geriausia drobė yra ta, kuri yra Sankt Peterburgo Ermitaže. Šedevro dydis yra 119 x 97 centimetrai.

Magdalena

Dailininkas pavaizdavo moterį atgailos momentu. Psichikos sumaištis veide, akyse – viltis atsikratyti nepakeliamų kančių. Remdamasis vešliaplaukės venecijietės įvaizdžiu, Ticianas jai suteikė būdingų bruožų, pabrėžiančių paveiksle persmelktą dramą ir nerimą. Šimtai atspalvių perteikia atgailaujančios Marijos sielos baimę.

Titiano portretų menas suklestėjo 1530 - 1540 m., kai dailininkas savo amžininkus vaizdavo nuostabiai įžvalgiai, atspėdamas menkiausius charakterių niuansus, drobėse atspindėdamas jų sielos būseną. Jis netgi sugebėjo parodyti santykius tarp žmonių, kurie buvo pavaizduoti grupiniame portrete. Menininkas lengvai rastasvienintelis reikalingas kompozicinis sprendimas, neabejotinai parinkta poza, gestas, galvos pasukimas.

Meistriškumas

Nuo 1538 m. Titianas iki tobulumo įvaldė geriausius toninius atspalvius, kai pagrindinė spalva sukuria daugybę skirtingų pustonių. Tapybos technikai, ypač portretui, šis gebėjimas laisvai elgtis su spalvomis reiškia labai daug. Spalvų niuansai persipynė su paveikslo psichologizmu, tapo pastebimas emocinis komponentas.

Geriausi to laikotarpio darbai - "Gonzagos Federiko portretas" (1529), "Architektas Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venera ir Adonis" (1554), "Gloria" “(1551), „Vyras su kariniu kostiumu“(1550), „Clarissa Strozzi“(1542), „Ranuccio Farnese“(1542), „Gražuolė“(1537), „Grafas Antonio di Porcia“(1535), „Karolis V su šunimi“.

1545 m. menininkas išvyko į Romą sukurti popiežiaus Pauliaus III portretų serijos. Ten Ticianas pirmą kartą susitiko su Mikelandželu. Po trejų metų jis persikelia į Vokietiją, kur mėgaujasi imperatoriaus Karolio V svetingumu. Per šį laikotarpį tapytojas sukuria keletą monumentalių drobių: „Karūnavimas erškėčiais“(1542 m.), „Se Man“(1543 m.) ir daugybę paveikslų bendriniu pavadinimu „Danae“.

Vėliau dailininkas nutapė giliai psichologinius paveikslus: „Venera ir Adonis“(1554), „Gloria“(1551), „Vyras kariniu kostiumu“(1550),„Diana ir Akteonas“(1559), „Venera prieš veidrodį“, (1555), „Europos išžaginimas“(1562), „Apdairumo alegorija“(1560), „Mergina su vėduokle“(1556), "Architektas Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Gražuolė" (1537), "Grafas Antonio di Porcia" (1535). Šiuo laikotarpiu buvo nutapytas ir garsusis menininko autoportretas, kuriame Ticianas vaizduojamas su teptuku rankoje.

Lengvas ir erdvumas

Vėlesni kūriniai išsiskiria dar subtilesniu spalvų chromatizmu. Prislopinti auksiniai tonai, plieninis bliuzas, nesibaigiantys rožiniai raudoni tonai. Išskirtinis vėlesnių Ticiano kūrinių bruožas – orumo įspūdis, rašymo maniera išskirtinai laisva, kompozicija, forma, šviesa – viskas sujungta į vieną. Ticianas įkūrė specialią tapybinio piešimo techniką, kai dažai tepami ne tik teptuku, bet ir pirštais bei paletės peiliukais. Skirtingo stiprumo slėgis davė skirtingus atspalvius. Iš daugybės laisvų potėpių atsirado vaizdai, kupini tikros dramos.

Paskutiniai Ticiano šedevrai, parašyti prieš pat jo mirtį: „Pieta“, „Šventasis Sebastianas“, „Venera ir Kupidonas užrištomis akimis“, „Tarkinijus ir Lukrecija“, „Kryžiaus nešimas“, „Kapas “, „Paskelbimas“. Šiuose paveiksluose menininkas pademonstravo neišvengiamą tragediją, visos vėlesnės drobės išsiskiria giliausia drama.

Menininko mirtis

1575 m. Veneciją ištiko nelaimė, apėmusi visą miestą, tai buvo baisus maras. Per savaitę mirė trečdalis gyventojų. Susirgo ir Ticianas, 1575 metų rugpjūčio 27 dieną menininkas buvo rastas negyvas prie molberto. Vienoje rankoje jis laikė teptuką, o kitoje – paletę.

Italijoje galiojo įstatymas, draudžiantis laidoti nuo maro mirusiuosius, nes šios baisios ligos virusas yra neįtikėtinai atkaklus ir gali išlikti dešimtmečius. Todėl mirusieji buvo tiesiog sudeginami. Ticianas nusprendė nedegti. Išradingas menininkas buvo palaidotas „Saint Gloriosa Maria dei Frari“katedroje.