Graikijos teatras. Teatro istorija

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Senovės graikų nuomone, aplinkinis pasaulis yra teatro scena, o žmonės – aktoriai, atėję iš dangaus, norėdami suvaidinti vaidmenį, o paskui pasitraukti į užmarštį. Remiantis šiuo postulatu su kosmologijos ženklais, iškilo graikų teatras, visiškai atspindintis helenų religiją. Iš pradžių spektakliai buvo giliai religinio pobūdžio, bet pamažu pjesės priartėjo prie tikro paprastų žmonių gyvenimo.

Populiarumas

Graikų teatro atsiradimas siejamas su religiniu Dioniso, augmenijos, vynuogininkystės, vyndarystės dievo, kultu. Spektakliai buvo paremti šiai dangiškajai būtybei skirtais siužetais ir buvo persmelkti pagarbios dievybės garbinimo. Graikų teatras pasirodė VI amžiuje prieš Kristų. ir iš karto tapo Atėnų žmonių gyvenimo dalimi. Apie jo populiarumą galima spręsti iš kalvų šlaitų iškilusių grandiozinių amfiteatro pavidalo statinių, talpinančių iki 30 tūkst. žiūrovų.

Praeities dramaturgija

Senovės Graikijos teatras pradėjo plėstis spektaklių įvairove, atsirado daugybė aktorių trupių, vaidinusių nebe tik su Dionisu susijusias dramas ir tragedijas. Didieji antikos tragikai - Euripidas, Aischilas, Sofoklis -rašė pjeses iš Graikijos visuomenės gyvenimo, kurios sulaukė nuolatinės sėkmės. Žiūrovams ypač patiko Aristofano komedijos.

Visą senovės Graikijos teatro istoriją sudaro spektakliai, kurių prasmė yra priešinga. Tragedijos dažniausiai atspindėjo mitus ir legendas, kuriose dievai veikė kaip nenugalima didžiulė jėga. Spektaklio herojai kovojo su dangaus žmonėmis, žuvo, bet nepasidavė. Komedijos, priešingai, buvo juokingos ir turėjo aštrų satyrinį charakterį. Graikų teatro aktoriai nerodė jokios pagarbos dievams, o kartais net išjuokdavo juos. Komedijų herojai buvo paprasti žmonės, amatininkai, pirkliai, valdininkai, vergai, namų šeimininkės.

Teatraliniai pasirodymai dažniausiai vykdavo per Didžiojo Dionisijaus šventę. Spektaklis buvo surengtas ant apvalios platformos apatinėje amfiteatro dalyje, kuri buvo vadinama „orkestru“. Akciją turėjo lydėti dainininkų choras. Dainininkai judėjo ratu, tarp jų buvo ir aktorius, vaidinęs savo vaidmenį. Iš pradžių visi vaidmenys spektaklyje buvo skirti vienam atlikėjui. Norėdamas kažkaip išsiskirti iš aplinkinio choro, aktorius ant aukštos platformos apsiavė batus – vadinamuosius cothurnus, kurių dėka tapo 15 centimetrų aukštesnis.

Spektaklio struktūra

Netrukus Atėnų tragedikas Aischilas pristatė antrąjį aktorių ir taip padarė veiksmą dinamiškesnį. Ant orkestro pasirodė dekoracijos, griaustinį ir žaibą imituojančios garso mašinos, vėjo kaukimas ir lietaus ūžesys. Tada tragikas pridėjo dar vieną personažą. Tačiau vaidmenų tapo vis daugiau, sunet trys aktoriai negalėjo su jais susidoroti. Tada buvo pristatytos kaukės, kurių kiekviena reprezentavo tam tikrą įvaizdį. Reinkarnacijai pakako pakeisti kaukę ir lipti į sceną nauju pavidalu.

Fone, už orkestro, buvo specialus kambarys – scena, kurioje aktoriai galėjo žiūrovams nepastebimai pasikeisti savo kaukę, kuri buvo pagaminta iš įvairiaspalvio molio ir atspindėjo tam tikrą išraišką. herojaus veidas ir jo nuotaika. Kaukės specifika dažniausiai išryškėdavo, žiūrėdamas į ją žiūrovas iš karto suprasdavo, ką aktorius nori pasakyti ir kokius jausmus jis bando išreikšti.

Kaukės kaip teatro meno pagrindas

Ypatingą reikšmę turėjo kaukės spalva: tamsus atspalvis bylojo apie ramybę ir gerą charakterio sveikatą, ligą ar negalavimą personifikavo geltona, raudona – apie gudrumą, pasipiktinimą ir pyktį – tamsiai raudona kaukė. Kaukių išraiškingumas buvo viso spektaklio esmė, tuo buvo paremtas visas teatro veiksmas. Įspūdį aktoriui tereikėjo sustiprinti gestais ir kūno judesiais. Graikiškos teatro kaukės taip pat veikė kaip kandiklis, sustiprindamos aktoriaus balso galią.

Konkurencingumas

Graikija ilgą laiką buvo laikoma konkurencijos šalimi. Šios tradicijos neaplenkė ir teatras. Didžiojo Dionisijaus laikais visi pasirodymai buvo pavaldūs ugniai – konkurencingumui. Per šventes buvo pastatytos trys tragedijos ir viena satyrinė komedija. Kiekvieno spektaklio pabaigoje žiūrovai išrinkdavo geriausią aktorių, geriausiąpastatymas ir panašiai pagal visus spektakliui būdingus požymius. Paskutinę Didžiojo Dionisijaus dieną nugalėtojai buvo apdovanoti prizais.

To meto dramos tėvai – Aischilas, Euripidas, Sofoklis – varžėsi tarpusavyje. Aischilas, skelbęs dorovę, moralinę atsakomybę už padarytą blogį, savo kūrinių („Orestėja“, „Prometėjas“, „Persai“ir kt.) dėka laimėjo 13 kartų. Sofoklis geriausiu tragediju pripažintas 24 kartus, tam padėjo jo sukurti įvaizdžiai tragedijose „Elektra“, „Antigonė“, „Oidipas“. Jauniausias dramaturgas - Euripidas - bandė pasivyti vyresnius mentorius, jo personažai - Medėja, Fedra - yra giliai psichologiniai.

Antikinę Aristofano komediją reprezentuoja šie kūriniai: „Vapsvos“, „Arkliai“, „Varlės“, „Lysistrata“, „Ramybė“, „Debesys“. Satyrinių pjesių siužetai atkartojo tuometinę Graikijos politinę situaciją. Palyginti su legendomis paremta dramaturgija, Aristofano komedijose atsispindėjo tikrovė.

Graikijos teatras, jo įrenginys

Kalvų šlaitai ir atviras dangus. Senovės graikų teatras buvo pastatytas tokiu principu: iš apvalios platformos-scenos kyla laiptuotas nupjauto apskritimo formos amfiteatras. Jei mintyse tęsite plokščią dizainą, gausite uždarą figūrą, susidedančią iš taisyklingų koncentrinių apskritimų. Kiekvienas apskritimas pagamintas iš grubiai tašytų akmens luitų. Akmens paviršius šiurkštus, o jokontūrai taip teisingai apskaičiuoti, kad sandūros beveik nesimato. Už Graikijos amfiteatro Atėnuose titaniškas darbas šimtų tūkstančių vergų, kurie dieną ir naktį dirbo be poilsio. 78 sėdynių eilės suskirstytos į keletą pleišto formos segmentų. Graikijos teatras būtinai turėjo pirmąją eilę su nugaromis svarbiems žmonėms, kunigams, pareigūnams ir garbingiems svečiams. Atskirai stovi akmeninė kėdė su ažūriniais raižiniais, čia yra Dioniso kunigo vieta.

Apvali platforma, teatro scena, vadinamasis orkestras, nuo amfiteatro atskirtas žema tvora. Jo centre yra Dioniso altorius, ant jo laiptų pasirodymų metu sėdėjo muzikantai. Orkestras su išoriniu pasauliu siejamas ištraukomis – parodija. Aikštelė reguliariai buvo padengta smulkiu žvyru arba smėliu. Vėliau jis buvo išklotas grindinio akmenimis.

Už orkestro buvo proskenium – platforma aktoriams susiburti spektaklio išvakarėse. O už jo buvo skenas arba, šiuolaikiškai tariant, persirengimo kambarys, kuriame vaidmenų atlikėjai pasiėmė kaukes ir ruošėsi žengti į orkestrą. Skene šonuose buvo du nedideli ūkiniai pastatai, kuriuose buvo laikomos teatro rekvizitai ir kaukės. Šie kambariai buvo vadinami „paraskenii“.

Bendravimas prieš spektaklį

Šimtmečių senumo graikų teatro istorija pasižymi viena nepajudinama tradicija. Publika susirinko dar gerokai prieš pasirodymo pradžią, žmonės vaikščiojo ilga eile per minias ir susėdo į tuščias vietas. Anksti atvykti iš dalies lėmė noras gauti geresnę vietą. Be to, jis buvo paimtas anksčiauspektaklį bendrauti su kaimynais, sužinoti naujienas ir pasidalinti mintimis. Senovės Graikijos teatras buvo savotiškas sostinės gyventojų komunikacijos centras. Paprastai žmonės atvykdavo su ištisomis šeimomis.

Graikijos modernus teatras

Pačioje XX amžiaus pradžioje Atėnuose buvo sukurtas teatras „Naujoji scena“, kurio pavadinimas kalbėjo pats už save. „Nea Skini“repertuare buvo ir graikų dramaturgų, ir kitų šalių autorių kūriniai. Skambėjo ir į repertuarą buvo įtrauktos Ibseno pjesės „Laukinė antis“, Turgenevo „Laisvas krautuvas“, Ksenopulo „Grafienės Valerijos paslaptis“ir daugelis kitų.

Trupės įkūrėjas K. Christomanos siekė sukurti naujausios kartos aktorių ansamblį, neatsižvelgdamas į tradicinį senovės graikų kaukių teatrą, su sąlyginiais herojais ir ne visai apibrėžtais vaidmenimis. Apskritai jam pavyko, bet vis tiek į pastatymus nuslydo kai kurie praeities niuansai. Kai kurios scenos neapsieidavo be sustingusios aktoriaus veido išraiškos, primenančios kaukę. Kartais veido išraiškos neleisdavo išreikšti jausmų taip, kaip galėtų kaukė. Taigi buvo atsektas šimtmečių ryšys.

Stagnacija

1910–1920 m. Graikijos teatro menas krito. Įtempta padėtis visuomenėje, susijusi su Pirmuoju pasauliniu karu, paveikė bendrą ekonomikos sąstingį. Žmonės nebuvo linkę į akis. Beveik visi teatrai perėjo prie komercinio pagrindo, o tai reiškė visišką repertuaro peržiūrą, klasikinių kūrinių pakeitimą baziniais bulvarais. Pokyčiai buvo neišvengiami, nes į žiūrovų sales ėmė veržtis riedančios asmenybės, kurios mieliau scenoje matė pusnuoges aktores, o visa kita jų nedomino. Visi bandymai atkurti scenoje klasikinius spektaklius pagal Sofoklio ir Aischilo pjeses baigėsi nesėkmingai. Atėjo kitas laikas, o jo vietą užėmė šiuolaikinis teatras.