Persiška miniatiūra: aprašymas, plėtra ir nuotrauka

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Persiška miniatiūra yra mažas, gausiai detalizuotas paveikslas, vaizduojantis religines ar mitologines temas iš Artimųjų Rytų regiono, dabar žinomo kaip Iranas. Miniatiūrinės tapybos menas Persijoje klestėjo XIII–XVI a. Tai tęsiasi iki šiol, kai kurie šiuolaikiniai menininkai atkuria žymias persų miniatiūras. Šie paveikslai paprastai būna labai detalūs.

Apibrėžimas

Persiška miniatiūra yra mažas paveikslas, nesvarbu, ar tai knygos iliustracija, ar atskiras meno kūrinys, skirtas saugoti albume. Šias technologijas paprastai galima palyginti su Vakarų ir Bizantijos miniatiūrų tradicijomis iliustruotuose rankraščiuose, kurios tikriausiai turėjo įtakos Irano tapybos ištakoms.

Funkcijos

Yra keletas būdingų persų miniatiūrų bruožų (nuotrauka žemiau). Pirmasis yra dydis ir detalumo lygis. Daugelis iš šiųPaveikslai yra gana maži, tačiau juose yra sudėtingų scenų, kurias galima žiūrėti valandas. Klasikinė persiška miniatiūra taip pat išsiskiria aukso ir sidabro akcentais bei labai ryškia spalvų gama. Šių meno kūrinių perspektyva apima elementus, sukrautus vienas ant kito taip, kad tiems, kurie yra pripratę prie Vakarų meno išvaizdos ir jausmo, sunku suvokti šiuos piešinius.

Plėtra

Persų miniatiūros iš pradžių buvo užsakytos kaip rankraščių iliustracijos. Juos galėjo sau leisti tik labai pasiturintys žmonės, o kai kurių paveikslų gamyba truko iki metų. Ilgainiui šiuos meno kūrinius į atskirus albumus pradėjo rinkti ir mažiau pasiturintys žmonės. Laimei, daugelis šių kolekcijų kartu su kitais persų meno pavyzdžiais išliko iki šių dienų.

Persų knygų miniatiūra buvo paveikta Kinijos meno. Tai rodo kai kurios temos ir siužetai, atsirandantys kai kuriuose ankstyvuosiuose miniatiūrų pavyzdžiuose. Pavyzdžiui, daugelis mitologinių būtybių, pavaizduotų ankstyvajame persų mene, labai panašios į kinų mitologijos gyvūnus. Tačiau laikui bėgant persų menininkai sukūrė savo stilių ir temas, o persiškų miniatiūrų koncepcija atkartojo kaimyninių regionų kultūrą.

Tokie piešiniai taip pat nusipelno didelio dėmesio: kuo ilgiau į juos žiūrite, tuo daugiau detalių ir temų atsiranda. Vieno tokio tyrimasvienetai gali užtrukti visą dieną.

Persų miniatiūros aprašymas

Šis tapybos tipas tapo reikšminga persų meno forma XIII amžiuje, o aukščiausią viršūnę pasiekė XV–XVI a. Tolesnė šios tradicijos raida iš dalies vyko Vakarų kultūros įtakoje. Persų miniatiūra labai prisidėjo prie islamo miniatiūros kūrimo.

Nepaisant įtakos įvairiuose kitų šalių meno raidos etapuose, persų miniatiūros menas turėjo savo išskirtinių bruožų. Irano menininkus lengva atpažinti iš natūralių ir realistiškų motyvų. Taip pat verta dėmesio persiška perspektyvų „sluoksniavimo“technika, sukurianti erdvės pojūtį. Tai suteikia žiūrovui trimatės erdvės pojūtį ir galimybę sutelkti dėmesį į tam tikrus vaizdo aspektus, neįtraukiant kitų.

Turinys ir forma yra pagrindiniai miniatiūrinės tapybos elementai, o menininkai žinomi dėl savo subtilaus spalvų naudojimo. Šių meno kūrinių temos daugiausia susijusios su persų mitologija ir poezija. Jie naudoja švarią geometriją ir ryškią paletę.

Pagrindinė istorija

Irane tapybos meno istorija siekia akmens amžių. Lorestano provincijos urvuose buvo rasta tapytų gyvūnų atvaizdų ir medžioklės scenų. Farse buvo aptikti maždaug penkių tūkstančių metų senumo piešiniai. Vaizdai, rasti ant keramikos Lorestane ir kitose archeologinėse vietose įrodo, kad šio regiono menininkai buvo susipažinę sutapybos menas. Taip pat buvo rasta keletas freskų, datuojamų aškanidų laikais (III-I a. pr. Kr.), kurių dauguma buvo rasta šiaurinėje El-Furato (Eufrato) upės dalyje. Vienas iš šių paveikslų yra medžioklės scena. Raitelių ir gyvūnų padėtis bei šio darbo stilius primena Irano miniatiūras.

Achemenidų epochos paveiksluose menininkų kūryba išsiskiria neįtikėtinu spalvų santykiu ir grožiu. Kai kuriais atvejais juodos juostelės buvo naudojamos įvairiaspalviams paviršiams apriboti.

Turkestano dykumoje buvo rasti paveikslai, datuojami 840–860 m. po Kr. Šiose freskose pavaizduotos tradicinės Irano scenos ir portretai. Ankstyviausių islamo laikotarpio vaizdų yra gana nedaug ir jie buvo sukurti 13 amžiaus pirmoje pusėje.

Tapybos mokyklos

Maždaug nuo VII amžiaus Kinija vaidino svarbų vaidmenį plėtojant tapybos meną Irane. Nuo to laiko tarp budistų Kinijos ir persų menininkų užsimezgė ryšys. Istoriniu požiūriu svarbiausia Irano meno raida buvo kinų tapybos ir dažų stiliaus perėmimas, kuris buvo sumaišytas su persų menininkų samprata. Pirmaisiais amžiais po islamo atsiradimo Irano menininkai pradėjo puošti knygas miniatiūromis.

Su islamo laikotarpio pradžia susiję vaizdai priklausė Bagdado mokyklai. Šios miniatiūros visiškai prarado įprastos ikiislaminio laikotarpio tapybos stilių ir metodus. Jie nėra proporcingi, juose naudojamos šviesios spalvos. Bagdado mokyklos menininkai, podaug metų trukęs sąstingis, siekė sukurti kažką naujo. Jie pradėjo piešti gyvūnus ir iliustruoti istorijas.

Nors Bagdado mokykla, atsižvelgiant į ikiislamišką meną, yra šiek tiek paviršutiniška ir primityvi, Irano miniatiūros menas tuo pačiu laikotarpiu buvo plačiai paplitęs visuose regionuose, kuriuose išplito islamas: Tolimuosiuose Rytuose, Afrikoje ir kitose šalyse.

Dauguma XIII amžiaus ranka rašytų knygų papildyta gyvūnų, augalų vaizdais ir pasakų bei pasakojimų iliustracijomis.

Seniausios Irano miniatiūros pavyzdys yra knygos Manafi al-Khaivan (1299 m. po Kr.) piešiniai. Jame pateikiami pasakojimai apie gyvūnus, jų alegorinė reikšmė. Daugybė vaizdų supažindina skaitytoją su Irano tapybos menu. Vaizdai daromi ryškiomis spalvomis, kai kuriose miniatiūrose matyti Tolimųjų Rytų meno įtaka: kai kurie vaizdai piešti rašalu.

Po Mogolų invazijos Irane atsirado nauja mokykla. Ją visiškai paveikė kinų ir mogolų stiliai. Visi šie paveikslai yra labai maži, su statiniais vaizdais, padarytais Tolimųjų Rytų stiliumi.

Persų miniatiūra perėmė tokias Mogolų meno ypatybes kaip dekoratyvinės kompozicijos ir plonos trumpos linijos. Irano tapybos stilių būtų galima apibūdinti kaip linijinį. Šios srities menininkai parodė ypatingą kūrybiškumą ir originalumą.

Mogolų teisme – ne tik persų menastechniką, bet ir paveikslų temą. Kai kurie menininkų darbai buvo Irano literatūros šedevrų, pvz., Ferdowsi Shahnameh, iliustracijos.

Priešingai nei Bagdadžio ir Mogolų vaizdai, iš Harato mokyklos liko daugiau darbų. Šio tapybos stiliaus pradininkai buvo Timūro protėviai, o mokykla pavadinta jos įkūrimo vietos vardu.

Meno kritikai mano, kad Timūro eroje tapybos menas Irane pasiekė aukščiausią tašką. Šiuo laikotarpiu dirbo daug puikių meistrų, būtent jie persų tapyboje atnešė naują atspalvį.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Šis menininkas (apie 1450 m. – apie 1535 m.) buvo daugelio persų miniatiūrų autorius ir vadovavo karališkoms dirbtuvėms (kitabkhana) Herate ir Tebrize vėlyvojo Timurido ir ankstyvųjų Safavidų laikotarpiais.

Jis taip pat žinomas kaip Kemal ad-din Behzad arba Kamaleddin Behzad.

To laikotarpio persų tapyba dažnai naudoja geometrinių architektūrinių elementų išdėstymą kaip struktūrinį ar kompozicinį kontekstą, kuriame figūros dedamos. Behzadas, naudodamas tradicinį geometrinį stilių, ištempė šią kompozicinę struktūrą keliais būdais. Pirma, jis dažnai naudojo atviras, tuščias, neraštuotas vietas, aplink kurias vyksta veiksmas. Jis taip pat išdėstė vaizdus aplink plokštumą tam tikru organiniu srautu.

Figūrų ir objektų gestai yra ne tik natūralūs, išraiškingi ir aktyvūs, bet ir išdėstyti taip, kad žvilgsnis nuolat judėtų per visą vaizdo plokštumą. Palyginti su kitaisviduramžių miniatiūristus, jis drąsiau naudojo kontrastingas tamsias spalvas. Kitas jo kūrybos bruožas yra pasakojimo žaismingumas: beveik paslėpta akis ir dalinis Bahramo veido vaizdas, kai jis žiūri į merginas, besišypsančias apačioje esančiame baseine; ožka, kuri atrodo kaip demonas horizonto pakraštyje pasakojime apie seną moterį, stovinčią prieš Sandžaro nuodėmes.

Behzadas prasmei perteikti taip pat naudoja sufijų simboliką ir simbolinę spalvą. Persų tapyboje jis įnešė natūralizmo, ypač vaizduodamas labiau individualizuotas figūras ir naudodamas realistiškus gestus bei veido išraiškas.

Žymiausi Behzado darbai yra „Jusufo viliojimas“iš 1488 m. Bustan Saadi ir paveikslai iš 1494–1495 m. Britų bibliotekos Nizami rankraščio. Kai kuriais atvejais sunku nustatyti jo autorystę (ir daugelis mokslininkų dabar teigia, kad tai nesvarbu), tačiau dauguma jam priskirtų darbų yra datuojami 1488–1495 m.

Jis taip pat minimas garsiajame Orhano Pamuko romane „Mano vardas raudonas“kaip vienas didžiausių persų miniatiūristų. Pamuko romane rašoma, kad Kemalis Ad-Din Behzad apakino save adata.

Pats menininkas gimė, gyveno ir dirbo Herate (šiuolaikiniame Afganistane), valdant Timuridams, o paskui – Tebrize, valdant Safavidų dinastijai. Būdamas našlaičiu, jį užaugino žymus menininkas Mirakas Nakkashas ir buvo rašytojo Mir Ali Shir Nevai protežė. Jos pagrindinėglobėjais Herate buvo Timuridų sultonas Husseinas Baiqara (valdė 1469-1506) ir kiti jo aplinkos amirai. Po timuridų žlugimo jį įdarbino šachas Ismailas I Safavi Tebrize, kur, būdamas valdovo dirbtuvės viršininku, turėjo lemiamos įtakos Safavidų laikotarpio meno raidai. Behzadas mirė 1535 m., jo kapas yra Tebrize.

Safavid era

Per šį laikotarpį meno centras buvo perkeltas į Tebrizą. Keletas menininkų taip pat apsigyveno Kazvine. Tačiau Isfahane buvo įkurta Safavidų tapybos mokykla. Šios eros Irano miniatiūra buvo išlaisvinta iš kinų įtakos ir pateko į naują vystymosi etapą. Menininkai tada buvo labiau natūralistiški.

Riza-yi-Abbasi

Jis buvo garsiausias persų miniatiūristas, menininkas ir Isfahano mokyklos, kuri klestėjo Safavidų laikais, globojama šacho Abbaso I, kaligrafas.

Jis buvo „Safavido tapybos mokyklos“įkūrėjas. Piešimo menas Safavidų eroje patyrė reikšmingą transformaciją. Riza Abbasi (1565 - 1635) yra laikomas vienu iš pirmaujančių visų laikų persų menininkų. Jis buvo apmokytas savo tėvo Ali Asghar dirbtuvėse ir dar būdamas jaunas buvo priimtas į Šacho Abbaso I dirbtuves.

Sulaukęs maždaug 38 metų, iš savo globėjo gavo Abbasi garbės vardą, tačiau netrukus paliko darbą šachui, matyt, siekdamas didesnės bendravimo su paprastais žmonėmis laisvės. 1610 m. jis grįžo pas šachą, su kuriuo liko iki mirties. Miniatiūrose jis pirmenybę teikė natūralistiniam vaizdų vaizdavimui, kurį dažnai tapydavomoteriškas ir impresionistinis stilius. Šis stilius išpopuliarėjo vėlyvuoju Safavid periodu.

Daugelyje jo darbų vaizduojami gražūs jauni vyrai, dažnai atliekantys „vyndarių“vaidmenį, į kuriuos kartais žavisi vyresnio amžiaus žmonės – tai persų tradicijos vertinti jaunatvišką vyrišką grožį apraiška.

Šiandien jo darbus galima rasti jo vardu pavadintame muziejuje Teherane, taip pat daugelyje didžiųjų Vakarų muziejų, tokių kaip Smithsonian, Luvre ir Metropolitan meno muziejus.

Safavid mokyklos ypatybės

Šiuo laikotarpiu sukurtos miniatiūros nebuvo skirtos vien tik knygoms papuošti ir iliustruoti. Safavid stilius yra švelnesnis nei ankstesnės mokyklos. Žmogaus įvaizdžiai ir jų elgesys neatrodo dirbtiniai, priešingai – natūralūs ir artimi tikrovei.

Safavido paveiksluose šio laikotarpio puošnumas ir didybė yra pagrindinė atrakcija. Pagrindinės paveikslų temos – gyvenimas karališkajame dvare, aukštuomenė, gražūs rūmai, mūšių ir pokylių scenos.

Menininkai daugiau dėmesio skyrė bendrumui, vengdami nereikalingų detalių. Linijų glotnumas, greita jausmų raiška ir siužetų sutirštėjimas – pagrindiniai Safavido tapybos stiliaus bruožai. Nuo šios eros pabaigos persų miniatiūrose atsirado perspektyva ir šešėliai dėl europietiško tapybos stiliaus įtakos.

Kadžarų dinastija (1795–1925)

Šios eros paveikslai yra derinysklasikinio Europos meno ir Safavido miniatiūrų technikos. Šiuo laikotarpiu Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk Irane sukūrė Europos klasikinį tapybos stilių. Šio laikotarpio pabaigoje Irano tapybos istorijoje atsirado naujas stilius, vadinamas „kavinės menu“, kuris iš tikrųjų pažymėjo persų meno nuosmukį.

Įtaka

Viduramžių persų miniatiūrų estetika ir vaizdai paveikė ne tik menininkus. Tai ypač pasakytina apie poeziją. Eilėraštis N. S. Gumiliovo „Persų miniatiūra“buvo įtraukta į kolekcijas „Ugnies stulpas“ir „Persija“(1921). Tai Irano miniatiūristų meninio pasaulio atspindys.

Kai pagaliau pasigausiu

Žaidimas talpykloje su niūria mirtimi, Kūrėjas padarys mane

Persų miniatiūra.

Ir dangus, kaip turkis, Ir princas vos pakilęs

Migdolinės akys

Merginos sūpynių kilimo metu.

Su kruvina šacho ietimi, Klaidžioti klaidingu keliu

Cinobero aukštumose

Už skraidančios zomšos.

Ir nei sapne, nei realybėje

Neregėtos tuberozos, Ir saldaus vakaro žolėje

Jau pasvirę vynmedžiai.

Ir nugaroje

Kaip Tibeto debesys švarūs, Man bus malonu dėvėti

Puikus atlikėjo ženklelis.

Kvepiantis senukas, Derybininkas arba dvariškis, Žvilgtelėjus, aš akimirksniu įsimylėsiu

Meilė aštri ir užsispyrusi.

Jo monotoniškos dienos

Aš būsiu žvaigždėvadovaujantis.

Vynas, mėgėjai ir draugai

Keisiu po vieną.

Ir tada aš esu patenkintas, Be ekstazės, be kančios, Mano sena svajonė -

Pažadinkite adoraciją visur.

Gumiliovo „Persų miniatiūros“gilioji prasmė pirmiausia susijusi su lyrine meilės troškulio tema. Be to, poetas paslapčia į ją įveda pasakos veikėjus. Antra, eilėraštis „Persų miniatiūra“yra nenykstančio pasaulio simbolis, sukurtas dėl poeto žodžio galios.