2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Kholuy miniatiūra, gimusi Ivanovo srityje, yra tradicinė rusiška lako miniatiūra. Būdamas jauniausias iš panašių Palekh, Mstera ir Fedoskino amatų, jis užima vertą vietą tarp jų ir yra labai vertinamas tiek šalyje, tiek užsienyje.
Kholuy kaimo ikonų tapytojai
Pirmasis dokumentinis kaimo paminėjimas datuojamas XVI a. Laiškas liudija, kad šios žemės priklauso Trejybės-Sergijaus vienuolynui, kur cholujanai tiekė čia iškastą druską. Tai buvo 1546 m. Tačiau po pusės amžiaus, 1613 m., kaimas buvo suteiktas Dmitrijui Požarskiui už Maskvos apsaugą nuo lenkų, ir jis buvo apibūdinamas kaip „ikonų tapybos vieta“.
Visų keturių gyvenviečių lakinė miniatiūra gimė ikonų tapybos pagrindu. Pasak ekspertų, Kholuy užėmė prioritetinę vietą tokio tipo tapyboje. Galbūt pirmieji ikonų tapytojai buvo vietinio vienuolyno, priklausančio Trejybės-Sergijaus Lavrai, vienuoliai, jie galėjo šio meno mokyti vietos gyventojus. Vėliau buvo pradėtas rengti vaikų mokymas „ūmus sąvoka irikonų tapyba“, taip pat studentai iš gretimų Šujos ir Msteros kaimų.
Kholui XVII amžiaus pabaigoje tampa Trejybės-Sergijaus lavros ikonų tapybos tradicijos nešėja ir dėl augančios ikonų paklausos labai greitai vystosi. Vietiniai ikonų tapytojai gavo užsakymų iš šiaurinių Rusijos regionų, Sibiro, Bulgarijos ir Serbijos.
Perėjimas prie lako gamybos
Po revoliucijos ir ikonų tapybos amato uždraudimo lakėjai liko be darbo. Skirtingai nuo kaimynų, kurie meninį amatą derino su valstietišku darbu, jie pragyvenimui užsidirbdavo tik tapydami ikonas. Daugelis paliko kaimą ieškodami darbo, o likusieji ieškojo, kaip panaudoti savo stipriąsias puses.
Sukurta artelis užsiėmė „kilimėlių“, kaip jie vadino garsių paveikslų kopijomis, tapyba. Tačiau meistrai troško įgyvendinti savo kūrybines idėjas ir 1934 m. nusprendė pabandyti nupiešti miniatiūrą laku.
Mažai žmonių tikėjo, kad Kholuy galės pasiūlyti kažką savo, kitokio nei tuo metu jau žinomi Palekh ir Mstera stiliai. Tačiau menininkus palaikė profesorius Bakušinskis, suformulavęs tikslą, kurio reikia eiti. Taip gimė Kholuy lako miniatiūra.
Lako tapybos Kholuy ypatybės
Bakushinsky pasiūlė Kholuy kūriniams pasirinkti tikroviškesnį stilių nei jo kaimynų, bet tuo pačiu dekoratyvesnį. Pamatus padėjo trys seniausi meistrai S. A. Mokinas, K. V. Kosterinas ir V. D. Puzanovas. Šie trys menininkai, turintys tą pačią rašymo mokyklą, skyrėsi individualiaimeniška maniera. Tačiau pirmieji žingsniai buvo žengti labai sunkiai, o pripažinimas meistrus sulaukė ne iš karto.
Kholuy meistrų pasekėjai linkę konkretizuoti vaizduojamą objektą, priartindami piešinį prie realių proporcijų ir kontūrų. Kholuy miniatiūros spalvų schemos pagrindai yra du klavišai: šiltas, smėlio-oranžinis tonas ir š altas, mėlynai žalias. Papildomi atspalviai naudojami tik kontrastingam paveikslo atgaivinimui. Auksas ir sidabras naudojami ribotai, tik vaizduojant metalinius daiktus ar ornamentuose. Pats ornamentas griežtas ir santūrus. Kholuy miniatiūrinė tapyba traukia savo originalumu ir diskretiškumu, bet geru grožiu. Norėdami tai įvertinti, turite matyti visas paveikslo detales – nuo paties siužeto iki ornamentinio rašto.
Miniatiūrų kūrimas Kholui mieste
Artel vėliau tapo miestą formuojančia įmone ir išugdė daug talentų. Pirmoji paroda, kurioje Kholuy miniatiūros buvo apdovanotos bronzos medaliais, įvyko 1937 m. Paryžiuje. Vėlesniais metais menininkai dalyvavo visose tarptautinėse parodose.
Laikui bėgant piešinio tema išsiplėtė. Dažniau pradėjo atsirasti rusiškų pasakų fragmentai, peizažas jau galėjo būti savarankiškas piešinys, o ne pagrindinės kompozicijos fonas. Judančios figūros pradėtos perteikti įtikinamiau, didelis dėmesys buvo skiriamas veikėjų veido išraiškoms. Pirmą kartą pradėjo atsirasti architektūrinių objektų, kurie tik pagražino piešinį ir praplėtė temą.
Įėjimas į tarptautinę rinką
1961 m. buvo gauti pirmieji tarptautiniai Kholuy miniatiūrų užsakymai. Anglija, JAV, Vokietija ir kitos Europos šalys norėjo pamatyti Kholuy meistrų darbus. Didėjo produkcijos produkcija, augo menininkų komanda.
Šiandien kaime veikia Kholuy lako miniatiūrų meno gamykla, kuri išlaiko ilgametes papjė maše tapybos tradicijas, nepamirštant ir turtingos vietinių ikonų tapytojų patirties.
Papier-mâché technologija
Per žuvininkystės gyvavimo metus technologija reikšmingų pokyčių nepasikeitė. Dauguma darbo etapų atliekami rankiniu būdu, kai meistras gaminiui perduoda savo šilumą, energiją. Todėl Kholui kaime pagaminti daiktai bėgant metams tampa tik vertingesni ir patrauklesni.
Pirmasis, grubus darbo etapas yra navigacijos kūrimas. Tai vamzdelis iš kelių sluoksnių presuoto kartono, impregnuoto sėmenų aliejumi ir išdžiovintas orkaitėje. Ritės gali būti įvairių formų ir dydžių, priklausomai nuo numatomų gaminių.
Iš grūdintos apvijos meistras gaminiui padaro ruošinį, nugruntuoja, šlifuoja ir nudažo raudonu ir juodu laku. Toks pusgaminis pereina į menininko rankas.
Gaminio dažymas
Dažų gaminimo receptą kiekviena gamykla laiko paslaptyje, nes tai atėjo iš ikonų tapytojų protėvių. Principas tas pats: mineraliniai milteliai sumaišomi su kiaušinio tryniu, vandeniu ir actu, bet tada atsiranda priedų, apie kuriuos mažai kas žino. Daug dėmesio skiriama teisingam dažų paruošimui.dėmesio, nes tai labai svarbus komponentas sėkmingai kuriant miniatiūrą. Kholuy menininkai dirba tik su voverės šepečiais.
Vyšnių derva pridedama prie aukso lapo, kad būtų nupieštas ornamentas. Tai viena iš gaminio gamybos proceso Kholuy lako miniatiūrinėje gamykloje ypatybių. Tada užteptas auksas nupoliruojamas vilko dantimi.
Baigtas darbas padengiamas keliais lako sluoksniais ir poliruojamas tol, kol išnyks smulkiausi įbrėžimai. Šis paskutinis procesas suteikia kūriniui gylio ir ryškumo.
Muziejus Kholuy mieste
Kiekvienas iš keturių lako miniatiūrų centrų Rusijoje turi savo muziejų, kuriame saugomi seniausių meistrų, pradėjusių nelengvą amato įvaldymo verslą, ir šiuolaikinių menininkų darbai. Būtent čia galima suprasti miniatiūrų raidos dinamiką regione, tradicijų išsaugojimą, patirties perdavimą iš senesnių kartų.
Kholuy lako miniatiūrų muziejus buvo sukurtas vietos gyventojų savanoriškais pagrindais ir atidarytas 1959 m. Kaimo gyventojai ilgus metus rinko gatavus gaminius savo namuose, o paskui, nesigailėdami, atidavė vertingus daiktus kaimo muziejui. Jie atnešė miniatiūrų, piešinių eskizų, ikonų, knygų, albumų, taip pat namų apyvokos daiktų, pavyzdžiui, senų banknotų, portretų ir gaublių.
Į aukų tyrimą ir inventorizaciją įsitraukė žinomi mokslininkai, kurie suteikė neįkainojamą pagalbą kuriant kolekcijas. Reikšmingiausios iš jų yra Kholuy rašto ikonos. Tai yra muziejaus pagrindas, dalyvaujant keliaujančiose parodose, mokymuose, seminaruose. Siuvinėjimų kolekcija gausi, kolekcijoje – siuvinėjimų kūryba nuo XIX amžiaus iki šių dienų. Kholuy siuvinėtojai padarė Kremliui uždangą, kuri byloja apie aukštą jų profesionalumą.
Muziejuje saugomos lakinės miniatiūros negalima priskirti paprastiems darbams. Tai aukštos kokybės Kholuy menininkų darbai, kurių kiekvienas yra unikalus. Muziejaus fondas nedidelis, ne daugiau kaip penki tūkstančiai vienetų, tačiau turistai jame lankosi su malonumu pasigrožėti rusų meistrų darbais.
Nuo 2005 m. svečių pageidavimu muziejuje veikia meno salonas, kuriame galima išsinešti ne tik Kholuy miniatiūros nuotrauką, bet ir suvenyrą kaip atminimą.
Rekomenduojamas:
Humoreska yra nuotaikinga miniatiūra literatūrine ar muzikine forma
Humoreske iš humoro – humoras, praeinantis pokštas, vokiškos kilmės žodis. Humoreska – tai maža humoristinė miniatiūra, dažniausiai pasakojamojo pobūdžio prozos ar eilėraščio forma. Iš esmės juokingas anekdotas, kuriame yra patoso natų, dažnai groteskiška
Persiška miniatiūra: aprašymas, plėtra ir nuotrauka
Persiška miniatiūra yra mažas, gausiai detalizuotas paveikslas, vaizduojantis religines ar mitologines temas iš Artimųjų Rytų regiono, dabar žinomo kaip Iranas. Miniatiūrinės tapybos menas Persijoje klestėjo XIII–XVI a. Tai tęsiasi iki šiol, nes kai kurie šiuolaikiniai menininkai atkuria iškilias persų miniatiūras
Palecho miniatiūra. Liaudies amatai Palekh kaime
Palecho miniatiūra, atsiradusi dėl socialinių ir kultūrinių pokyčių, įvykusių Rusijoje po 1917 m. Spalio revoliucijos, sugebėjo išsaugoti senas ikonų tapybos tradicijas ir perkelti jas į naujas formas bei užpildyti jas kitoks visuomenės reikalaujamas turinys
Epigrama yra lyrinė poema-miniatiūra
Epigrama yra atskiras lyrinės miniatiūros žanras – eilėraštis, kuriame išjuokiamas bet koks asmuo ar socialinis reiškinys. Terminas kilęs iš graikų epigrammos, kuri pažodžiui reiškia „užrašas“
Kas yra miniatiūra? Iš kur atsirado šis apibrėžimas ir koks jo vystymasis šiuolaikiniame pasaulyje
Kalbant apie tai, kas yra miniatiūra, būtina pažvelgti į tolimą praeitį. Kaip pasakoja žodynai ir enciklopedijos, labai seniai, kai dar nebuvo spausdinama, o Evangelija ir šventųjų gyvenimai buvo kopijuojami ranka, šios ranka rašytos knygos buvo puoštos iliustracijomis, galvos apdangalais ir didžiųjų raidžių atvaizdais, pagamintais m. ryskios spalvos. Iš pradžių jie buvo vadinami miniatiūromis