Barbizono tapybos mokykla. Prancūzų peizažistai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Barbizono tapybos mokykla yra prancūzų peizažo tapytojų grupė. Mokykla gavo savo pavadinimą mažo Barbizono kaimelio Prancūzijos šiaurėje, Fontenblo, garbei. Šioje vietoje gyveno tokie garsūs Barbizon menininkai kaip Millet, Rousseau ir daugelis kitų šios krypties atstovų. Savo darbuose jie rėmėsi olandų tapybos tradicijomis, kurias skelbė Jacobas van Ruysdaelis, Janas van Goyenas, Meindertas Hobbema ir daugelis kitų.

Barbizono kraštovaizdžio mokykla taip pat rėmėsi prancūzų peizažistų, tokių kaip Claude'as Lorrainas ir Nicolas Poussin, stiliaus. Be kita ko, barbizoniečių kūrybai didelę įtaką padarė jų amžininkai, kurie nebuvo grupės nariai – Delacroix, Corot, Courbet.

Kraštovaizdžio menas

Kraštovaizdis yra meno žanras, kuriame pagrindinis vaizdo objektas yra gamta, nesvarbu, ar ji yra nepaliesta ir nesugadinta, ar tam tikru mastu pakeista žmogaus rankomis. Ypatinga reikšmė teikiama perspektyvai ir kompozicijai, taip pat teisingam atmosferos, šviesos ir oro aplinkos perdavimui, jos kintamumui. Barbizoniečių paveiksluose dažnai mirgėjo kaimo peizažai – menininkai siekė užfiksuotigrožis, kuris juos supa.

Peizažai laikomi gana jaunu tapybos žanru. Daugelį amžių paveiksluose be personažų buvo vaizduojama gamta ir aplinka. Gamta buvo naudojama kaip dekoracija, nesvarbu, ar tai buvo ikonų tapyba, ar žanrinės scenos.

Vėliau, tobulėjant mokslo pažangai, taip pat kaupiantis žinioms apie perspektyvą, kompozicijos ir spalvų taisykles, natūralūs vaizdai tapo visateise bendros paveikslo kompozicijos dalyviu. Laikui bėgant gamta tapo pagrindiniu vaizdo objektu, todėl atsirado atskiras žanras.

Istorija

Ilgą laiką peizažinė tapyba buvo apibendrinti, idealizuoti vaizdai. Didelis lūžis menininkui suvokiant peizažų prasmę buvo tam tikros konkrečios vietovės vaizdas. Taip peizažo menas nutolo nuo įsivaizduojamų, idealizuotų vaizdų ir tapo suprantamesnis bei malonesnis akiai. Visuomenė pradėjo labiau pasitikėti tais, kurie jiems buvo pažįstami arba priminė kažką, ką jie matė realiame gyvenime.

Kaip tapybos žanras, peizažas pasiskelbė Europos meno lauke, nepaisant to, kad Rytuose nuo seno gyvavo peizažo piešimo tradicijos, kurios turėjo gilią ir vientisą filosofiją, išreiškiančią kraštovaizdžio požiūrį. Senovės Kinijos, Japonijos ir kitų Rytų šalių gyventojų ne tik gamtai, bet ir gyvybei bei mirčiai. Tačiau rytietiškas peizažo menas ilgainiui padarė didelę įtaką Europos meno tradicijoms.

Prancūzų menininkų ir kitų XVII–XVIII a. europiečių paveikslai yra estetikos pavyzdysidėjos apie kraštovaizdį. Impresionistų ir postimpresionistų darbai buvo šio žanro raidos kulminacija.

Kraštovaizdžio kūrybos klestėjimo laikas buvo plenero kraštovaizdžio atsiradimas, kuris siejamas su vamzdelių dažų kūrimu. Aliejiniai peizažų paveikslai, kuriuos buvo lengva naudoti ir pasiimti su savimi, pakėlė šį žanrą į naują lygį. Juk ši naujovė leido tapytojui palikti savo dailės studiją ir dirbti lauke, su natūralia šviesa. Tai labai praturtino kraštovaizdžio kūrinių motyvus, o meną priartino prie paprasto žiūrovo: kaimo peizažai tapo tikresni ir suprantamesni paprastai visuomenei.

Pirmieji darbai iki Barbizono dvasios buvo parodyti Paryžiaus salone 1831 m., tiesiogine prasme iškart po 1830 m. revoliucijos. Ypatingą dėmesį patraukė Delacroix paveikslas „Laisvė ant barikadų“. Po dvejų metų Rousseau eksponavo savo paveikslą „Granvilio pakraštys“, kurį labai įvertino Dupre. Nuo tos akimirkos užsimezga jų draugystė, kuri pažymėjo mokyklos kūrimosi pradžią.

Kraštovaizdžio ypatybės

Akademizmo vyraujant peizažai buvo priskirti prie „antrinio žanro“, tačiau atėjus impresionistams ši kryptis įgijo savo autoritetą. Žvelgdamas į geriausius peizažinius paveikslus aliejiniais ar bet kokia kita medžiaga, beveik fiziškai gali pajusti savo paties buvimą paveikslo terpėje, beveik užuosti pieštą jūrą, vėją, išgirsti miško tylą ar lapų ošimą. Tai tikras menas.

Nuotraukospeizažistai vaizduoja atvirą erdvę, apimančią žemės ar vandens paviršių. Taip pat drobėje gali būti įvairių pastatų ar įrangos, augmenijos, meteorologinių ar astronominių reiškinių.

Kartais peizažų tapytojas gali įtraukti ir vaizdinius vaizdus – žmonių ar gyvūnų. Tačiau dažniausiai jos vaizduojamos kaip trumpalaikės situacijos, kaip gamtos įvaizdžio papildymas, o ne pagrindinė jo dalis. Kraštovaizdžio kompozicijoje jiems skiriamas personalo, o ne pagrindinių veikėjų vaidmuo.

Pagal motyvą galima išskirti tokius peizažų tipus:

• kaimiškas arba kaimiškas;
• miestas (įskaitant pramonę ir vedutą);
• pajūrio peizažas arba prieplauka.

Tuo pačiu metu peizažai gali būti kameriniai arba panoraminiai. Be to, kraštovaizdžio darbai skiriasi savo pobūdžiu:

• lyrinis;
• istorinis;
• romantiška;
• didvyriškas;
• epinis;
• fantastiška;
• abstract.

Atstovai

Netoli karališkosios Fontenblo rezidencijos įsikūręs prancūzų kaimas Barbizon jau daugelį amžių traukia kraštovaizdžio tapytojus savo grožybėmis. Gamta šioje vietoje išlaikė savo nepaliestą grožį, tankius miškus ir raminančią tylą. Ši vieta tapo idealiu lopšiu Barbizono tapybos mokyklai, kuriai priklausė tokie žymūs menininkai kaip T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet. Tais laikais su molbertu ar sąsiuviniu juos buvo lengva sutikti vietinių miškų ir kaimų takeliuose. Jie buvo vieni išpirmieji, kurie savo darbe pasinaudojo plenero eskizais.

G. Courbier, jaunasis C. Troyonas, Chantreil, C. Daubigny, taip pat žinomas skulptorius A. Bari taip pat lankėsi Barbizone. Be to, netoliese, vietose, vadinamose Chailly ir Marlotte, dirbo tokie meistrai kaip C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat. Menininkai čia nuomojosi namus ir kūrė laisvai – tiek daug tikrų šedevrų buvo nutapyta Barbizone.

Barbizonai gamtoje įžvelgė ne tik estetinį, bet ir moralinį principą. Jie tikėjo, kad tai taurina žmogų, o ne gadinamą miestą. Daugelis jų Paryžių vadino Naujuoju Babilonu.

Tačiau barbizoniečių pažiūrose yra ir prieštaravimų: nors jie ir siekė sąžiningo gamtos vaizdavimo, jie neigė realizmą kaip meno kryptį, laikydami tai pernelyg gremėzdiška ir proziška. Jie taip pat nepripažino ryškios socialinės ar, tuo labiau, politinės meno orientacijos.

Tačiau šis prieštaravimas nesunkiai paaiškinamas, jei suprantame, kad barbizoniečiai atkreipė dėmesį ne tiek į daiktų išvaizdą, kiek į jų esmę, todėl jie tyčia „išliejo“realių objektų ribas, paneigdami realizmą. ir paverčia žiūrovo žvilgsnį giliau į vertę

Reikšmė

XIX amžiaus pradžia buvo romantizmo ir klasicizmo kovos laikas prancūzų mene. Akademikai atpažino kraštovaizdį kaip foną, kuriame vyksta siužeto veiksmas, dalyvaujant mitiniams veikėjams. Kita vertus, romantikai kūrė šiek tiek pagražintus peizažus.

Kai Barbizons įėjo į areną, jie atnešėnauja kraštovaizdžio meno prasmė: vaizduodami tikrovišką gamtą, jie pasitelkė gimtinės motyvus įprastais siužetais, dalyvaujant paprastiems kasdienius darbus atliekantiems žmonėms. Barbizono tapybos mokyklos atstovai kūrė ypatingą, tautiškai realistinį peizažą. Tai buvo didžiulis žingsnis plėtojant ne tik prancūzų tapybinį meną, bet ir kitas Europos mokyklas, kurios žengė į XIX amžiaus realizmo bėgius.

Barbizono prasmė – sukurti tikrovišką kraštovaizdį ir paruošti kūrybinę dirvą impresionizmo gimimui. Būdinga šios mokyklos atstovų technika buvo greito eskizo kūrimas atvirame ore, po kurio sekė darbas studijoje – ši technika numatė artėjantį impresionizmą.

Ruisdael

Jakobas Isaacsas van Ruysdaelis yra vienas svarbiausių Nyderlandų peizažo tapytojų. Skirtingai nei daugelis XVII amžiaus menininkų, jis ypač jautriai reaguodavo į kraštovaizdžio atmosferą ir nuotaiką, aktyviai pabrėždavo kraštovaizdžio detalės vaidmenį. Nors šiame amžiuje šioje srityje klestėjo olandų tapyba, Ruisdaelio kūryba nepaskendo šioje įvairovėje dėl ypatingos kūrybos ekspresijos, kolorito ir temų įvairovės. Šio menininko darbai padarė didelę įtaką daugeliui Europos peizažo tapytojų kartų, įskaitant Barbizono tapybos mokyklos atstovus.

Kūrėjui persikėlus į Amsterdamą, jo darbai įgavo naują kokybę: jo stilius tapo didingesnis ir turtingesnis. Tada tai buvo pirmą kartąpo jo teptuku gimė dabar garsus Reisdalio dangus, padengtas debesimis. Ši detalė vėliau tapo tikru menininko bruožu.

Tačiau dangus neatkreipė į save viso dėmesio: Jacob van Ruysdael itin kruopščiai pavaizdavo visas matomos tikrovės detales ir savo pastebėjimus. Daugelis jo paveikslų netgi išsiskiria detaliu topografiniu tikslumu, tačiau kartais jis atsigręždavo ir į savo vaizduotę. Pavyzdžiui, tai pasakytina apie jo peizažus su kriokliais: Ruisdaelis niekada nėjo ten, kur galima rasti krioklių, bet nutapė juos pagal Norvegijoje ir Švedijoje viešėjusio Alarto van Everdingeno paveikslus.

Taigi Jacobas van Ruisdaelis nutapė savo skandinaviškus peizažus, niekada tose vietose nesilankydamas – savo darbus kūrė remdamasis jam žinomų menininkų darbais. Įdomu tai, kad ši jo serija pagimdė daugybę mėgdžiotojų, kurie bandė mėgdžioti Ruisdaelio, kuris pats niekada nebuvo Skandinavijoje, būdą.

Tačiau Ruisdaelio miško peizažai tapo žinomiausi – būtent iš jų išryškėja jo įtaka Barbizono mokyklai. Tačiau jis padarė daug didesnę įtaką anglų autoriams – tai ypač pastebima Gainsborough ir Constable darbuose.

Rusų kalba

Pagrindinis mokyklos įkvėpėjas buvo Pierre'as-Etienne'as-Théodore'as Rousseau, gimęs 1812 m. Pirmą kartą jis atvyko į Fontenblo 1828–1829 m. ir iškart ėmėsi rašyti eskizus. Po to, kai Rousseau išvyko į Normandiją, kur parašė pirmuosius savo šedevrus, tarp jų „Turgus Normandijoje“. Penkerius metus jis keliavo po Prancūziją, kurį laiką buvo Barbizone ir Vandėje, kur sukūrė Kaštonų alėją. Theodore'as Rousseau užkopė net į tolimiausias vietas, kurios netraukė kitų menininkų – taip jis parašė, pavyzdžiui, „Pelkė žemėse“.

Revoliucijos išvakarėse jis apsigyveno pas savo draugą kritiką Tore Barbizne valstiečių name – ten parašė pagrindinius savo kūrinius. Pamažu į jų namus pradėjo burtis draugų ratas, tie patys menininkai. Per kelerius ateinančius metus jis sukūrė savo garsiąsias drobes, tokias kaip „Išeiti iš Fontenblo miško. Saulėlydis“, „Ąžuolai Apremonte“, „Karvių nusileidimas iš Juros aukštų kalnų ganyklų“. Nors Rousseau trylika metų nerengė Paryžiaus salono, 1855 m. Visuotinė paroda suteikė jam sėkmės ir pagarbos.

Dupre

Arčiausiai Ruso kūrybiniu būdu buvo Žiulis Dupre, kuris buvo tik metais vyresnis už jį. Jules kūrybai įtakos turėjo kelionė į JK ir pažintis su Costeble kūryba, taip pat artimas bendravimas su Caba. Jame sustiprėjo realistinės nuotaikos, dėl to Dupre nebebuvo priimtas į Paryžiaus saloną.

Su Rousseau jie dirbo ne tik Barbizon kaime, bet ir įvairiose Prancūzijos vietose, tačiau sugebėjo išlaikyti savo kūrybines individualybes. 1849 metais Dupre gavo Garbės legiono ordiną, dėl kurio kilo kivirčas su Ruso – įsakymo jis negavo. Tuo bendradarbiavimas baigėsi. Vėlesniais metais Dupre sukūrė garsiausius savo šedevrus: „Kaimo peizažas“, „Senasąžuolas“, „Vakaras“, „Žemės“, „Ąžuolai prie tvenkinio“. Iki 1867 metų jis nesiuntė savo sklypų į Saloną. Ir nuo 1868 m. Jules'as Dupree pradėjo išeiti į Caye-Sir-Mer, kur nutapė savo prieplaukas, pvz., „Sea Ebb Normandijoje“.

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena ne iš karto atėjo į tikrovišką kraštovaizdį. Jo draugystė su Rousseau nukrito į antrąją jo gyvenimo pusę. Iš pradžių jis mėgo romantizmą – mėgstamiausias de la Peña menininkas buvo Correggi. Jo darbai atrodė šventiškai ir šviesiai. Nuo 1844 m. Paryžiaus salone skinęs laurus Diazas netrukus pradėjo dirbti kartu su Rousseau.

Fontenblo miške jo stilius pasikeitė. Tada jis sukūrė savo peizažus „Miško kelias“, „Žano de Paryžiaus kalva“, „Peizažas su pušimi“, „Kelias per mišką“, „Ruduo Fontenblo“, „Miško pakraštys“, „Senas“. malūnas netoli Barbizono“. Nors ir rečiau minimas, Diazas de la Peña taip pat buvo Barbizono kraštovaizdžio tapytojų narys.

Millet

Skirtingai nei kiti barbizoniečiai, Jean-Francois Millet gimė kaimo aplinkoje, buvo paprasto valstiečio sūnus. Karjeros pradžioje jis mėgo Poussiną ir Mikelandželą, be peizažų, tapė ir kitais žanrais. Charles-Emile Jacques padarė didelę įtaką menininko formavimuisi.

Miletas savo pirmąjį paveikslą „valstiečių“siužetu sukūrė 1848 m. Po metų jis su Jacquesu persikėlė į Barbizoną, kur užmezgė draugystę su Ruso ir tapo Barbizon grupės nariu bei kaimo gyventoju.kurį jis gyveno iki savo gyvenimo pabaigos. Ten Milletas piešia savo paveikslus su valstiečiais, dirbančiais paprastu darbu: Sėjėjas, Ausų rinkėjai, Krūmų rinkėjai, Žmogus su kapliu ir daugeliu kitų. Ypač įdomūs paskutiniai kūrėjo paveikslai – „Grikių valymas“, „Pavasaris“, „Hakai: ruduo“. Soros yra tipiškas Barbizono kraštovaizdžio mokyklos atstovas.

Dobigny

Charles-Francois Daubigny kūryba prasidėjo nuo kelionės į Italiją, kur jis pradėjo rašyti pasakojamuosius kūrinius. 1840 metais Paryžiaus salone eksponuotas „Šv. Jeronimas“sulaukė didžiulės sėkmės, po to jis pradėjo iliustruoti įvairių prancūzų rašytojų: Balzako, Paulo de Coqo, Viktoro Hugo, Yuzhen Xu ir kitų knygas.

Daubigny į kraštovaizdį atėjo tik 40-ųjų pabaigoje, kai susipažino su Corot ir su juo susidraugavo. Skirtingai nuo kitų mokyklos atstovų, menininkas savo darbuose daug dėmesio skyrė šviesai, todėl jį sieja su impresionistais. Taigi jis sukūrė savo paveikslus „Derlius“, „Didysis Optevo slėnis“, „Užtvanka Optevo slėnyje“.

50-ųjų pabaigoje jis įgyvendino savo seną svajonę ir pastatė dirbtuvių v altį, kuria vėliau keliavo Prancūzijos upėmis. Iš šios kelionės gimė daug garsių paveikslų: „Smėlio pakrantė Vilervilyje“, „Pajūris Vilervilyje“, „Loingo upės krantai“, „Rytas“, „Kaimas ant Oise krantų“.

Kiti barbizoniečiai

Taip pat verta atkreipti dėmesį į kitus svarbius menininkus, kurie yra priskirti Barbizon grupei.

KonstanasTroyonas draugavo su Dupre ir Rousseau ir kurį laiką dirbo su jais. Tačiau po kelionės į Olandiją jis susidomėjo Poterio kūryba ir nuo peizažo perėjo prie gyvūnų įvaizdžio. Tarp garsių jo paveikslų yra „Jaučiai eina arti. Rytas“, „Išvykimas į turgų“.

Be to, Barbizonų ratui priklausė Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, Francois Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan ir daugelis kitų. Tačiau meno istorikai linkę manyti, kad barbizoniečių rato aiškiai apriboti neįmanoma. Kalbant apie pasekėjus, daugelis mokyklos mokinių niekada negalėjo pralenkti savo mokytojų. Jų paveikslai randami mažuose Prancūzijos miesteliuose ir yra beveik nežinomi.

Barbizons ir Rusija

Rusijoje Barbizonų darbas yra labai gerbiamas ir gerbiamas. Gana daug Barbizono paveikslų buvo privačioje grafo N. A. Kuševo-Bezborodko kolekcijoje, vėliau jie buvo perkelti į Ermitažą. Taip pat daug Barbizono mokyklos atstovų kūrinių buvo garsaus rašytojo I. S. Turgenevo kolekcijoje: Ruso kūryba, du Daubigny peizažai ir dvi Diazo drobės, Dupre „Hutelės“ir daugelis kitų.

Barbizonų menas padarė didelę įtaką rusų menininkams F. Vasiljevui, Levitanui, Savrasovui. V. V. Stasovas kūrinyje „XIX amžiaus menas“mokyklos atstovus labai įvertino už tai, kad jie „nekomponavo“peizažų, o kūrė iš gamtos. Jo nuomone, jie perteikė tikrąjį gamtos grožį, įtraukdami savo asmeninius emocinius išgyvenimus.

Taigi Barbizonai ne tik tapo tam tikritapybos meno raidos žingsnis, bet ir iš esmės nulėmė kraštovaizdžio tapybos raidą ateityje. Jų darbai vis dar labai vertinami tarp meno istorikų ir paprastų žiūrovų.