Simone Martini: biografija ir kūryba

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Italija atnešė pasauliui puikius menininkus, savo epochoje kūrusius šedevrus. Vienas iš šių tapybos genijų liko „Italijos širdyje“Simone Martini. Studijuoti jo biografiją nebuvo lengva. Visos apie jį likusios informacijos teko ieškoti dokumentuose ir nuorodose į to meto žmones.

Vis dėlto Simone Martini pavyko atkurti chronologiją ir gyvenimo įvykius, nors šioje istorijoje ne viskas taip sklandžiai. Kai kur kyla klausimų, kai kur – spragų. Vis dėlto tapytojo darbų dėka galima parodyti pagrindinį jo paveikslą – gyvenimą.

Pradėti

Deja, Simone Martini biografija prasideda mirtimi. Tai vienintelė tiksli data, kurią mokslininkams pavyko gauti. Vienoje iš Sienos katedrų - San Domenico buvo rasti įrašai, kurių dėka tapo žinoma, kad didysis menininkas čia mirė 1344 m. rugpjūčio 4 d. Tikslios jo gimimo datos sužinoti neįmanoma. Preliminariai žinomi tik 1284 metai. Jis nustatytas pagal informaciją, nurodytą ant tapytojo kapo: informacija sako, kad Martini mirė sulaukęs 60 metų.

Išvaizda

Dar daugiau klausimų kyla dėl italo išvaizdos. Jo geriausia draugė, garsioji Petrarka, tvirtino, kad Simone nėra išvaizdi. Tyrėjai nusprendėieškoti tapytojo atvaizdo jo drobėse. Kažkas pastebėjo jį Kristaus pavidalu prieš Pilotą, kažkas pamatė jį riterio atvaizdu. Tariamas portretas galimas freskoje „Berniuko prisikėlimo stebuklas“.

Pirmieji 30 metų

Deja, apie šį kūrėjo gyvenimo laikotarpį nieko nežinoma. Nepaisant to, yra prielaidų, kad Simone gimė Sienos mieste. Jo tėvas buvo vietinis tinkuotojas, ruošęs drobę freskoms. Greičiausiai tai paskatino menininką į būsimą profesiją.

Gali būti, kad vaikinas dailės mokėsi Duccio dirbtuvėse, tačiau populiarumas kūrėjas sulaukė sukūrus „Maestą“. Dabar žinomi šios drobės išleidimo metai – 1315-ieji. Šie duomenys buvo rasti ant freskos rėmo. Nors jei miesto valdžia tokius darbus užsakė, tai akivaizdu, kad tapytojas jau turėjo gerą reputaciją. „Maesta“apsigyveno Palazzo Pubblico. Šios vietos puošyba galėjo būti patikėta tik išskirtiniams meistrams.

Verta pastebėti, kad menininkas, dirbdamas savo darbus, siekė viską parodyti kuo natūraliausiu ir tikroviškesniu būdu. Šis patikimumas atsispindėjo jo darbuose. Todėl gavęs dar vieną miesto valdžios nurodymą pavaizduoti tvirtovę, nuvyko ten, kad ne tik savo akimis pamatytų meno objektą, bet ir pajustų mūšio bei užkariavimo atmosferą. Tada jis surinko savo tarną ir išvyko ant arklio. Vėliau freska buvo patalpinta Mappomondo salėje dar 1331 m. Dabar labai sunku susipažinti su kūriniu, nes yra apgalvotasunaikinta, nors mokslininkai tikisi jį rasti.

Faktai

Jų, deja, nedaug. Bandydami atkurti Simone Martini gyvenimą, galite suklupti patikrintus duomenis. Pavyzdžiui, žinoma, kad tapytojas keliavo į Asyžių. Be to, tai įvyko 1310 m. Ten jis dirbo, papuošdamas San Francesco bažnyčią vitražais. Vėliau jis čia kūrė ir freskas.

Yra informacijos, kad Martini kurį laiką buvo Neapolyje, nors dokumentinių įrodymų apie tai nėra. Jo kelionė į šį miestą siejama su Neapolio altoriaus ordinu, skirtu Liudviko Tulūziečio kanonizacijai.

Stilius

Per vieną dešimtmetį tyrėjams pavyko atrasti didelę paveikslų ant medžio kolekciją, kuri leidžia atsekti Simone kūrybos pokyčius. Asyžiuje darytos freskos turėjo savotiškų giotizmo proto bruožų, tačiau vėliau sukurti kūriniai pasižymi gotikiniu stiliumi. Pastarasis pakeitė ne tik apimtį, bet ir foną bei kūrinių linijas.

Du poliptikai iš Santa Catarina bažnyčios ir Orvieto muziejaus gali būti saugiai priskirti prie šių laikų darbų. Nors mokslininkai ne kartą atliko stilistinę analizę, kuri rodo, kad paskutinis poliptikas datuojamas 1320 m. Beje, sunkumų studijuojant šį darbą kyla ir dėl to, kad buvo užfiksuoti keli asistentai kuriant šį darbą.

Aktyvi veikla

Miesto dokumentuose taip pat buvo informacija apie mokėjimus dailininkui. Ir atlyginimas buvo duotasreguliariai, vadinasi, menininkas gana aktyviai dirbo Sienoje. Taip pat nurodyti darbai, už kuriuos Martini gavo pinigų ir kuriuos sunku identifikuoti, kai kurie išvis pamesti.

Yra įrodymų, kad Simone gavo finansavimą savo kūrinio „Maesta“pakeitimui. Faktas yra tas, kad freska buvo pažeista dėl prasiskverbiančios drėgmės. Menininkas gavo finansavimą ir kryžiaus tapybai, kurią buvo lemta užbaigti kitam kūrėjui. Reguliariai 1322 m. Martini gaudavo pinigų už darbą, kurį atliko Palazzo Pubblico.

Privatus gyvenimas

Italų kūrėjo santuoka įvyko 1324 m. Jo meilužė buvo Giovanna, Philippuccio dukra. Galima manyti, kad vestuvės buvo nuostabios, nes Martini už savo darbus gavo daug pinigų. Įrodymas – prieš vestuves jis nusipirko namą būsimai žmonai. Be to, tokia dovana jam kainavo nemažą centą, jis sumokėjo 220 aukso florinų (ir tai buvo tris kartus daugiau nei pinigai, kuriuos jis gavo už nuostabų darbą su tvirtovės atvaizdu).

Tokią dovaną turbūt reikėtų interpretuoti kaip padėką kilmingiesiems. Iš tiesų, tuo metu dailininkui jau buvo 40 metų, o jo išrinktoji buvo labai jauna. Simone manė, kad turi padėkoti mergaitei už tai, kad ji sutiko tekėti už niekam tikusio pilnamečio vyro.

Santuokos dėka menininkui pavyko užmegzti glaudžius ryšius su Lippo šeima, kuri sugebėjo išsilaikyti iki viso Martini darbo pabaigos. Ryškiausia tokių glaudžių santykių apraiškasu žmonos šeima buvo kūrinys „Apreiškimas iš Uficių“, kuriame išryškėja Lippo šeimos bruožai.

Šeimos kūrybiškumas

Po vedybų menininkas ir toliau aktyviai veikė kūrybiškumo kryptimi. 1326 m. jis sukūrė nuostabią drobę, kuri vėliau buvo pavadinta „labai gera“, o užmokestis buvo vertas. Kitais metais jis sukūrė dviejų standartų paveikslą, kuris, deja, iki mūsų laikų neišliko. Jie buvo skirti karaliaus Roberto sūnui.

XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje jis sukuria du kūrinius, kurie taip pat laikomi prarastais. Pirmasis darbas skirtas dviem angelams ir buvo sukurtas Palazzo Pubblico, o antrasis vaizduojamas maištininkas Marco Regoli ir buvo pastatytas Konsistorijos salėje.

Prancūzija

Avinjonas, mažas Provanso miestelis, laikinai tapo pasaulio kultūros ir meno centru. Čia atvyko dailininkai iš visos Europos, atsivežė savo darbų ir ištisas dirbtuves. Simone taip pat atvyko čia 1336 m. Čia nemažą vaidmenį suvaidino visuomenės stratifikacija, kurioje Martini stengėsi būti arčiau „aukštaūgių“. Jis tai padarė savo meno sąskaita, vykdydamas aukščiausių valdžios institucijų nurodymus.

Deja, informacijos apie Martini darbą Prancūzijoje yra labai mažai. Yra oficialūs dokumentai, nurodantys aktyvią kūrėjo gyvenimo poziciją. Jis buvo liudytojas nuomos byloje, taip pat buvo teisminio ginčo dalyvis.

Kalbant apie kūrinius, reikia pažymėti, kad jų fragmentai buvo rasti Notre-Dame-de-Dome, taip pat gali būti, kad menininkas prisidėjoVirgilijaus rankraščio priekinė dalis, kuri iki tol buvo Petrarkos rankose. Taip pat žinomas paveikslas „Šventoji šeima“, esantis Liverpulyje.

Mirtis

Kaip žinote, tapytojas mirė 1344 m. Jį suluošino nežinoma „rimta liga“. Italas suprato, kad jo pabaiga arti, todėl likus kelioms dienoms iki mirties sudarė testamentą, kuriuo visą savo turtą pasidalino žmonos artimiesiems. Dokumentas buvo patvirtintas notaro iš Florencijos – Galgani.

Paskelbimas

Simonės Martini „Apreiškimas“buvo sukurtas 1333 m. Menininkas jį sukūrė Ansanijos altoriui, kuris yra Sienoje. Freskos fonas auksinis, simbolizuojantis dangų, o Marijos siluetas santūrus ir lygus. Arkangelas Gabrielius drobėje vaizduojamas kaip aktyvi figūra, jo drabužiai vystosi, sparnai įgavo skraidantį pavidalą. Aprašymas (Simone Martini „Apreiškimas“) neturi paslapčių ir paslapčių. Paveikslėlis perteikia kažką labai švelnaus, bet tuo pat metu ryškaus ir dieviško.

Vaizdai, kuriuos galima atskirti freskoje, yra mistiški. Kiekviena figūra pati savaime yra tarsi krištolas, labai trapi ir nekūniška. Šventieji Ansanias ir Julitta, priešingai, pasirodė gana dideli ir realistiški.

Madona

Nusipelnė dėmesio ir kūrinio „Madona“. Simone Martini sukūrė nepaprastą drobę, kurią daugelis priskiria paskutiniam kūrybos laikotarpiui, brandesniam. Šio kūrėjo paveikslui būdingas auksinis fonas su raudonais ir mėlynais atspalviais, švelnios linijos, grakščios Marijos figūros linijos. Freska buvo išsaugota mgotikos stiliaus bruožai, būdingi tapytojui vėlyvuoju jo kūrybos laikotarpiu.

Šį kūrinį pamėgo daugelis gerbėjų ir pats autorius – Simone Martini. Ermitažas tapo iždu, kuris savo sienose saugojo kūrinį nuo 1911 m.

Kiti kūriniai

Populiariausias Simone Martini paveikslas yra Maesta. Ji buvo bene pirmasis didelis kūrėjos darbas. Tyrėjai įsitikinę, kad šis šedevras buvo sukurtas veikiant Duccio. Nuotraukoje yra keletas labai tikslių funkcijų, kurių nerasite „Duccio“. Tarp jų keičiasi spalvos, formos ir linijos.

Verta pažymėti, kad pasaulinėje kolekcijoje yra Simone Martini paveikslas „Lauros portretas“. Šis darbas buvo skirtas menininko draugei Petrarkai, kuri užsakė savo mylimosios atvaizdą.

Galite daug kalbėti apie šį atlikėją. Simone Martini kūryba, nors ir ne iki galo žinoma, galbūt vietomis apgalvota, vis tiek išlieka neįprastai ryški ir įdomi italų meno žinovams. Menininkas padarė didžiulę „dovaną“pasaulio kultūrai, o jo kūriniai išlaikė bruožus, leidžiančius lengvai atpažinti Martini šedevrus.