2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Hendelio opera „Alcina“Naujojoje Didžiojo teatro scenoje gali būti priskirta 2017 m. teatro sezono sensacijai. Režisierė Cathy Mitchell savo pastatymu suteikia galimybę persvarstyti tradicinį požiūrį į operą ne tik žiūrovams, bet ir kritikams. Erotinio trilerio pavidalu mūsų laikų tikrovėje žiūrovams pasirodė nekenksminga Hendelio parašyta pasaka.
2017 m. spalį Maskvos operos teatrų plakatus papildė du pastatymai. Tai operos-pasakos, pastatytos Didžiajame teatre – Hendelio ir Hanselio Alcina bei Humperdincko Gretelė Novaja operoje.
Plakatas „Naujoji opera“
Pasak „Novaja operos“direktoriaus D. Sibircevo, teatras neplanavo statyti „Hanselio ir Gretelės“šį sezoną. Bet dėl to, kad dar vienos repertuare suplanuotos pasakos pastatymas buvo atidėtas, režisierė E. Odegova pasiūlė į repertuarą įtraukti artimiausios ateities planuose esančią operą vaikams Hanselis ir Gretelė. Šis pasirodymas buvo labai populiarusikirevoliucinėje Rusijoje, bet pavadinimu „Vanya ir Maša“ir buvo privačioje Rusijos operoje.
Odegova mano, kad tai labai savalaikis pastatymas, nes tai pasaka-opera vaikams, nepaisant to, kad šis reiškinys retas nacionalinėje scenoje.
„Alcina“Didžiajame teatre
„Alcina“nebuvo populiari Rusijoje. Pirmą kartą ji atvyko iš B altijos šalių kaip gastrolės Talino operoje 1985 m. ir Rygos operoje 2003 m. Händelio kūriniai sovietmečiu buvo naudojami retai, o „Alčina“tapo trečiuoju pastatymu po 1979 metais Didžiajame teatre pastatyto „Julijaus Cezario“ir 2015 metais operos „Rodelinda“premjeros.
2015 m. sausio 16 d., minint 330-ąsias Hendelio gimimo metines, Čaikovskio salėje koncertiniu formatu buvo pristatyta opera „Alčina“. Koncertinėje programoje dalyvavo latvių operos žvaigždė Inga Kalna. Kaip Alcina ji atliko septynias labai sudėtingas arijas. Dainininkė koncertinėje programoje dalyvavo sirgdama bronchitu, tačiau vis dėlto dainavo visas arijas. Ir, kaip žiūrovai pastebėjo recenzijose apie Hendelio operą „Alčina“Didžiajame teatre, ji dainavo geriau nei jos kolegos, nesergančios bronchitu. Su šia dalimi ji užkariavo pasaulinę operos sceną.
Šie spektakliai buvo atvirumo Europos teatrinei kultūrai ir noro tapti pasaulinės teatrinės erdvės dalimi, įsilieti į jau daugiau nei pusę amžiaus Vakaruose besivystančio barokinio repertuaro ženklai.
NuoHendelio operos istorija
Vokietis Georgas Friedrichas Hendelis daug metų gyveno Anglijoje, rašė operas itališku stiliumi ir italų kalba. Tai pripažintas ir didžiausias kada nors gyvenęs kompozitorius. 1735 m. Hendelio parašyta opera „Alcina“nurodo magiją ir primena fantastinį romaną. Po pirmojo pastatymo opera kažkodėl ilgam dingsta iš repertuarų. Ji prisimenama tik 1928 m.
XX amžiuje kritikai išskyrė tik du sėkmingus jos pastatymus: 1960 m. opera buvo pastatyta Teatro La Fenice (Venecija), 1999 m. – Paryžiaus operoje. 1978 metais Provanso Ekso festivalyje „Alcina“buvo suprasta ir priimta ne visiems. Festivalio meno vadovas Bernardas Foccroulis mano, kad tai yra visiškai normalu, nes čia susikerta konservatoriai ir modernistai, turintys savo požiūrį į tai, kas vyksta scenoje.
Handelio rezultatas
Hendelio operoje meilės liniją rodo kario Ruggiero ir jo mylimosios Bradamante atvaizdai, kurie apsirengę kariu išvyko ieškoti savo mylimojo. Jos užduotis yra ištraukti Ruggiero į realybę iš Alcinos žavesio. Hendelio partitūra nusako psichologines veikėjų būsenas ir jausmus, jo melodijose atspindi aistrą ir neviltį. Savo kūryboje jis naudojo priemones, kurios leidžia suprasti ir išgirsti didelius ir tikrus jausmus operos partitūroje. Beje, Friedricho Hendelio opera mūsų laikais gana dažnai statoma įvairiose Vakarų scenose.
Sąnarysprojektas
Bendras Didžiojo teatro ir Provanso Ekso festivalio menininkų darbas prie Mocarto operos „Don Džovanis“prasidėjo 2011 m. 2017 metų pavasarį Didžiojo teatro ir Provanso Ekso solistai Rusijos scenoje pastatė du Kathy Mitchell spektaklius: „Parašyta ant odos“ir „Laidotuvių naktis“. Bendras šių komandų produktas ir bendradarbiavimo tąsa – operos „Alčina“pastatymas Didžiajame teatre Naujojoje scenoje.
Tai trečioji Hendelio opera, kurios premjeriniai spektakliai vyks Naujojoje teatro scenoje. Šią operą kolektyvas stato ne pirmą kartą. 2015 m. statuso festivalyje Provanso Ekse Didysis teatras buvo jos pastatymo bendraprodiuseris.
Kathy Mitchell versija
Šiandien galite rasti spektaklių versijų, kurių režisieriai permąsto kūrinį, interpretuodami juos pagal dabartinę realybę. Ne išimtis ir garsi anglų režisierė Kathy Mitchell, kurios fantazijai nėra ribų. Jos spektaklio herojės perkeliamos iš Hendelio eros į mūsų šimtmetį, suteikdamos pasakai mūsų dienų tikrovę. Dėl to opera pasirodė neįprasta ir ryški. Apskritai baroko operos (kurias parašė prieš klasiką Bethovenas ir Mocartas) Rusijoje statomos labai retai, nes manoma, kad nėra dainininkų, galinčių atlikti senąją muziką. Ne išimtis buvo ir Kathy Mitchell pastatyta opera, kurioje pagrindinius vaidmenis atliko kviestiniai operos dainininkai.
„Alcinos“premjera Didžiajame teatre įvyko 2017 m. spalio 18 d. ir kt.keturi spektakliai per spalį taip pat buvo premjeros ir vyko Didžiojo teatro Naujojoje scenoje. Visą tą laiką maskviečiai ir sostinės svečiai buvo Alcinos kerai.
Cathy Mitchell rezultatas
Jei 400 metų žiūrovas operą „Alcina“matė vyro vizijos formatu, tai Cathy Mitchell surado savo partitūrą, sutelkdama dėmesį į feministinę siužeto šerdį. Istorija, kurią ji pasakojo operoje „Alčina“Didžiajame teatre, yra genialūs judesiai ir geras pastatymas. Spektaklio partitūra tiesiog virtuoziška. Tai nekenksmingos Hendelio baroko operos transformacija į erotinį spektaklį, kuriame pagrindinė veikėja Alcina daugumą arijų dainuoja lovoje.
Katie Mitchell kūryba – tai žmogaus esmės, žmogaus reakcijų ir instinktų natūralumo atspindys. Spektaklio doktrina – jaunystės iliuzija. Alcina niekada nepažino meilės ir turėjo tik seksualinę patirtį. Ji įsimyli pirmą kartą per daugelį savo gyvavimo amžių. Mitchell savo baroko operoje parodė moters požiūrį į meilę, seksą ir amžių.
Kino spektaklis
Žiūrovo akivaizdoje teatro scenoje, reprezentuojančioje du aukštus, visa operos magija vyksta realiu laiku. Bjauri sena burtininkė Alcina ir jos sesuo Morgana gyvena savotiškoje saloje, kuri šiandien virsta apartamentais, apsupta pilkų neapšviestų spintų – neteisinga prabangos pusė. Būtent juose ir vyksta tikrasis Alcinos ir Morganos gyvenimas (apatiniame scenos aukšte).
Pasak Mitchello, operoje,pagal riterišką eilėraštį „Įniršęs Rolandas“, parašytą XVI amžiuje, čia nėra pilių ir riterių, bet yra žmonių su kulkosvaidžiais ir kamufliažu, scenos centre yra didžiulė lova, kurioje groja erotinės scenos. lauk su botagais ir virvėmis. Būtent čia Alcina paverčia seksualiniais vergais visus, kurie kerta savo nuosavybę. Tarp jų yra pavargusių nuo meilės, jie paverčiami gyvūnų iškamšomis savotiškoje laboratorijoje, kuri yra antrame scenos aukšte – palėpėje. Komentaruose apie „Altsiną“Didžiajame teatre publika atkreipė dėmesį į neįprastą spektaklio dekoraciją ir jos panašumą į kino juostą, kai vienu metu galima žiūrėti kelis veiksmus.
Įdomūs spektaklio radiniai
Įdomus Katie Mitchell atradimas jos kūryboje yra savotiškas menininkų dubliavimas. Iš tikrųjų Alcinos ir Morganos vaidmenis atlieka dvi operos dainininkės ir dvi dramatiškos aktorės. Dėl to Alcina ir jos sesuo Morgana iš prabangių gražuolių per akies mirksnį pavirsta senomis moterimis, kirsdamos spintos sieną, ir atvirkščiai, grįžusios į centrinę sceną, tampa pavydėtinomis gražuolėmis. Šis momentinis reinkarnacija patiko publikai, apie kurią jie rašė Didžiajame teatre recenzijose apie „Altsiną“.
Didžioji dalis nuopelnų už scenografijų ir kostiumų kūrimą spektaklyje priklauso scenografei Chloe Lamford ir kostiumų dailininkei Laurai Hopkins.
Dainininkų ir muzikantų kompozicija
Unikalus viduramžių baroko muzikos žinovas, italų dirigentas Andrea Marcon dirbo Didžiajame teatreteatras su mišriu aktorių kolektyvu. Tai buvo nuolatiniai teatro muzikantai ir kviestiniai atlikėjai, grojantys tokiais senais instrumentais kaip barokinis pučiamasis ir continuo grupė. Turėdamas ribotą laiką rengti pasirodymą, Marconas vis dėlto sugebėjo suprasti muziką tų muzikantų, kurie joje nesispecializuoja. Norėdami įvaldyti grojimo įgūdžius, turite mokytis šios muzikos ne retkarčiais, o sistemingai.
Marconas paaiškino, kad barokas turi beveik tokią pačią solisto laisvę kaip ir džiazas. Barokinėje operoje arijų žodis ir tekstas yra pirminis, instrumentinis akompanimentas – antraeilis. Štai kodėl nebuvo įgyvendinti visi pagrįsti dirigento reikalavimai. Priežastis buvo ribotos solistų vokalinės galimybės.
Spektaklyje dalyvavo kviestiniai Vakarų dainininkai, kurie geba dainuoti senovinę muziką, kur nereikia didelių garsių balsų su vibracija. Tai Heather Engebretson (Alcina), David Hansen (Ruggiero), Katarina Bradic. Tačiau net ir su Heather Engebreton ne viskas arijose išsivystė taip, kaip to reikalavo Marconas. Jai pakako nedainuojančių garsų, susijusių su lengvu tembru ir muzikinių frazių lūžiais. Kritikų nuomone, Didžiojo teatro solistė Anna Aglatova (Morgana) galėjo sugalvoti savo balso gebėjimus prima Alcinos vaidmeniui.
Apžvalgos
„Alcina“Didžiajame teatre spalio mėnesį publikai buvo pristatyta penkis kartus ir buvo priversta persvarstyti tradicinį operos vaizdą. Žiūrovai spektaklyje nenuobodžiavo. Jie matė romantiškos meilės peripetijasvisas jo kaprizingumas, fatališkumas, kvailumas ir silpnumas. Režisierės Cathy Mitchell operos mylėtojai turi retą malonumą stebėti realybės ir iliuzijų, tiesos ir apgaulės temų skleidžiamą. Atsiliepimai apie operą „Alčina“Didžiajame teatre buvo prieštaringi.
Recenzijose apie spektaklį apie spektaklį apie amerikiečių aktorę Heather Engebretson, atlikusią pagrindinį Alčinos vaidmenį, pirmą kartą dalyvavusią baroko operoje, buvo pasakyta daug gerų dalykų. Žiūrovai taip pat pastebi, kad kartais sėdi sustingę įtampoje, režisieriaus pjesės tekstas daugeliui pasirodė toks netikėtas.
Tiesa, studijos ne visada veikė sklandžiai. Transformacijos kartais (ne visuose spektakliuose) buvo atliekamos prastai, o žiūrovas matė ir gražuolę, ir senolę vienu metu. Kartais buvo pastebimų detalių, tokių kaip dainininkės ir studijuojančios aktorės ūgis, neatitikimų. Juk senoji Morgana negali būti aukštesnė už savo jaunąją? Tai irgi buvo galima perskaityti Didžiojo teatro „Alcino“recenzijose. Daugeliui operos mylėtojų patiko Aleksejus Korenevskis – jaunas dainininkas, kuris beveik nepriekaištingai atliko savo arijas. Jis jaunas, sunku pasakyti, koks jis bus dainininkas po pereinamojo amžiaus mutacijos, bet muziką jis supranta ir jaučia.
Barokinių operų statymas Didžiojo teatro scenoje greičiausiai nėra atsitiktinumas. Ar jie bus įtraukti į trupės repertuarą, ar ne, kol kas niekas to neįgarsino.
Rekomenduojamas:
Kas yra japonų teatras? Japonų teatro rūšys. Teatras Nr. Kyogen teatras. kabuki teatras
Japonija – paslaptinga ir savita šalis, kurios esmę ir tradicijas europiečiui labai sunku suprasti. Taip yra daugiausia dėl to, kad iki XVII amžiaus vidurio šalis buvo uždara pasauliui. O dabar, norint pajusti Japonijos dvasią, pažinti jos esmę, reikia atsigręžti į meną. Ji kaip niekur kitur išreiškia žmonių kultūrą ir pasaulėžiūrą. Japonijos teatras yra viena iš seniausių ir beveik nepakitusių meno rūšių, atėjusių iki mūsų
Paroda „Rusijos meno lobiai“: aprašymas, įdomūs faktai ir apžvalgos
Lapai jau nukrito, o gėlės tik pradeda žydėti. O kažkur netoliese taško banglentės. Ir visa tai yra visiškai tikra! Paroda „Rusijos meno lobiai“vyksta salėse, esančiose didingame Kristaus Išganytojo katedros komplekse
El Greco, paveikslas „Grafo Orgazo laidotuvės“: aprašymas, įdomūs faktai ir apžvalgos
Domenikas Teotokopulas (1541–1614) – graikų kilmės ispanų dailininkas. Ispanijoje jis gavo El Greco, tai yra graikų, slapyvardį. Neišliko nė vieno portreto, apie kurį galima tvirtai teigti, kad tai El Greco
„Don Žuanas“Castaneda Carlos: aprašymas, įdomūs faktai ir apžvalgos
Misiškiausio ir paslaptingiausio XX amžiaus rašytojo Carloso Castanedos gyvenimas ir kūryba labai domina daugelį skaitytojų. Viena iš centrinių knygų – „Don Žuanas“, ją perskaitę visiškai pakeisite savo pasaulėžiūrą
Filmas „Didysis“: kritikų apžvalgos, apžvalgos, komandos ir įdomūs faktai
Filmas „Didysis“yra garsus režisieriaus Valerijaus Todorovskio filmas, išleistas 2017 m. Filmas pasakoja apie jauną provincijos merginą, kuri įgyvendina savo svajonę – patekti į Didžiojo teatro sceną. Tai padaryti jai pavyksta išmintingo ir patyrusio mentoriaus dėka. Tai buitinis filmas apie grožį, svajones ir, žinoma, baletą