Renesanso skulptūros: nuotrauka ir aprašymas

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Renesanso pradžia patenka į pirmąjį XIV amžiaus ketvirtį. Per ateinančius tris šimtmečius Renesanso kultūra vystėsi sparčiai ir tik paskutiniais XVI amžiaus dešimtmečiais smuko. Išskirtinis Renesanso epochos bruožas yra tas, kad kultūra visomis savo formomis buvo pasaulietinė, o joje dominavo antropocentrizmas, tai yra, pirmame plane buvo žmogus, jo interesai ir veikla kaip egzistencijos pagrindas. Renesanso klestėjimo laikais Europos visuomenėje buvo domimasi antika. Ryškiausias Renesanso kultūros pasireiškimas buvo renesanso stilius architektūroje. Per šimtmečius susiformavę architektūros pamatai buvo atnaujinti, dažnai įgaudami netikėtas formas.

Renesansas architektūroje

Renesanso skulptūros iš pradžių apie save nepranešė. Jų vaidmuo buvo sumažintas iki architektūrinių užsakymų puošybos: bareljefų ant karnizų, kapitelių, frizų ir portalų. Renesanso pradžiai buvo būdinga romaninio stiliaus įtaka apdailai.architektūros statinių, o kadangi šis stilius yra neatsiejamai susijęs su sienų vaizdais, skulptūros ilgą laiką buvo naudojamos daugiausia fasadams dekoruoti. Taip atsirado „renesansinis“architektūros stilius, klasikinių kontūrų vienovė su nauja estetika. Renesanso laikais namų fasadai buvo puošiami skulptūrinėmis kompozicijomis. Renesanso tapyba ir skulptūra tapo neatsiejama architektūros struktūrų dalimi. Meninės freskos buvo išdėstytos tarp skulptūrų iš marmuro ir bronzos.

Aukštojo renesanso architektūra

Renesanso atsiradimas kultūros sferose pirmiausia paveikė architektūrą. Aukštojo Renesanso architektūra buvo sukurta Romoje, kur ankstesnio laikotarpio fone pradėjo formuotis tautinis stilius. Pastatuose atsirado didenybė, santūrus kilnumas, monumentalumo ženklai. Namai Romoje pradėti statyti pagal centrinės ašies simetrijos principą. Naujojo stiliaus įkūrėjas buvo Donato d'Angelo Bramante, talentingas architektas, Vatikane sukūręs Šv. Petro baziliką.

Stiliaus sąveika

Laikui bėgant Renesanso skulptūros įgavo vis savarankiškesnes formas. Tokių vaizdų pradžią padėjo italų skulptorius Viligelmo, kuris, kurdamas reljefus katedrai Modenoje, žymiai pagilino skulptūrinės grupės atvaizdus ant sienos ir taip atsirado savarankiškas meno kūrinys, susietas tik su siena. netiesiogiai. Vientisas skulptūrinisvaizdas atsirėmė į sieną, bet nieko daugiau. Atsirado dinamiškas ritmas, statulų išsidėstymas tarp kontraforsų papildė nepriklausomybės nuo aplinkos įspūdį. Renesanso epochos architektūriniai pastatai ir skulptūros vis labiau toldavo neprarasdami santykių. Tuo pačiu metu jie organiškai papildė vienas kitą.

Tada Renesanso skulptūros visiškai atsiskyrė nuo sienos plokštumos. Tai buvo natūralus procesas ieškant kažko naujo. Palaipsniui plastinių formų išsivadavimas iš architektūrinės plotmės baigėsi kelių savarankiško skulptūrinio meno sričių atsiradimu.

Žymūs Renesanso skulptoriai

Istoriniu laikotarpiu, kuris buvo vadinamas „Renesansu“, skulptūra gavo aukštojo meno statusą. Europos kilmės XVI skulptoriai įgijo istorinę reikšmę, būtent:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Nikolo piniginė;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Žymiausi Renesanso skulptoriai yra:

• Michelangelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Išėjo reikšmingiausios Renesanso skulptūrosiš po šių nepralenkiamų meistrų k alto.

Garsusis Florencijos

Niccolò di Betto Bardi Donatello, skulptūrinio portreto įkūrėjas, laikomas realistiškiausiu savo laikų skulptoriumi, atmetančiu toli numanomą vizualiųjų menų „grožumą“. Kartu su realistiniu stiliumi jis laisvai mokėjo kanoninę klasiką. Vienas iš Donatello šedevrų – medinė Magdalietės statula (1434 m., Florencijos krikštykla). Išsekusi, ilgaplaukė senolė pavaizduota su bauginančia autentika. Gyvenimo sunkumai atsispindi apsėstame atsiskyrėlio veide.

Dar viena didžiojo meistro skulptūra – „Karalius Dovydas“, kuri yra ant Giotto bokšto Florencijoje fasado. Marmurinė Šv. Jurgio statula tęsia biblinę temą, kurią skulptorius pradėjo nuo šv. apaštalo Morkaus atvaizdo, taip pat marmuru. Iš tos pačios serijos – Šv. Jono Krikštytojo skulptūra.

1443–1453 m. Donatello gyveno Paduvoje, kur sukūrė jojimo skulptūrą „Gattamelata“, vaizduojančią Erasmo de Narni kondotjerą.

1453 m. jis grįžo į savo gimtąjį miestą Florenciją, kur gyveno iki mirties 1466 m.

Benvenuto Cellini

Vatikano rūmų skulptorius Benvenuto Cellini gimė 1500 m. baldininko šeimoje. Jis laikomas manierizmo pasekėju – tendencija, kuri atspindi pretenzingų formų stilių mene. Daugiausia dirbo su bronzos liejimu. Garsiausios Cellini skulptūros:

• "Fontenblo nimfa"- bronzinis reljefas, nulietas 1545 m., šiuo metu yra Luvre Paryžiuje.
• „Persėjas“– Florencija, Lanzi lodžija.
• Cosimo de' Medici biustas – Florencija, Bargello.
• „Apollo ir Hiacintas“– Florencija.
• Bindo Altoviti biustas – Florencija.
• „Nukryžiavimas“– Eskorialas, 1562.

Didysis skulptorius Benvenuto Cellini užsiėmė valstybės simbolių, apdovanojimų ir monetų pavyzdžių gamyba. Jis, be kita ko, buvo labai talentingas ir sėkmingas juvelyras Vatikane. Popiežius užsisakė brangių papuošalų iš Benvenuto.

Michelangelo Buonarroti

Genialus renesanso skulptorius, nemirtingų marmuro ir bronzos darbų autorius Michelangelo Buonarroti gimė 1475 m. mažame Toskanos miestelyje Kaprese. Vaikinas išmoko naudotis skulptūriniu instrumentu dar nemokėdamas rašyti ir skaityti. Būdamas 13 metų Mikelandželas buvo mokinys pas menininką Ghirlandaio Domenico. Tada Lorenzo de Medici, kilmingas florentietis, sužinojo apie jo talentą. Bajoras pradėjo globoti paauglį.

Dvidešimties metų amžiaus Buonarroti sukūrė keletą skulptūrų Bolonijos Šv. Dominyko bažnyčios arkai. Tada jis nulipdė dvi skulptūras („Miegantis Kupidonas“ir „Šventasis Johanesas“) dominikonų pamokslininkui Girolamo Savonarolai. Po metų Mikelandželas gauna kardinolo Rafaelio Riario kvietimą dirbti į Romą. Ten skulptorius kuria „Romėnų Pietą“ir"Bacchus".

Romoje Buonarroti vykdo kelis užsakymus skirtingoms katedroms ir bažnyčioms, o 1505 m. popiežius Julijus II jam pasiūlo atsakingą darbą – padaryti kapą jo Šventenybei. Dėl tokios atsakingos tvarkos Mikelandželas išvyksta į Kararą, kur praleidžia daugiau nei šešis mėnesius, rinkdamasis tinkamą marmurą popiežiaus kapui.

Kapui skulptorius padarė keturias marmurines skulptūras: „Mirštantis vergas“, „Lėja“, „Mozė“ir „Surištas vergas“. Nuo 1508 m. iki 1512 m. pabaigos Buonarroti dirbo prie Siksto koplyčios freskų. 1513 m., mirus Juliui II, skulptorius gauna Džovanio Medičio užsakymą pagaminti Kristaus statulą su kryžiumi.

Didysis Renesanso skulptorius Michelangelo Buonarroti mirė 1564 m. Romoje. Jis buvo palaidotas Florencijos Santa Croce bazilikoje.

„Cinquicento“

Aukštojo Renesanso laikotarpis organiškai įsiliejo į bendrą Renesanso vaizdą. Tuo pačiu metu atsirado terminas „cinquicento“, reiškiantis „pranašumas“. Šis pakilimo laikotarpis truko apie keturiasdešimt metų. Jis davė pasauliui šedevrus, kurie amžinai įrašyti į aukštojo meno lenteles. Monos Lizos portretas ir Leonardo da Vinci „Paskutinė vakarienė“, Raphaelio Santi „Siksto Madona“, Michelangelo Buonarroti „Dovydas“– šie ir kiti darbai puošia prestižinių muziejų sales.

Italų skulptorius Andrea Sansovino (1467-1529) yra vienas žymiausiųaukštojo renesanso atstovai. Pirmasis Sansovino darbas buvo terakotinis Santa Agatos bažnyčios altorius su Šv. Sebastiano, Rocho ir Lawrence atvaizdais. Andrea panašią skulptūrinę grupę sukūrė Florencijos San Spirito bažnyčios altoriui. Aukštojo Renesanso skulptūra išsiskiria ryškiu dvasingumu ir ypatingu įsiskverbimu.

Verocchio Andrea

Tai garsus ankstyvojo renesanso skulptorius, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli ir Pietro Perugino mokytojas. Pagrindinė Verrocchio kūrybos tema buvo skulptūra, antroje vietoje – tapyba. Andrea buvo garsus aikštės balių režisierius ir talentingas dekoratorius. Aukštojo Renesanso skulptūra iš tikrųjų prasidėjo nuo Verrocchio darbo.

Menininkas ilgą laiką dirbo Florencijoje. Jis sukūrė antkapinį paminklą Florencijos didikui Cosimo Medici, vėliau daugiau nei dvidešimt metų skulptorius dirbo prie kompozicijos „Tomo patikinimas“. Garsiąją Dovydo statulą Verrocchio sukūrė 1476 m. Bronzinė statula buvo skirta Medici vilai papuošti, tačiau Giuliano ir Lorenzo laikė save nevertais tokios didelės garbės ir išdavė skulptūrą Sinjorijos rūmuose Florencijoje. Taigi nuostabi ankstyvojo renesanso skulptūra rado savo vietą. Privačiuose namuose jie stengėsi nelaikyti unikalių meno kūrinių. Ne mažiau vertingas aukštojo meno požiūriu buvo ir vėlesnis Renesansas. Svarstoma Benvenuto Cellini skulptūra „Persėjas“.neprilygstamas vėlyvojo renesanso šedevras.