Žymios Michelangelo Buonarroti skulptūros. Žymiausių kūrinių aprašymas

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Italų kultūra, kalba, gamta jau seniai vilioja turistus. Tačiau ši šalis garsėja ne tik kraštovaizdžiais ir skambiomis serenadomis. Šiandien kalbėsime apie vieną garsiausių Italijos sūnų. Taip pat šiame straipsnyje bus nemažai Michelangelo Buonarotti skulptūrų aprašymų.

Atidžiai skaitykite ir sužinosite daug naujų ir įdomių dalykų iš Italijos renesanso kultūros srities.

Trumpa biografija

Būsimas genialus menininkas ir skulptorius gimė skurdo didiko šeimoje 1475 m. Kaprese mieste. Dėl finansų stokos tėvas jį atiduoda mokytis Topolino šeimoje, kur berniukas susipažįsta su moliu ir pradeda mokytis lipdyti figūrėles.

Laikui bėgant jis siunčiamas į vietinio menininko dirbtuves, o vėliau į skulptoriaus Džovanio mokyklą. Ten jį pastebi Lorenzo Medici.

Būtent šis žmogus suteikė Mikelandželui galimybę atsiverti. Jis globoja savo studijas, o paskui iki mirties padeda gauti brangių užsakymų.

Per savo gyvenimą Buonarotti spėjo dirbti Romoje, Florencijoje ir Bolonijoje. Pakalbėkime apie jo darbą plačiau.

Bendrosios kūrybiškumo savybės

Šiame straipsnyje paliesime tik vieną iš Mikelandželo kūrybos aspektų – skulptūrą. Žemiau galite perskaityti garsiausių iš jų aprašymą.

Šio žmogaus genialumą geriausiai išreiškia skulptūra. Netgi savo tapyboje jis perkelia formų plastiką ir figūrų padėties, būdingą tik tūriniams daiktams.

Pažymėtina, kad pagrindinis Michelangelo Buonarotti pasiekimas yra naujovės. Būtent dėl kanonams prieštaraujančių veiksmų jis išgarsėjo šimtmečius. Jo statula „Dovydas“tapo aukštojo renesanso etalonu, o „Pieta“– geriausiu mirusio žmogaus kūno įkūnijimu skulptūrinėje veikloje.

Pažvelkime į šio Renesanso genijaus darbus atidžiau.

Mozė

Vienas žinomiausių kūrinių – Mikelandželo „Mozė“. Skulptūros aprašymą pateiksime kiek vėliau. Dabar pakalbėkime apie vietą, kur ji buvo pastatyta.

Ši statula yra popiežiaus Julijaus II skulptūrinių kapų komplekso, esančio San Pietro in Vincoli, Romos bazilikoje, dalis.

Šios skulptūros darbas tęsėsi dvejus metus, pradedant 1513 m. Be to, šonuose yra Mikelandželo mokinių sukurtos statulos.

Pirminis popiežiaus Julijaus II ketinimas buvo labai tendencingas ir grandiozinis. Petro bazilikoje jis norėjo pastatyti savo šedevro kapą. Į jos projektą įtrauktadaug statulų ir kitų dekoracijų. Tačiau planai neišsipildė, nes trūko lėšų iš jo įpėdinių.

Taigi, mums pateikiama „biudžetinė“originalaus projekto versija. Taigi, „Mozė“yra Mikelandželo skulptūra, kuri per šimtmečius šlovino savo kūrėją. Šiandien ji laikoma viena garsiausių skulptūrų. Kuo ji ypatinga?

Statulos aukštis – 235 centimetrai, tačiau jos kontūruose glūdi galia išties kolosali. Skulptorius pavaizdavo žydų tautos vadą tuo metu, kai grįžo po pokalbio su Dievu, kai Mozė pamatė auksinį veršį garbinančius giminės narius.

Figūra labai dinamiška ir pripildyta vidinės energijos. Vadovo veide matome išsipūtusias venas ir aistrų uraganą. Jis laiko tabletes dešinėje rankoje, o koja ištiesta staigiu ir trumpu judesiu į priekį, tarsi jis tuoj pašoktų ir pradėtų veikti.

Sumanų Mikelandželo k alto darbą jo amžininkai lygino su tapytojo sabaliniu teptuku. Ploniausi barzdos plaukeliai atrodo švelnūs ir šilkiniai, be to, statuloje nėra nė milimetro neapdoroto marmuro. Kompozicija yra visiškai išbaigta ir išreiškia visą žmogaus genialumo išraiškingumą.

Mikelandželo skulptūra „Mozė“nepalieka abejingų. Galingas stiprios valios spaudimas žavi, o kartais ir gąsdina publiką. Kaip sakė Stendhalas, jei nesate matę šios skulptūros, neturite supratimo apie skulptūros galimybes.

Deividas

Mūsų straipsnyje pabandysime pabrėžti garsiausiusMikelandželo skulptūros. Antrasis toks, kartu su ankstesniuoju, yra „Deividas“. Ši penkių metrų statula tapo Florencijos Respublikos simboliu beveik iškart po jos sukūrimo.

Šiandien jis yra Florencijos Menų akademijoje ir yra skirtas apskritam vaizdui. Statuloje pavaizduotas jaunas žydų karalius Dovydas, besiruošiantis kautis su milžinu Galijotu. Jis yra susikaupęs ir šiek tiek įsitempęs, nes priešas yra akivaizdžiai pranašesnis už jį fizinėmis savybėmis. Tuo pačiu metu Dovydo akyse šviečia nepalaužiamas pasitikėjimas pergale.

Kas buvo šedevro užsakovas? Jau XV amžiaus viduryje Florencijoje buvo kalbama apie Santa Maria del Fiore dekoravimą. Tai katedros bažnyčia Florencijoje. Buvo planuojama jį apsupti dvylika garsiausių Biblijos veikėjų iš Senojo Testamento statulų.

Donatello projektą pradėjo su savo mokiniu, bet jam pavyko sukurti tik vieną skulptūrą.

Po jo mirties projektas buvo sustabdytas, o Dovydo statulai skirtas marmuro luitas (liaudiškai pravarde „Milžinas“) palaipsniui subyrėjo dėl erozijos.

XVI amžiaus pradžioje buvo sušaukta komisija, kurioje dalyvavo Leonardo da Vinci, kuri nusprendė pasirašyti sutartį su dvidešimt šešerių metų skulptoriumi Michelangelo Buonarroti. Jis pradėjo dirbti 1501 m. rugsėjo mėn.

Kova su marmuriniu bloku jam užtruko daugiau nei dvejus metus. Būtent apie šią skulptūrą teiginys nurodo, kad norint sukurti šedevrątereikia nupjauti viską, kas nereikalinga. Tačiau 1504 m., kai darbai buvo baigti, nustebę florentiečiai nusprendė apgyvendinti Dovydą Lanzi lodžijoje – vietoje, kur vyko miesto tarybos posėdžiai.

Dabar kovą už laisvę įkūnijo Michelangelo Buonarroti šedevras. Donatello skulptūros iš tarybos salės buvo perkeltos į kitą vietą.

Yra keletas įdomių faktų apie šį darbą. „Dovydas“yra labiausiai kopijuota Renesanso skulptūra. Jos dublikatai yra Maskvoje, Londone ir įvairiose gimtojo miesto aikštėse.

Pažymėtina ir tai, kad Londono kopijoje yra figos lapas, jei atvyktų karalienė. O XX amžiuje Jeruzalė atsisakė priimti XV amžiaus nuogo italo kopiją, nes Mikelandželo „Dovydas“buvo neapipjaustytas.

Dienos alegorija

Medicių kape Florencijoje yra daug Mikelandželo skulptūrų. Apie dvi kompozicijas kalbėsime atskirai.

Pirmasis iš jų vaizduoja dangaus elementų įsitraukimą į „didžiausio Florencijos valdovo“šeimą. Šią skulptūrinę grupę sudaro keturios figūros, poromis stovinčios ant dviejų sarkofagų.

Meistro idėja buvo parodyti net dangiškiems žmonėms neįsivaizduojamą mirtingojo egzistencijos sunkumą. Jie vaizduojami nepatogioje padėtyje ant sarkofagų dangtelių, siekiant greičiau nuslysti žemyn.

Skirtingo paros meto alegorijos vaizduojamos kaip jaunų vyrų ir moterų figūros. Natūralus senovinis grožis ir idealios proporcijos kontrastuoja su viduramžių krikščionišku „kankinančiojo“įvaizdžiusielvarto jausmai“dėl egzistencijos silpnumo.

Kompoziciją sudaro naktis, diena, rytas ir vakaras. Pirmosios dvi skulptūros yra ant Giuliano antkapio, o antroji - ant Lorenzo Medici sarkofago.

Projektą užsakė Klemensas VII, kuris nusprendė įamžinti jauną mirusius savo artimuosius.

Statulų kūrimo darbai buvo baigti 1534 m., tačiau ne visos buvo sumontuotos numatytose vietose. Šiandien, pavyzdžiui, statulos „Diena“terakotinis modelis yra Hiustone, „Rytas“– Londone. Vakaro modelis buvo pamestas, kažkoks kolekcininkas jį nupirko, o pėdsakai nuo to laiko dingo.

Skulptūra „Naktis“laikoma gražiausia kompozicijos dalimi. Mikelandželas, kaip sakė amžininkai, jame pavaizdavo „miegantį akmeninį angelą, kuriame galima jausti kvėpavimą“.

Taigi, Mikelandželo skulptūros, nepaisant kai kurių trūkumų, kuriuos aptarsime vėliau, yra tikri žmogaus genialumo šedevrai.

Medici statulos

Tai antroji garsiosios koplyčios kompozicijos dalis Florencijos valdovų kriptoje. Jį sudaro dvi skulptūros, iš kurių vienoje pavaizduotas Nemūro kunigaikščio titulą turintis Džulianas, o kitoje – Urbino hercogas Lorenzo II. Jie išgarsėjo tuo, kad pirmieji Medičių šeimos istorijoje gavo tokius aukštus titulus.

Čia svarbu paminėti pagrindinį Michelangelo Buonarroti trūkumą. Šio meistro skulptūros neturi portretinio panašumo į jų prototipus. Jis nekentė portretų ir sakė, kad tokia smulkmenanereikia, kaip niekas nepastebės po tūkstančio metų.

Atvaizdą, panašų į Lorenzo statulą, išreiškia Rodino skulptūra „Mąstytojas“. Mikelandželas šią statulą sukūrė romėnų vado pavidalu, giliai mąstydamas. Zoomorfinis šalmas slepia didžiąją dalį veido šešėlyje. Būtent šia proga tarp tyrinėtojų vis dar kyla ginčų.

Kai kurie sako, kad tuo didysis meistras užsiminė, kad Lorenzo prieš mirtį patyrė beprotybę. Kiti teigia, kad tai tik alegorinis minčių sunkumo vaizdas.

Vienaip ar kitaip, bet Giuliano veidas išdirbtas geriau. Jis pavaizduotas senovinio aktyvaus elemento pavidalu. Jis jaunas, be šalmo, pilnas energijos, bet akys visiškai abejingos. Taigi jis įasmenina pačią išmintingos valdžios idėjos sampratą.

Kartu su alegorinėmis paros meto figūromis Lorenzo ir Giuliano sudaro visą kompoziciją. Jis nukelia žiūrovus į Renesansą, kai susiformavo modernios valstybės. Intrigų, politinės kovos ir be galo daug komforto laikotarpis.

Vergai

Toliau pažvelgsime į vieną sėkmingiausių Mikelandželo skulptūros pavyzdžių. Su vardais „Mozė“ir „Dovydas“mes jau susitikome. Kompozicija, apie kurią dabar kalbėsime, buvo sumanyta kaip Julijaus II mauzoliejaus dalis.

Ją sudaro dvi figūros – vergas, mirštantis ir maištininkas. Kadangi meistras retai teikė svarbą savo kūrinių portretiniam panašumui ir alegorinei prasmei, negalime nieko pasakyti nei apie tikslią prasmę, nei apie prototipus. Jei pastarųjų klausimas mažai tikėtinaskada nors išspręsta, šių dinamiškų vaizdų prasmė vis dar diskutuojama.

Vieni sako, kad tai popiežiaus mėgstamų menų vaizdavimas, kiti sako, kad tai provincijų, užkariautų valdant Juliui II, alegorija.

Vergų statulos vaizduoja du jaunus ir stiprius berniukus, kurie yra surišti. Vienas iš jų antžmogiškomis pastangomis bando sulaužyti pančius, o antrasis bejėgiškai kabo ir pasiduoda.

Šios figūros, kaip ir daugelis kitų garsių Mikelandželo skulptūrų, „atsileidžia“iš bloko.

Jų likimas įdomus. Kai statula buvo baigta, antkapio dizainas pasikeitė. Todėl Buonarotti už svetingumą juos padovanoja savo draugui Stozzi, o šis padovanoja Pranciškui I. Taigi Mikelandželo skulptūrų pavyzdžiai atsidūrė Luvre.

Bachus

„Girtas bakchas“laikomas pirmuoju sėkmingu jaunojo meistro darbu. Sukūrė jį būdamas dvidešimt dvejų italų kardinolo Rafaelio Riario įsakymu.

Įdomus faktas yra tai, kad kardinolas tiesiog norėjo išplėsti savo senovinių skulptūrų kolekciją su jos pagalba. Tačiau kai pamatė galutinę statulos versiją, sinjoras Riario kategoriškai atsisakė ją paimti. Skulptūrą įsigijo šalia Kancelarijos rūmų gyvenęs bankininkas Galli. Praėjus beveik šimtui metų, medikai jį nuperka ir veža į Florenciją.

Šiandien skulptūra eksponuojama Florencijos Bargello muziejuje. Kai kurie Michelangelo Buonarroti darbų tyrinėtojai,pavyzdžiui, Viktoras Lazarevas, mano, kad šis darbas yra tiesioginė antikvarinės plastikos imitacija. Sakoma, kad šiame pirmajame savarankiškame kūrinyje visiškai nėra autoriaus asmenybės.

"Bacchas" vaizduoja romėnų vyndarystės dievą, su kuriuo susirašinėjo graikas Dionisas, lydimas mažo satyro. Ši pora yra atsipalaidavusi, nugalėta svaigiojo gėrimo.

Bachas žiūri į vyno puodelį, jo veidas išreiškia meilę savo kūriniams. Atpalaiduojami šlaunų ir pilvo raumenys. Kai kurie tyrinėtojai teigia, kad tai rodo jo dvasinį ir fizinį silpnumą, polinkį į priklausomybes. Kiti teisina senovės dievą sakydami, kad jis tiesiog yra reikšmingoje apsvaigimo stadijoje. Tai liudija jo laikysena. Jis pasilenkia į priekį, tarsi kristų, bet jo nugaros raumenys yra įtempti, kad išlaikytų pusiausvyrą.

Raudos dėl Kristaus

Vienintelis kūrinys su autoriaus autografu yra Mikelandželo skulptūra „Pieta“. Jo pavadinimas kilęs iš italų kalbos žodžio, kuris reiškia „liūdesys, gailestis“. Pagrindinis šios scenos siužetas – Dievo Motinos gedulas dėl dingusio sūnaus Jėzaus Kristaus.

Mikelandželo skulptūra Pieta meno istorikų yra laikoma vienu iš nedaugelio išlikusių kūrinių pereinamuoju laikotarpiu nuo XV amžiaus ankstyvojo renesanso iki šios eros aukštojo laikotarpio.

Gotikai būdingas mirusio Išganytojo paveikslas Mergelės Marijos rankose, bet joBuonarotti darbas tai visiškai permąsto. Čia Dievo Motina vaizduojama kaip jauna mergina, kuri aprauda mylimo žmogaus netektį.

Atidžiai pažvelgę į kompoziciją, pamatysite, kad joje yra ryškus skirtumas tarp gyvųjų ir mirusiųjų. Pirmoji apima tokius atributus kaip moteriškas, apsirengęs ir stačias, jų antonimai yra mirusiųjų simboliai „Pietoje“.

Ekspertų teigimu, ši skulptūra tapo standartu tarp visų šios biblinės scenos vaizdų.

Piccolomini altorius

Šiandien žinome daug Mikelandželo skulptūrų, kurių pavadinimai yra katalikų šventųjų vardai. Dauguma jų yra Sienos katedroje esančiame Piccolomini altoriuje. Tai taip pat apima „Pieta“, apie kurią kalbėjome anksčiau.

Sutartį dėl šio užsakymo XVI amžiaus pradžioje pasirašė kardinolas Piccolomini. Pagal jos sąlygas menininkas per trejus metus turėjo sukurti penkiolika skulptūrų. Kaip atlygį jis gavo penkis šimtus dukatų, o tai buvo nemaža suma tuo metu.

Tačiau dėl to, kad netrukus buvo priimtas dar vienas „Dovydo“užsakymas, Mikelandželas sugebėjo padaryti tik keturias skulptūras.

Taigi, kokios šventųjų statulos įtrauktos į šio gotikinės architektūros paminklo kompoziciją?

Apatinės pakopos viršutinę dalį puošia Šv. Pijaus I (iš pradžių pavadintas Augustinu) ir Šv. Grigaliaus, šešiasdešimt ketvirto popiežiaus, skulptūromis.

Apatinėje dalyje yra šventieji Petras ir Paulius. Nepaisant atviro meistro nemėgimo portretams, pastarojo veido bruožai, daugelis tyrinėtojųlaikomas jauno menininko autoportretu.

Taigi baigėsi mūsų trumpa pažintis su tokiu nuostabiu žmogumi kaip menininkas, mąstytojas ir skulptorius Mikelandželas. Šio meistro skulptūros puošia ne tik gražiausius Italijos architektūros paminklus, bet ir yra žinomuose įvairių šalių muziejuose.

Keliaukite, mieli skaitytojai. Sėkmės ir pačių ryškiausių įspūdžių!