Rodino skulptūros: nuotrauka su aprašymu

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Prancūziška išraiška atsispindi akmenyje. Fantazijos polėkis, sustojusi akimirka, ryškus kūrinių jausmingumas. Tai visos Rodino skulptūros.

Šiandien kalbėsime apie šio puikaus menininko, įnešusio didžiulį indėlį į pasaulio kultūrą, kūrybą. Be to, jis padarė revoliucinį proveržį skulptūros srityje.

Biografija

Auguste Rodin buvo antrasis vaikas iš antrosios Paryžiaus pareigūno santuokos. Jis turėjo vyresnę seserį Mariją, kuri sugebėjo įtikinti tėvą išleisti brolį į Mažąją mokyklą. Ten berniukas pradeda įvaldyti savo būsimą profesiją.

Jis domisi viskuo, kas susiję su skulptūra, lanko įvairius kursus, tačiau jo bandymai nelabai sėkmingi. Pavyzdžiui, net iš trečio karto neįstojo į Dailės mokyklą. Po sesers mirties jaunuolis pradėjo turėti problemų ir trumpam metė tokią veiklą.

Jį į „tikrąjį kelią“sugrąžino kunigas Piey Eymaras, pas kurį Rodenas atėjo kaip naujokas sunkiu laikotarpiu.gyvenimą. Būdamas 24 metų jaunuolis susipažįsta su siuvėja Rosa Bere, kuri turėjo įtakos jo pasitikėjimui. Pradėjęs jų santykius, Augustė atidaro savo pirmąjį seminarą.

Po pripažinimo, sulaukęs keturiasdešimties, menininkas pradeda įtemptą gyvenimą. Jis gauna pirmąjį valstybinį užsakymą portalui Paryžiaus muziejuje, kurio taip ir nebaigė. Garsioji Rodino skulptūra „Mąstytojas“, kaip ir daugelis kitų, iš pradžių buvo suplanuota kaip šios kompozicijos dalis.

Be to, keliaudamas po Europą menininkas susitinka su kritikais ir kitais skulptoriais, kurie supažindina jį su meno elito pasauliu.

Pastaraisiais metais Rodinas praturtėjo, nusipirko sau dvarą, jam iš vyriausybės buvo skirtas visas paviljonas. Gyvenimo pabaigoje skulptorius papildomai užsidirbo kurdamas aukšto rango europiečių biustus ir portretus. Tarp jo klientų buvo generolai, menininkai ir net karaliai.

Tapimas

Prancūzų skulptoriaus darbai ilgą laiką nerado atsako kritikų ir visuomenės širdyse. Jis pradėjo dirbti dekoratoriumi, o vėliau arklidėje atidarė savo pirmąsias dirbtuves. Jam buvo vos dvidešimt.

Pirmasis reikšmingas Rodino darbas buvo Bibi biustas, šiandien šis darbas žinomas kaip „Žmogus sulaužyta nosimi“. Tačiau visuomenė apie tai sužinojo tik po kelerių metų, nes Paryžiaus salonas nesutiko jo eksponuoti pirmą kartą. Rodino skulptūros pamažu tobulinamos. Didžiausią įtaką jo gyvenime padarė dvi moterys – Rosa ir Camilla. Būtent jų vaizdai atsispindi daugumoje darbų.

Vėliau Augustė pradeda įgyvendinti šią idėją„judesio įsikūnijimas akmenyje“. Taip atsiranda kūriniai „Pasivaikščiojimas“ir „Jonas Krikštytojas“. Jų auklė buvo nežinomas italų valstietis, siūlęs savo paslaugas skulptoriui grįžus iš Italijos.

Paskutinis pripažinimas Rodenui tenka po keturiasdešimties metų. Reikšmingas įvykis, turėjęs įtakos visam tolimesniam menininko gyvenimui, buvo jo pažintis su Antoninu Proustu. Tai buvo Prancūzijos dailės ministras, kuris, kaip ir Auguste'as Rodinas, apsilankė ponios Džuljetos Adam salone.

Pragaro vartai

Dabar kalbėsime apie garsiausią ir reikšmingiausią Auguste Rodin kompoziciją. Šiam šedevrui jis paskyrė visą savo gyvenimą. „Pragaro vartai“vėliau sukūrė didžiąją dalį statulų, kurių autorius yra Rodinas. Skulptūros, pavadintos „Bučinys“, „Mąstytojas“ir daugelis kitų, kadaise buvo tik eskizai kuriant šedevrą.

Nustebsite, bet prancūzas prie šio kūrinio dirbo daugiau nei dvidešimt metų. Kompozicija buvo užsakyta kaip Paryžiaus dekoratyvinės dailės muziejaus įėjimo durų dekoracija. Tuo metu jo statyba buvo tik planuota.

Pažymėtina, kad nuo šio momento prasideda oficialus skulptoriaus pripažinimas aukščiausiuose sluoksniuose. Iki XIX amžiaus aštuntojo dešimtmečio jo kūryba buvo vertinama pernelyg nevienareikšmiškai. Dauguma apskritai buvo suvokiami kaip išpuolis prieš visuomenės moralinius principus. Tačiau pradėjus kurti pirmąjį valstybinį užsakymą, Rodino skulptūros sukėlė susidomėjimąkolekcionieriai iš įvairių šalių.

Tiesą sakant, meistras neturėjo laiko užbaigti Pragaro vartų prieš mirtį. Jie buvo atkurti ir galiausiai po jo mirties išlieti iš bronzos. Daugelis statulų, kurios buvo sudėtinė kompozicijos dalis, virto atskirais meno kūriniais.

Kokia buvo idėja papuošti priekines muziejaus duris? Įkvėptas Augustas Rodinas ėmėsi šioje drobėje įkūnyti visą žmogaus gyvenimą. Jis rėmėsi Dante Alighieri eilėraščiu, tačiau darbo procese jam didelę įtaką padarė Baudelaire'as ir prancūzų simbolistai. Kai visa tai nukrito ant derlingos autoriaus asmeninio impresionizmo žemės, ėmė kurtis tikri šedevrai. Toliau apie juos pakalbėsime išsamiau.

Amžinas pavasaris

Rodino skulptūra „Amžinas pavasaris“– autoriaus impresionistinių nuotaikų įsikūnijimas. Jame jis išreiškė tikrąją aistros esmę tuo metu, kai nieko kito neliko. Tai antrasis, kai visi draudimai žlunga ir protas išsijungia.

Kompozicijoje rodomas jauno berniuko ir mergaitės susitikimas kur nors parke ar miške. Jų kūnai nuogi, tačiau pateikti miglotai, to dėka autorius parodo įvykio laiką. Sutemus jaunąją porą apėmė aistra.

Mergaitė grakščiai išsilenkė, tačiau jos laikysena rodo, kad ji praranda jėgas, tirpsta nuo jauno vyro užpuolusios meilės. Būtent sustojusios akimirkos dėka skulptūra „Pavasaris“tapo šedevru.

Rodinas, gerokai prieš sukurdamas šią kompoziciją, pradėjo tyrinėti moters jausmingumą, dirbdamas sumodeliai. Be to, daugumą skulptūrų įkvėpė ekscentriški santykiai su Camille Claudel. Rodino aistra šiai moteriai buvo išreikšta „Bučinys“, „Amžinasis pavasaris“ir kitos atvirai erotinės kompozicijos.

Bučinys

Rodino skulptūros „Pavasaris“ir „Bučinys“stebina jose pavaizduotais moterų atvaizdais. Pažvelkime atidžiau į paskutinį.

Taigi, Rodino skulptūra „Bučinys“iš pradžių vadinosi „Francesca da Rimini“. Tik 1887 m. kritikai jai suteikė slapyvardį, kuris įstrigo žiniasklaidos pagalba.

Šis kūrinys turi nuostabią istoriją. Jis buvo sukurtas veikiant Dieviškajai komedijai. Šis eilėraštis pasakoja apie šią heroję. Ji įsimylėjo savo vyro jaunesnįjį brolį. Jų susitikimai vyko skaitant istorijas apie Lancelotą. Pamatęs aistrą jų akyse, Frančeskos vyras juos abu nužudė. Tragedija aprašyta Penktoje antrojo pragaro rato giesmėje.

Pažymėtina, kad skulptūrinėje kompozicijoje bučinio nėra. Jų lūpos yra arti viena kitos, bet nesiliečia. Jaunuolis dešinėje rankoje laiko knygą. Tai yra, tuo autorius norėjo pasakyti, kad „platoniški“meilužiai mirė nenusidėję.

Pagrindinis skirtumas tarp Rodino moterų yra vienodas su vyrais. Jie nėra pavaldūs, o yra partnerio pozicijoje, išgyvendami tuos pačius jausmus. Jie taip pat turi tokias pačias teises kaip ir priešinga lytis įgyvendinti savo siekius.

Kai sumažinta bronza„Bučinio“kopiją, žiuri neleido jos rodyti viešai. Ji buvo uždaroje patalpoje, į kurią buvo galima patekti tik susitarus ir leidus. Tokio požiūrio pagrindas buvo akivaizdus akimirkos erotiškumas, išreiškiantis kompoziciją. Be to, senovinis figūrų natūralumas nebuvo visiškai priimtas to laikotarpio Amerikos visuomenėje.

Šiandien yra ir oficialios skulptūros kopijos, kurias menininkas pagamino pagal užsakymą. Pirmasis yra Rodino muziejuje ir buvo užsakytas Prancūzijos vyriausybės už 20 000 frankų. Antrąjį nusipirko kolekcininkas iš Anglijos, tačiau jis nepateisino jo lūkesčių ir ilgą laiką buvo už arklidės. Šiandien jis yra Liverpulyje, tačiau Anglijos muziejai dažnai jį nuomoja. Trečiasis egzempliorius yra Kopenhagoje. Dar tris skulptūras nupirko Musée d'Orsay. Taigi kompozicija, iš pradžių sutikta su priešiškai, vis dėlto sulaukė visuomenės pripažinimo po autoriaus mirties.

Mąstytojas

Dabar kalbėsime apie garsiausią prancūzų menininko kūrinį. Auguste'o Rodino skulptūra „Mąstytojas“buvo sukurta per dvejus metus, nuo 1880 iki 1882 m.

Ši statula turi genialaus Michelangelo Buonarotti, italų rašytojo Dante Alighieri ir jo „Dieviškosios komedijos“įtaką. Originalus skulptūros pavadinimas – „Poetas“. Toks išdėstymas kadaise buvo skulptūrinės kompozicijos „Pragaro vartai“dalis. Šiandien darbas eksponuojamas šio menininko Paryžiaus muziejuje.

Kaip ir daugeliui kitų kompozicijų, Auguste'ui Rodinui pozavo Paryžiaus boksininkas ir gatvėskovotojas Bo Jeanas. Jis turėjo atletišką sudėjimą ir gerą raumenų apibrėžimą. Pastebėtina, kad ši skulptūra sukurta maksimaliai alegoriškai. Autorius bandė išreikšti fizinę galią atskirai nuo konkretaus žmogaus įvaizdžio.

Nuostabu, kad Rodino skulptūra „Mąstytojas“pirmą kartą buvo parodyta visuomenei Danijos sostinėje Kopenhagoje. Vėliau jis buvo išlietas iš bronzos ir eksponuojamas Paryžiuje. Naujosios bronzinės versijos dydis padidintas iki 181 centimetro. Iki 1922 m. jis buvo Panteone, o vėliau - Rodino muziejuje.

Pažymėtina, kad 1904 m. atidarant skulptūrą Panteone autorius pareiškė, kad ši kompozicija yra paminklas Prancūzijos darbininkams.

Šiandien Prancūzijoje ir kitose šalyse yra daugiau nei dvidešimt šios statulos kopijų. Pavyzdžiui, Filadelfijoje, netoli Rodino muziejaus, Kopenhagoje, netoli įėjimo į Kolumbijos universitetą.

Kalė piliečiai

Visiškai naujas požiūris į meną išskiria Rodino skulptūrą iš minios. Kompozicijos „Citizens of Calais“nuotrauka tai tik patvirtina.

Jei bandysite analizuoti šias statulas, galite padaryti dviprasmiškas išvadas. Menininko naujovės pirmiausia išreiškė pjedestalo nebuvimą. Auguste'as Rodinas reikalavo figūrų padėties praeivių lygyje, be to, svarbi išlyga buvo dėl jų dydžio. Jie buvo suplanuoti žmogaus augimui.

Kodėl tokie susitarimai buvo svarbūs menininkui? Norint tai suprasti, reikėtų pažvelgti į istoriją, kuri sudarė paminklo pagrindą.

PerŠimtamečio karo metu Anglijos karalius apgulė Kalė miestą. Gyventojai, atsisakę pasiduoti, užrakino vartus ir ruošėsi ilgai blokadai. Apgultis truko daugiau nei metus. Maisto atsargos baigėsi, o Kalė gyventojai buvo priversti pasiduoti.

Anglijos monarchas Edvardas III pateikė tokias sąlygas, kuriomis jis sutiktų su pasidavimu. Jam turėjo būti skirta mirties bausmė šešiems turtingiems ir iškiliems piliečiams. Bet lygiosios neprireikė. Pirmiausia išėjo Eustache de Saint-Pierre, turtingiausias miesto bankininkas. Jis nusprendė paaukoti save, kad išgelbėtų savo mylimą miestą. Po jo sekė dar penki kilmingi piliečiai.

Sistebėjusi tokio pasiaukojimo, Anglijos karaliaus žmona maldavo savo vyrą jiems atleisti. Šie šeši nebuvo įvykdyti.

Taigi Rodino skulptūros simbolizuoja, kad kiekviename iš mūsų slypi didvyriškumas. Reikia tik sudaryti tam tikras sąlygas jo pasireiškimui.

Bronzos amžius

Kitas didžiojo prancūzų skulptoriaus darbas turi labai įdomią istoriją. Jame menininkas žavisi lankydamasis renesanso paminkluose ir akademinės bendruomenės nesugebėjimu priimti naujų idėjų.

Taigi, ką Auguste'as Rodinas padarė blogo menui? Skulptūros dažniausiai vaizduoja kokią nors idėją materialioje plotmėje. Jis gali būti abstraktus arba konkretus.

Sunkumas buvo tas, kad kurdamas skulptūrą, vėliau pavadintą „bronzos amžiumi“, autorius nesiblaškė nuo smulkmenų. Jis tiesiog padarė gipsą iš belgų kareivio kūno, kuris jį sužavėjo atletišku kūno sudėjimu.

Vėliau apie taiišlieta buvo tiesiog išlieta bronzinė figūra. Būtent tai supykdė daugumą kritikų. Jie jautė, kad tai ne meno išraiška, o tiesiog eilinis mėgėjų projektas. Tačiau prancūzų kūrybinis elitas gynė Rodeno skulptūrą.

Ką apie tai sako pats autorius? Šio kareivio figūra jis norėjo išreikšti visą Prancūzijos karių drąsą. Tačiau darbo metu koncepcija buvo visiškai pakeista. Paskutinis pjūvis buvo skirtas sukelti žiūrovams maišto jausmą ir pažadinti žmogaus galią, o ne atspindėti kančią.

Atidžiai pažvelgę į figūrą pastebėsime akivaizdžią Michelangelo Buonarotti skulptūros „Mirstantis vergas“imitaciją. Iš tiesų, tai tiesa, nes darbas sukurtas po kelionės į Italiją.

Palikimas

Iki šiol oficialiai pasaulyje yra trys muziejai, skirti šio menininko kūrybai. Rodeno skulptūros eksponuojamos Paryžiuje, Filadelfijoje ir Meudone, kur yra šeimininko kapas ir buvusi vila.

Auguste'as Rodinas per savo gyvenimą leido komerciniais tikslais daryti savo kūrinių kopijas. Taigi daugiau nei pusė tūkstančio skulptūrų „Amžinasis stabas“ir „Bučinys“dublikatų buvo oficialiai pagaminta liejyklose.

Dėl šios didžiojo meistro politikos jo šedevrai kopijų pavidalu yra žinomiausiuose pasaulio muziejuose. Jų galima rasti tarp eksponatų Ermitaže (Sankt Peterburgas), Puškino muziejuje (Maskva), Nacionalinėje dailės galerijoje (Vašingtonas), Metropoliteno (Niujorkas), Kopenhagos muziejuje ir kitose institucijose.

Tačiau Prancūzijoje 1956 mbuvo oficialiai priimtas įstatymas, kuris draudžia visas jau padarytas kopijas nuo tryliktos laikyti autentiškomis. Teisiškai nuo to laiko iš kiekvieno Auguste'o Rodino kūrinio buvo leista paimti tik dvylika kopijų. Tačiau kadangi visos teisės po menininko mirties buvo perduotos jo Prancūzijos muziejui, šis sprendimas neturi įtakos įpėdinių teisėms.

Kritikų balai

Susitikome su tokiu prancūzų kultūros reiškiniu kaip Auguste'as Rodinas. Šio menininko skulptūros pateko į daugybę muziejų visame pasaulyje. Kodėl publika taip pamėgo jo stilių? Pasiklausykime kritikų.

Rodino darbas persmelktas dviejų novatoriškų idėjų, kuriomis jis padarė revoliuciją XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios mene.

Pirma, tai judėjimas. Jo kūriniai turi savo gyvenimą. Jie tiesiog sekundei sustingo po išbandančiomis publikos akimis. Atrodo, praeis akimirka, ir jie vėl pradės kvėpuoti, pulsuos venos, judės figūros.

Siekdamas sukurti šį efektą, meistras valandų valandas žiūrėjo ir piešė eskizus iš nuogų sėdinčiųjų, kurie vaikščiojo po jo studiją. Be to, jis kategoriškai nepripažino profesionalių pozuotojų paslaugų. Augustė iš paprastų žmonių kvietė tik jaunuolius. Darbininkai, kariai ir kiti.

Antra, tai yra emocionalumas. Autorius tikėjo, kad skulptūros gyvena savo gyvenimus, keičiasi po jų kūrėjo. Todėl Rodenas nepripažino užbaigtumo ir kanonų. Dirbdamas prancūzas padarė daugybę sėdinčiųjų metimų iš skirtingų kampų. Taip palaipsniui susiformavo jo šedevrai,iš detalių kaleidoskopo, matomo iš kelių kampų.

Taigi, šiandien susipažinome su Auguste'o Rodino, vieno didžiausių XIX amžiaus skulptorių, gyvenimu ir kūryba.

Keliaukite dažniau, mieli draugai! Mėgaukitės gyvenimu visomis jo apraiškomis.