Korėjos tapyba: istorija, žanrai, ypatybės

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Korėjiečių tapyba apima Korėjoje arba užsienyje korėjiečių sukurtus paveikslus, nuo paveikslų ant Goguryeo kapų sienų iki postmodernaus konceptualaus meno. Korėjos pusiasalyje sukurtam vaizduojamajam menui tradiciškai būdingas paprastumas, spontaniškumas ir natūralizmas.

Korėjiečių tapybos žanrai ir temos

Budizmo meno žanrai, vaizduojantys Budą arba budistų vienuolius, ir konfucijaus menas, vaizduojantis mokslininkus ar studentus ramioje vietoje, dažnai kalnuose, atitinka bendrąsias Azijos meno tendencijas.

Budos paprastai turi korėjietiškų bruožų ir yra ramybės padėtyje. Aureolių spalva nebūtinai gali būti auksinė, dažnai naudojamos šviesesnės spalvos. Veidai dažnai yra tikroviški ir rodo žmogiškumą bei amžių. Veidas, kaip taisyklė, yra dvimatis, drabužiai – trimatis. Kaip ir viduramžių ir renesanso Vakarų mene, drabužius ir veidus dažnai kurdavo du ar trys menininkai, besispecializuojantys tam tikruose įgūdžiuose. Korėjos paveikslų ikonografija atitinka budizmo ikonografiją.

Mokslininkai nuotraukose kaippaprastai jie dėvi tradicinius galvos apdangalus ir drabužius, atitinkančius jų padėtį. Paprastai jie rodomi atsipalaidavę arba su mokytojais ar mentoriais.

Medžioklės scenos, žinomos visam pasauliui, dažnai aptinkamos Korėjos mene ir primena Mongolijos ir Persijos medžioklės scenas.

Joseono laikotarpiu peizažų tapytojai pradėjo vaizduoti tikrus peizažus, o ne stilizuotas įsivaizduojamas scenas. Netrukus realizmas išplito į kitus žanrus, menininkai ėmė piešti scenas iš kasdienių Korėjos žmonių gyvenimo. Portretai taip pat tapo svarbiu žanru, kaip ir literatų sukurta mėgėjiška tapyba kaip savęs tobulinimo forma. Minhwa, spalvingi dekoratyviniai neatpažintų Korėjos menininkų paveikslai, buvo nutapyti gausiai.

Trijų karalysčių laikotarpis

Kiekviena iš trijų karalysčių – Silla, Baekje ir Goguryeo – turėjo savo unikalų tapybos stilių ir vystėsi veikiant geografiniam Kinijos regionui, su kuriuo ta konkreti karalystė turėjo ryšių. Ankstyvieji Sillos paveikslai laikomi prastesniais už Goguryeo ir Baekje, jie buvo įnoringesni ir laisvesni, o kai kuriuos iš jų galima būtų laikyti kone impresionistiniais. Baekje paveikslai nebuvo linkę į realizmą ir buvo labiau stilizuoti, atlikti elegantišku, laisvu stiliumi. Ryškiai priešingai nei kitų dviejų laikotarpių paveikslai, Goguryeo paveikslai buvo dinamiški ir dažnai vaizdavo tigrus, bėgančius nuo lankininkų arkliais. Po to, kai Silla prarijo kitas dvi karalystes, tris unikaliai skirtingus piešimo stiliussusijungė į vieną, o jiems įtakos turėjo ir nuolatiniai ryšiai su Kinija.

Kore dinastija (918-1392)

Goryeo laikotarpiu (918–1392 m.) buvo gana daug menininkų, nes daugelis aristokratų tapė siekdami intelekto stimuliavimo, o dėl budizmo iškilimo atsirado paveikslų su budistiniais motyvais poreikis. Nors šio laikotarpio budistiniai paveikslai grakštūs ir rafinuoti, pagal šių dienų standartus gali atrodyti niūrūs. Šiuo laikotarpiu menininkai pradėjo piešti įvairias scenas pagal savo tikrąją išvaizdą, o tai vėliau paplito Joseono laikotarpiu.

Goryeo dinastijos laikais buvo išskirtinai gražių paveikslų budizmo temomis. Bodhisatvos Avalokitesvaros (korėjiečių k. Gwanum Bosal) atvaizdai išsiskiria elegancija ir dvasingumu.

Joseonų dinastija (1392–1910)

Šiandien Korėjos mene labiausiai imituojamas Joseono eros tapybos stilius. Kai kurie iš šių tapybos tipų egzistavo ankstyvųjų Trijų karalysčių ir Goryeo laikotarpiu, tačiau būtent Joseono laikotarpiu jie įsitvirtino. Konfucianizmo plitimas per šią epochą paskatino meno atsinaujinimą. To laikotarpio dekoratyvinis menas, priešingai nei ankstesnis, ypač atskleidžia elementaresnį, vietinį pojūtį. Budizmo, kaip dominuojančios kultūros, nuosmukis paskatino Korėjos tapybos raidą kita kryptimi. Joseono laikotarpio paveikslai iš esmės imitavo kinų tapybos stilius, tačiau kai kurie menininkai bandė sukurti ryškų korėjietišką požiūrį, naudodamine kiniška technika ir vietinių peizažų bei kasdienio gyvenimo scenų tapyba. Unikalūs korėjietiški simboliai ir elementai taip pat gali būti matomi stilizuotame gyvūnų ir augalų vaizde.

Budizmo menas ir toliau buvo kuriamas ir vertinamas, nors jau nebe oficialiame kontekste. Budizmo meno paprastumas buvo įprastas dinastijos privačiuose namuose ir vasaros rūmuose. Kore formos vystėsi, o budistų ikonografija, tokia kaip orchidėjos, slyvų žiedai ir chrizantemos, bambukas ir mazgai, buvo įtraukti į žanro paveikslus kaip sėkmės simbolius. Nebuvo jokių realių spalvų ar formų pokyčių, o imperijos valdovai nebandė primesti jokių meninių standartų.

Iki XVI amžiaus pabaigos rūmų tapytojai laikėsi Kinijos profesionalių teismo tapytojų stiliaus. Žymūs šio laikotarpio menininkai yra Kin, Zhu Ken ir Yi Sang-cha. Tuo pat metu menininkai mėgėjai piešė tradicines populiarias temas, tokias kaip paukščiai, vabzdžiai, gėlės, gyvūnai ir budistų „keturi kilmingi viešpačiai“. Pagrindiniai šio laikotarpio žanrai yra peizažai, minhwa, portretai.

Keturi kilnūs džentelmenai

Kitas šio stiliaus pavadinimas yra „keturios kilnios gėlės“: slyva, orchidėja, chrizantema ir bambukas. Iš pradžių jie buvo konfucianizmo keturių išmokto žmogaus savybių simboliai: slyvų žiedai – drąsą, bambukai – vientisumą, orchidėjos – rafinuotumo, chrizantemos – produktyvaus ir vaisingo gyvenimo simbolis.

Portretai

Portretai buvo parašytiper visą Korėjos istoriją, tačiau dauguma jų atsirado Joseono laikotarpiu. Pagrindiniai portretų objektai buvo karaliai, verti žmonės, pagyvenę pareigūnai, rašytojai ar aristokratai, moterys ir budistų vienuoliai.

Minghwa

Joseono laikotarpio pabaigoje atsirado šio tipo liaudies tapyba, kurią sukūrė anoniminiai menininkai, kurie ištikimai laikėsi tradicinių formų. Šių paveikslų, skirtų atnešti sėkmę buičiai, atvaizdai: tigras (kalnų dievas), ilgaamžiškumo simboliai (gervės, elniai, grybai, uolos, vanduo, debesys, saulė, mėnulis, pušys ir vėžliai); suporuoti paukščiai, simbolizuojantys santuokinę meilę; vabzdžiai ir gėlės, reprezentuojantys yin ir yang harmoniją; ir knygų lentynos, simbolizuojančios mokymąsi ir išmintį. Daiktai buvo vaizduojami visiškai plokščiu, simboliniu ar net abstrakčiu stiliumi ir ryškiomis spalvomis.

Kraštovaizdžio ir žanro tapyba

Vidurinių dinastijų stilius pajudėjo link didingo realizmo. Pradėjo vystytis nacionalinis peizažo tapybos stilius, vadinamas „tikruoju vaizdu“arba „realistine peizažo mokykla“, pereinant nuo tradicinio kinų idealizuotų peizažų stiliaus prie paveikslų, kuriuose tiksliai vaizduojamos konkrečios vietos.

Kuriant tikroviškus kraštovaizdžius, atsirado praktika piešti realistiškas paprastų žmonių, atliekančių kasdienius darbus, scenas. Žanro tapyba yra unikaliausias Korėjos tapybos stilius ir suteikia istorinės perspektyvos Joseono laikotarpio žmonių kasdieniniam gyvenimui.

Aukso amžius

Vėlyvasis Joseonas laikomas Korėjos tapybos aukso amžiumi. Tai sutapo su ryšių su Mingų dinastija praradimu. Korėjos menininkai buvo priversti kurti naujus nacionalinius meno modelius, pagrįstus savistaba ir konkrečių Korėjos temų paieška. Tuo metu Kinijos įtaka nustojo dominuoti, o Korėjos menas tapo vis savitesnis.

Japonijos okupacija ir šiuolaikinė Korėja

Joseono laikotarpio pabaigoje Vakarų ir Japonijos įtaka tapo vis akivaizdesnė. Devynioliktame amžiuje portretuose pirmą kartą buvo panaudotas šešėliavimas. Tarp profesionalių menininkų vyravo kinų akademinės tapybos stiliai.

Japonijos Korėjos okupacijos metu, nuo XX amžiaus devintojo dešimtmečio vidurio iki 1945 m., Korėjos menininkai išgyveno sunkų laikotarpį, kai Japonija bandė primesti savo kultūrą kiekvienam Korėjos gyvenimo aspektui. Korėjos meno mokyklos buvo uždarytos, korėjiečių paveikslai buvo sunaikinti, o menininkai privalėjo tapyti japoniškus vaizdus japonišku stiliumi. Menininkai, kurie liko ištikimi korėjietiškoms tradicijoms, turėjo slapstytis, o tie, kurie studijavo Japonijoje ir piešė japonišku stiliumi, buvo apk altinti leidimu į kompromisus.

Po Antrojo pasaulinio karo Korėjos menininkai asimiliavo kai kuriuos vakarietiškus tapybos būdus. Kai kurie Europos impasto menininkai pirmieji patraukė korėjiečių susidomėjimą. Tokie menininkai kaip Gogenas, Monticelli, Van Goghas, Cezanne'as, Pissarro tapo labai įtakingi, nes buvo labiausiai studijuoti meno srityje.mokyklose, o knygos apie jas buvo greitai išverstos į korėjiečių kalbą ir lengvai prieinamos. Jų dėka šiuolaikinėje Korėjos tapyboje atsirado geltonos ochros, kadmio geltonos, neapolietiškos geltonos ir sienos toninės paletės.

Spalvų teorija yra svarbesnė už formalią perspektyvą, o tapyba ir popgrafika vis dar nesutampa, nes menininkus daugiausia veikia keramikos menas.