Natiurmortas su kaukole: krypties pavadinimas, simbolika, fotopaveikslai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

"Kaip vadinasi natiurmortas su kaukole?" - šį klausimą užduoda tiek paprasti meno mylėtojai, tiek pradedantys menininkai. Kada atsirado pirmieji tokie natiurmortai, ką jie reiškia ir kurie menininkai savo kompozicijose dažniausiai pasitelkė kaukolę? Atsakymų į šiuos ir kitus klausimus ieškokite toliau straipsnyje.

Alegorinis natiurmortas vanitas

Bet vis tiek, kaip vadinasi natiurmortas su kaukole? Atsakymas slypi paantraštės pavadinime – vanitas, kuris pažodžiui iš lotynų kalbos verčiamas kaip „tuštybė“arba „tuštybė“. Tokie paveikslai yra ne tik vienas iš natiurmorto rūšių, bet ir vienas ankstyviausių, kartu su vaizdingais medžiojamųjų gyvūnų ir kitokio grobio vaizdais. Bet kodėl būtent jie gavo tokį pavadinimą? Faktas yra tas, kad žodis „vanitas“kelis kartus kartojamas posakyje, paimtame iš lotyniško Biblijos vertimo:

Tuštybių tuštybė, sakė Ekleziastas, tuštybių tuštybė, viskas yra tuštybė!

„Vanitas vanitatum“– būtent tai ir reiškia"Tuštybė". Pirmieji vanitai buvo visai ne savarankiški paveikslai – Renesanso portretų nugarėlėje tradiciškai buvo piešiami vienspalviai natiurmortai su kaukole ir žvakide. Tai simbolizavo būties trapumą, sufleruoja apie vaizduojamo žmogaus mirtingumą, kitą gyvenimo pusę. Nepaisant to, kad žymus vanito, kaip savarankiško porūšio, suklestėjimas įvyko baroko epochoje, pirmieji tokie natiurmortai buvo rasti XVI amžiuje, toliau pasirodė XIX ir XX a., o kartais naudojami ir šiandien. Alegorinė prasmė, užpildyta natiurmortais su kaukole, niekada nepraras savo aktualumo.

Bartolomew Brain Senior

Aukščiau esančioje reprodukcijoje galite pamatyti 1524 m. natiurmortą su kaukole ir žvakide, pavadintą „Tuštybių tuštybė“, kurį nutapė vokiečių menininkas B altramiejus (Bartolomejus) Brain the Elder. Šiame minimalistiniame renesanso paveiksle pavaizduoti pagrindiniai vanitai būdingi daiktai. Kaip ir visuose tolesniuose paveiksluose, atvaizdo centre yra kaukolė, tačiau šiuo atveju įdomus atskirai gulintis apatinis žandikaulis. Užgesusi žvakė simbolizuoja išėjusią sielą. Ankstyvajam vanitui labai būdingas popieriaus lapelis su lotynišku moralizavimu – šiuo atveju tai yra frazė „Viską sunaikina mirtis, mirtis yra paskutinė visų dalykų riba“.

Pažymėtina, kad šis paveikslas yra vienas pirmųjų tokio pobūdžio, todėl Bartholomeus Brain drąsiai galima vadinti vienu iš vanito tapybos tėvų. Šiuo metupaveikslas saugomas Kröller-Müller muziejuje Nyderlanduose.

Jacob de Gein II

Pirmasis olandų natiurmortas su kaukole, kurio reprodukciją galima pamatyti aukščiau, taip pat buvo pirmasis natiurmortas visai Olandijai. Jo autorius – dailininkas Jokūbas de Heinas II, šį „Natiurmorto Vanitą“nutapė 1603 m. Šis paveikslas nepaprastas savo vaizdo galia ir spalvų gyliu, taip atrodys beveik visi iškilių olandų meistrų, įskaitant Rubensą ir Rembrandtą, natiurmortai. Čia kaukolė vis dar tradiciškai dedama kompozicijos centre ir yra tam tikroje įduboje.

Kairėje vazoje pavaizduota tulpė – klasikinis olandų švaistymo ir neatsakingumo simbolis, o dešinėje vazoje – tik vienas nudžiūvęs stiebas. Tai užuomina, kad prieš mirtį lygūs turtingi ir vargšai, jauni ir seni. Įvairių nominalų monetos, išbarstytos prieš kaukolę, taip pat byloja apie švaistymą. Virš kaukolės angoje yra didžiulis stiklinis rutulys, kuriame atsispindi kambarys - kaip veidrodžiai, vanituose tokie rutuliai reiškia netikrą tikrovės vaizdą, į kurį po jo mirties virsta žmogaus kūnas. Įdomu, kad į arką de Geynas pateko dekoratyvios besijuokiančio Demokrito ir verkiančio Heraklito figūros, būdingos ir Renesansui, ir barokui. Paveikslas saugomas Niujorko Metropoliteno muziejuje.

Pagrindinėje straipsnio nuotraukoje taip pat pavaizduotas šio menininko paveikslas „Natiurmortas vanitas“, sukurtas m.1621 m. Tai jau tipiškas baroko natiurmortas, užpildytas daugybe simbolinių objektų, įskaitant daugybę knygų, simbolizuojančių mokymąsi, laurų vainiką, šarvus ir mantiją, liudijančią apie jėgą ir jėgą, taip pat muzikos instrumentus ir biustas - visa tai yra dalykai. kurių negalite pasiimti su savimi.į kapą, taigi centre vėl kaukolė. Menininkas norėjo pasakyti, kad tik siela turi vertę, o visa kita yra nervinga ir laikina, nes net paties žmogaus griaučiai po mirties nelieka.

Peteris Klasas

Peteris Klassas, kitas olandų tapytojas, taip pat buvo didelis kaukolės natiurmortų gerbėjas. Jo sąskaitoje – daugiau nei šimtas įvairių vanitų paveikslų, kartais tą pačią kompoziciją perpiešia kelis kartus, keisdamas kokį nors nereikšmingą objektą ar šviesos kritimo joje kampą. Viršuje galite pamatyti šių paveikslų reprodukcijas:

• „Natiurmortas su kaukole ir plunksna“, 1628.
• „Vanitas“, 1630 m.
• „Natiurmortas vanitas“, 1630.
• „Vanito natiurmortas su knyga, kaukole, alyvine lempa, stiklu ir rašikliu“, 1630 m.

Peterio Claeszo kaukolės natiurmortuose yra daug nuolatinių objektų. Beveik visada kompoziciją papildo aliejinė lempa ar žvakė, plunksna, kišeninis laikrodis, riešutai ir apversta stiklinė – dažniausiai su dygliuotu kotu. Kaip jau žinoma, žvakės ir lempos simbolizuoja išnykusią gyvybę, rašiklis, kaip ir knygos, – mokymąsi. Laikrodžio buvimas sufleruoja apie laiko praeinamumą arba sustojusį gyvenimą, sugniuždytąriešutai kalba apie sulaužytą kūno kevalą, išverstą stiklą – apie piktnaudžiavimą girtumu.

Dauguma šio menininko natiurmortų yra Niujorko Metropoliteno muziejuje.

Adrien van Utrecht

Aukščiau matote Adriano van Utrechto paveikslo „Tuštybės tuštybė“, kurį belgų menininkas nutapė apie 1640 m., reprodukciją. Kitas drobės pavadinimas – „Natiurmortas su puokšte ir kaukole“. Visi šiame vanite pateikiami simboliai vienaip ar kitaip susiję su tuštybe ir švaistymu, dažniausiai moteriški. Puokštė tulpių ir rožių, taip pat didžiulis lukštas byloja apie lengvabūdiškumą ir geismą, didžiulis kiekis papuošalų, monetų ir dviejų rūšių šampano taurės – apie švaistymą, pypkė simbolizuoja aistringumą ir meilę trumpalaikiams malonumams. Šiuo metu „Vanity of Vanities“yra privačioje kolekcijoje.

Harmenas van Steenwijkas

Ne mažiau nei Pieteris Claeszas, olandų dailininkas Harvenas van Steenwijkas mėgo vaizduoti natiurmortus su kaukolėmis. Aukščiau pateiktos šių paveikslų reprodukcijos:

• „Natiurmortas vanitas“, apie 1640 m.
• „Žmogaus gyvenimo šurmulio alegorija“, apie 1640 m.
• „Natiurmortas“, apie 1640 m.
• „Skulptuoto biusto, kaukolės, alyvos lempos ir kitų objektų natiurmortas ant akmeninio atbrailos“, apie 1650 m.

Tačiau, skirtingai nei Pieterio Claeszo darbas, van Steenwijkas to nedarorašė monotoniškus siužetus – beveik visada jie buvo užpildyti įvairiomis alegorijomis, užrašyti skirtinga šviesa ir spalvomis, netgi kaukolės padėtis vis kitokia. Tarp pateiktų paveikslų panašumas matomas pirmuosiuose dviejuose – juos vienija kardo rankenos vaizdas, kriauklė ir brangus raudonas audinys. Tai reiškia, kad abiem atvejais buvo turėta galvoje jėgos ir galios prieš mirtį beprasmybė bei užuomina į ištvirkimą (apvalkalą). Tačiau pirmoje nuotraukoje taip pat matosi pypkės ir butelis – piktnaudžiavimas gėrimais ir trumpalaikiai malonumai. Antroje – įvairūs variniai indai, kurie byloja apie kaupimąsi, šykštumą, kam menininkas taip pat nepritaria.

Trečias paveikslas visiškai kitoks – padarytas šviesių spalvų, yra prinokusių vaisių, fleita, knygos, taip pat korespondencijos elementai. Visa tai greičiausiai rodo, kad net poetiškos jaunos prigimtys yra linkusios kristi (jos simboliai yra vynuogės ir persikai). Paskutinėje drobėje vėl pavaizduoti vamzdžiai ir ginklai, tačiau įdomu neįprasta biustų, skulptūrų ir portretų gausa. Greičiausiai visa tai byloja apie žmogaus atmintį, kuri gyvuoja dėl įvairių paminklų apie mirusį žmogų.

Simonas Renardas de Saint-André

Prancūzų menininkas Simonas Renardas de Saint-Andre taip pat buvo labai produktyvus šio žanro meistras. Viršuje galite pamatyti šių paveikslų kopijas:

• „Vanitas“, 1650.
• „Natiurmortas“, apie 1650 m.
• „Natiurmortas vanitas“, metai nežinomi.
• „Natiurmortas“, apie 1660 m.
• „Natiurmortas vanitas“, apie 1660 m.

Kaip ir Harmenas van Steenwijkas, Saint-André yra labai įvairus savo natiurmortų kompozicijos požiūriu. Paveikslai skiriasi šviesa, spalvomis ir simboliais. Muilo burbulus galima atskirti nuo anksčiau nepaminėtų alegorinių elementų. Tai nuoroda į lotynišką posakį „žmogus yra muilo burbulas“, nurodantį gyvenimo laikinumą ir trapumą. Taip pat beveik visada vanitas Saint-Andre yra ne tik muzikos instrumentai, bet ir natos, bylojančios apie būties trumpalaikiškumą ir tai, koks vertingas joje menas, galintis palikti talentingo žmogaus prisiminimą ir po jo mirties. Nuvytusios gėlės šio tapytojo darbuose tapo savotišku užgesusios žvakės pakaitalu.

Francis Gijsbrechts

Olando Franciso Gijsbrechto natiurmortai su kaukolėmis taip pat išsiskiria įvairių objektų gausa. Viršuje matosi jo paveikslų reprodukcijos „Vanitas“1660, nežinomas ir 1676 m. Iš jų pastebima, kad Gijsbrechto kaukolė yra ne siužeto centras, o tik jo dalis, dažniausiai paremta knyga ar kokiu kitu objektu. Esant tokiam didžiuliam daiktų skaičiui, nereikėtų kiekviename iš jų ieškoti atskiros potekstės – visi kartu jie įkūnija gyvenimą, kupiną pertekliaus, bet vis tiek vedantį į mirtį.

Įdomiausias yra trečiasis paveikslas, vaizduojantis natiurmortą su kaukole ant molberto ir su palete – taip menininkas norėjo pasakyti, kadir jis pats niekada nepamiršta mirties, ir ne tik moko kitus.

Philippe de Champagne

Nepaisant to, kad prancūzų tapytojo Philippe'o de Champagne'o "Natiurmortas su kaukole" buvo nutapytas XX a. septintojo dešimtmečio viduryje, jis nukreipia žiūrovą į ankstesnius renesansui būdingus vanito kūrinius. B altramiejaus Smegenų Vyresniojo tradicijos. Vaizdas simetriškas iki smulkmenų, o visi simboliai jau pažįstami – kaukolė centre, griežtai per vidurį, ragina pamiršti tuštybių tuštybę, šviežia tulpė byloja apie tuštybę, o smėlio laikrodis – apie tuštybę. laiko nenumaldomumas. Paveikslą galite pamatyti Prancūzijos Tesos muziejuje.

Jurian van Streck

Savo ruožtu olandas Jurianas van Streckas, kurdamas paveikslą vanito tema 1680 m., nenukrypo nuo klasikinio baroko epochos natiurmorto su kaukole. Kaukolė čia neužima centrinės padėties – priešingai, visą žiūrovo dėmesį patraukia didžiulės vešlios plunksnos, kurios kyla centre ir aiškiai dalija drobę per pusę. Taip pat čia – karinis šalmas, durklai ir knyga su Sofoklio pjese „Elektra“. Greičiausiai būtent pjesė yra raktas į menininko minties supratimą – plunksnos tikriausiai simbolizuoja hiperbolišką tuštybę, kliedesį savo teisumu, o šalmas ir durklai – žmogžudystę ir kerštą. Įdomus elementas – ryškiai raudonas moters portretas ant skarelės, kurį žiūrovas pirmiausia paima beformei kraujo dėmei.

Paul Cezanne

Vanitai išėjo iš mados XVII amžiaus pabaigoje, o XVIII amžiuje buvo itin reti. Tačiau jie grįžo XIX amžiaus antroje pusėje, atgimė impresionistų, postimpresionistų ir ekspresionistų tapyboje. Garsus prancūzų postimpresionistų tapytojas Paulas Cezanne'as tapo vienu pirmųjų natiurmortų su kaukole atgaivintojų. Viršuje pateikiamos jo darbų reprodukcijos:

• "Vanitas", 1866.
• "Trys kaukolės", 1895.
• „Natiurmortas su kaukole“, 1898 m.
• „Kaukolių piramidė“, 1900 m.

Pirmoje drobėje matosi ryški baroko menininkų imitacija – spalvos, alegoriniai objektai ir net maniera panašūs. Trys kiti kūriniai buvo parašyti vėliau nei pirmasis, maždaug tuo pačiu metu, ir tai pastebima. Juose jaučiamas paties menininko stilius, bet jokio ryšio su Renesanso ir Baroko vanitas nebuvimas. Cezanne'o „Natiurmortas su kaukole“labiau panašus į tipišką studento natiurmortą, kuriame jis sąmoningai nusprendė pasitraukti nuo potekstės kanonų, priimtų „vanitas“.

Vincentas van Goghas

Tačiau garsaus olandų impresionisto Vincento van Gogho kūriniai negali būti vadinami vanitas visa prasme, nes juose nėra nieko, išskyrus kaukoles. Bet vis tiek tai yra natiurmortai, nes kaukolė yra negyvas objektas ir negali turėti portreto. Aukščiau pateiktos šių meistro paveikslų reprodukcijos:

• „Kaukolė su degančia cigarete“,1886
• "Kaukolė profilyje", 1887.
• "Kaukolė", 1887.

Pirmąjį kūrinį menininkas parašė dar studijuodamas meno mokykloje – van Gogas supyko dėl beprasmiško žmonių įvaizdžio draudimo, kol nebuvo baigti anatomijos pagrindai. Būtent todėl nupieštą skeletą jis nusprendė pagyvinti, į dantis įkišdamas degančią cigaretę. Vėliau van Goghas vis dėlto užbaigė du mokomuosius natiurmortus su kaukole – vieną profiliu, o kitą visu veidu.

Pablo Picasso

Žymusis ispanas Pablo Picasso taip pat mėgo rašyti vanitas. Nors jo paveikslai sukurti simboline ekspresionistine maniera, jie vis tiek yra klasikiniai natiurmortai su kaukole, pagal geriausias siužeto tradicijas. Viršuje galite pamatyti Picasso paveikslų reprodukcijas:

• „Kaukolė, jūrų ežiai ir lempa“, 1943 m.
• „Natiurmortas su kaukole ir ąsočiu“, 1943 m.
• „Juodas ąsotis ir kaukolė“, 1946 m.
• "Vanitas. Kaukolė, knyga ir žibalinė lempa", 1946.

Galite pamatyti pagrindinius siužetinių alegorijų objektus - žibalinę lempą (vietoj aliejaus ar žvakės), knygą, indus. Nepaisant originalaus menininko stiliaus, net ryškiomis spalvomis jis sugeba perteikti filosofinę tokių natiurmortų idėją.

Studijų darbas

Nuo XVII amžiaus iki šių dienų pieštuku pagamintas natiurmortas su kaukole buvo įtrauktas į tapybos ir piešimo programas – tiek universitetuose, tiek dailės mokyklose. Iš karto po to, kai mokinys įvaldo pieštuko piešinįkaukoles iš gamtos, laikantis chiaroscuro, jis kviečiamas įeiti į visavertį natiurmortą – kaip taisyklė, su žvake, knyga ir kai kuriais indais. Ir tik po to pradedantieji menininkai pradeda atlikti vaizdingą vanitą spalvotai.

Kad ir kaip būtų keista, tačiau meninėms nuotraukoms labai aktualūs natiurmortai su kaukole. O kaip ir paprasti tapytojai, fotomenininkai treniruodamiesi turi sukurti panašų natiurmortą ir daryti mokomąsias nuotraukas. Pagrindinis tokių kūrinių uždavinys – spalvų atkūrimas, kuo artimesnis baroko epochos tapybai, bei įvairių simbolinių objektų, juosiančių kaukolę, gausa.