Ofelijos paveikslas, kurį sukūrė Millais Japonijoje

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

1852 m. anglų tapytojas Johnas Millais baigė kurti paveikslą „Ofelija“. Ji tapo penkta jo rekorde ir buvo sukurta naujos krypties - prerafaelizmo - dvasia. Paveikslas buvo eksponuojamas Londone, Karališkojoje menų akademijoje. Tačiau amžininkai ne iš karto įvertino meistro genialumą. Susipažinkime su menininko stiliaus ir kūrybos ypatumais. Koks paveikslo siužetas ir simbolika? O kur ji šiandien?

Inovatyvus tapytojas

John Millais yra vienas didžiausių anglų tapytojų, Prerafaelitų brolijos įkūrėjas. Gimė ir užaugo Sautamptone (Anglija) ir būdama 11 metų įstojo į Menų akademiją. Millais buvo jauniausias studentas. Būdamas 15 metų jis jau puikiai mokėjo teptuką. Po dvejų metų jaunos menininkės paveikslai dalyvavo akademinėse parodose ir buvo pripažinti geriausiais.

Biblijos motyvai ir moterų atvaizdai, plačiai naudojami Millet, permąstomi ir pateikiami kitaip, „ne kanoniškai“šviesa. Visa tai sudarė naujos anglų tapybos tendencijos – prerafaelizmo – pagrindą. Tačiau po santuokos menininkui teko atsisakyti šios technikos. Šeima reikalavo daugiau materialinių pajamų. Todėl Milletas tapo portretų ir peizažų tapytoju. Jo turtas siekė 30 tūkstančių svarų per metus.

Žymiausi darbai yra Soros paveikslai „Ofelija“ir „Prinokusi vyšnia“. Pastarieji ne tik sulaukė didžiulės sėkmės tarp meno mylėtojų, bet ir tapo imitacijų bei kopijų objektu.

Prerafaelizmas

Naujos XIX amžiaus anglų tapybos krypties pavadinimas jau akivaizdžiai nurodo miestiečius į ankstyvojo Renesanso Florencijos menininkų epochą. Jie buvo prieš Rafaelį ir Mikelandželą. Prieš atsirandant prerafaelitams, britų menas vystėsi „aiškiai vadovaujant“Dailės akademijai. Brolystė, kurioje dalyvavo Dante Rossetti, Johnas Millais, Madoxas Brownas, Arthuras Hughesas ir kiti, atskleidė revoliucinius dailininkus. Jie savo darbuose sąmoningai nukrypo nuo „pavyzdinių“, religinių ir mitologinių kūrinių konvencijų. Jų sprendimas buvo rašyti iš gamtos. Tam jie modeliais pasikvietė gimines, draugus ir jų mylimuosius. Be to, prerafaelitai sulygino santykius tarp menininko ir modelio. Dabar karalienės paveikslą buvo leista rašyti iš pardavėjos, o Mergelės Marijos – iš sesers ar motinos. Fantazijai nėra ribų!

Iš pradžių nauja tapybos kryptis buvo šiltai priimta. Tačiau po Millet paveikslo „Kristus tėvų namuose“pristatymo prerafaelitus apėmė pasipiktinimo banga.griežta kritika. Dailininkas buvo apk altintas perdėtu natūralizmu ir nukrypimu nuo religinio kanono. Situaciją sušvelnino to meto iškilus kritikas ir menotyrininkas Johnas Ruskinas. Jis išreiškė nuomonę, kad nauja kryptis gali tapti pagrindu sukurti didingą tapybos mokyklą. Ir jo nuomonę priėmė visuomenė. Tačiau nepaisant visų kritiko pastangų, Brolija vis tiek subyrėjo. Romantiška dvasia ir aistra viduramžiams – tai viskas, kas vienijo menininkus.

Istorija

Filmas „Ofelija“sukurtas pagal Šekspyro pjesės „Hamletas“siužetą. Iš to išplaukia, kad Ofelija buvo jauna gražuolė. Ji labai mylėjo princą Hamletą. Tačiau sužinojusi, kad jis nužudė jos tėvą, ji išprotėjo. Pasidavusi sumaiščiai mergina pati paskendo upėje. Kapų kasėjai, išžvejoję kūną, iškart suprato, kad mirtis tamsu ir paskendusios moters kunigui palaidoti neįmanoma. Tačiau karalienė, Hamleto motina, viską pateikia kaip nelaimingą atsitikimą. Tarsi jauna mergelė, bandydama gėlių vainikais papuošti gluosnį, netyčia įkrito į upę. Būtent šią veiksmo versiją Millet naudoja Ofelijoje.

Jis vaizduoja heroję, įkritusią į upę, kai ji sumanė pakabinti vainikus ant gluosnio šakų. Mergina dainuoja liūdnas dainas, jos akys ir rankos nukreiptos į dangų. Vieni kritikai tame įžvelgė biblinį Kristaus nukryžiavimo motyvą, kiti – erotinę užuominą. Menininkas vaizduoja Ofeliją lėtai besileidžiančią į vandenį. Žydinčio, gyvybingo kraštovaizdžio fone nyksta gyvenimas. Herojės akivaizdoje visiškas atsidavimas likimui: jokios panikos, jokios baimės, jokios nevilties. Mirtisneišvengiama, bet atrodo, kad laikas sustojo. Dailininkei Milletai pavyko užfiksuoti ir užfiksuoti akimirką tarp merginos gyvenimo ir mirties.

Kitas paveikslo pavadinimas yra Ofelijos mirtis.

Kūrybos istorija

Biografiniuose š altiniuose pažymėta, kad tapytojas prie molberto praleido 11 valandų. Milletas savo darbo vieta pasirinko Surėjaus grafystę, esančią netoli Hogsmill upės. Tokį pasinėrimą į kūrybos procesą kritikai aiškina Millet noru įtvirtinti pagrindinius prerafaelizmo principus britų mene. Vienas iš jų buvo tikslus gamtos vaizdavimas. Net gėles dailininkas nutapė botaniškai autentiškai.

Sukūrusi kraštovaizdį Millet pradėjo kurti Ofelijos įvaizdį. Toks požiūris į tapybą buvo naujas klasikiniame mene, nes paprastai menininkai mažiau dėmesio skyrė kraštovaizdžiui. Modelis buvo jauna mergina Elizabeth Siddal. Tada jai buvo tik 19 metų. Vėliau ji išgarsėjo kaip poetė, tapytoja ir prerafaelito modelis, taip pat Dantės Rossetti mylimoji.

Dirbdama studijoje Millet privertė merginą ilgai gulėti vonioje. Ir nors vanduo jame buvo šildomas specialiomis lempomis, Elžbieta smarkiai peršalo. Ji net išsiuntė menininkui gydytojo receptą už 50 svarų. Be to, menininkas modeliui įsigijo vintažinę suknelę su gėlėmis siuvinėti už 4 GBP.

Simbolika

Paveikslas „Ofelija“dėl dominuojančio gamtos vaizdo pripildytas spalvųsimbolinę reikšmę. Taigi, pavyzdžiui, „išgalvotas girliandas“, kurias herojė audė pagal siužetą, sudaro vėdrynai, infantilumo simbolis. Virš merginos palinkęs verkiantis gluosnis simbolizuoja atstumtą meilę. Ramunės neša nek altumo reikšmę, o dilgėlės – skausmą ir kančią. Rožės paveikslėlyje tradiciškai yra grožio ir švelnumo simbolis. Apie ištikimybę byloja žibuoklių karoliai ir neužmirštuolės ant kranto. O Adonio gėlė, plūduriuojanti šalia dešinės Ofelijos rankos, simbolizuoja sielvartą.

Paroda Maskvoje

Prerafaelitai menininkai ir jų paveikslai net ir šiandien kelia daug smalsumo ir džiaugsmo. „Ofelija“ir daugelis kitų garsiosios Brolijos šedevrų sudarė nuostabią ekspoziciją. 2013 m. birželio 11 d. jis atidarytas lankytojams Valstybiniame dailės muziejuje Maskvoje.

Britų paroda, anot organizatorių, pasirodė elegantiškesnė, išbaigtesnė, palyginti su ankstesniu pristatymu Vašingtone. Valstybinis muziejus pristatė 86 paveikslus (iš muziejaus ir privačių kolekcijų). Tarp jų yra kūrinių istorinėmis temomis, peizažų tapyba ir moterų portretai.

Ekspozicijai buvo skirtos keturios salės, kurios, beje, niekada neliko be lankytojų. Šekspyro atvaizdai buvo ypač svarbūs. Būtent šioje prerafaelitinių paveikslų dalyje Ofelija užėmė svarbiausią vietą.

Be to, su organizacija buvo sutapęs literatūrinis projektas – rinkinys „Poetinis prerafaelitų pasaulis“– ir edukacinė programa vaikams ir suaugusiems.

Ekspozicijos pratęsimas

Britų parodoje Maskvoje apsilankė beveik 300 tūkst. O meno mylėtojų srautas nesustojo iki paskutinės dienos. Lankytojų pageidavimu, vietoj rugsėjo 22 d., uždarymo diena paskelbta spalio 13 d.

Parodos kuratoriai pažymėjo, kad toks pratęsimas buvo sėkmingas. Ekspozicija vyko vasaros mėnesiais, kai daugelis maskvėnų išvyko atostogauti. Pakeitimai leido pritraukti daugiau dėmesio ir lankytojų tokiam reikšmingam renginiui.

Ofelija Japonijoje

Britų taryba iš karto paaiškino, kad Maskva nėra paskutinis Viktorijos laikų avangardo parodos „kelionės“taškas. Tada ją pasitiko Tekančios saulės šalis. Ir šį kartą buvo pristatyta tik 60 anglų akvarelės darbų. Japonijoje sukurta Millais sukurta Ophelia taip pat buvo viena iš jų.