Borisas Kustodijevas: paveikslai su pavadinimais, darbų aprašymai, nuotraukos

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Borisas Kustodijevas yra vienas garsiausių tapytojų, šlovinančių Rusijos gyvenimą. Kartais menininkas vadinamas rusišku Renuaru, o Kustodijevo paveikslai su pavadinimais „Arbatos pirklys“arba „Užgavėnės“vizualiai žinomi net apie jį negirdėjusiems. Kokie kiti garsūs darbai priklauso Boriso Michailovičiaus teptukui? Žymiausi ir reikšmingiausi Kustodievo paveikslai su pavadinimais ir aprašymais pateikiami toliau straipsnyje.

Trumpa biografija

Borisas Michailovičius Kustodijevas gimė 1878 m. kovo 7 d. (pagal senąjį stilių vasario 23 d.) Astrachanės logikos mokytojo, filosofijos ir literatūros profesoriaus šeimoje. Būsimasis didis menininkas pradėjo domėtis piešimu dar mokydamasis parapinėje mokykloje, o nuo 15 metų jau vedė profesionalias menininko Pavelo Aleksejevičiaus Vlasovo pamokas. Būdamas 18 metų Borisas Michailovičius tapo Imperatoriškosios dailės akademijos studentuSankt Peterburge, kur jo mentoriai buvo Vasilijus Savinskis ir Ilja Repinas.

1900 m. menininkas išvyko į Kostromos provinciją – savo disertacijai ieškojo gamtos ir rado savo gyvenimo meilę Juliją Efstafjevną. Tais pačiais metais jie susituokė. 1903 m., baigęs akademiją su pagyrimu ir aukso medaliu, Kustodijevas su žmona ir mažamečiu sūnumi Kirilu persikėlė į Paryžių. Čia Borisas Michailovičius mokėsi dailininko Rene Joseph Menard studijoje, daug keliavo po Europą, studijuodamas ir kopijuodamas klasikinių Italijos, Vokietijos ir Prancūzijos tapytojų kūrinius.

1904 m. Kustodijevas grįžo į Rusiją, netrukus po to gimė jo dukra Irina. Dailininkas daug dirbo iliustratoriumi, 1907 m. tapo Rusijos dailininkų sąjungos nariu, o 1909 m. Repino globos dėka tapo Dailės akademijos nariu.

Žemiau galite pamatyti Boriso Kustodievo paveikslo „Terrasoje“, kurį jis nutapė 1906 m., reprodukciją. Čia vaizduojami menininko ir jo šeimos pusryčiai: jo sūnus Kirilas žvelgia tiesiai į žiūrovą, pačiame centre su puodeliu – vyresnioji sesuo. Kairėje – jos vyras, o dešinėje – pats Kustodijevas. Menininko žmona Julija padarė vietos prie stalo, kad auklė galėtų pasodinti mažąją Iriną ant kėdės.

1909 m. Borisui Michailovičiui buvo diagnozuotas rimtas nugaros smegenų auglys. Per kelerius metus jam buvo atlikta ne viena operacija, dėl pastarosios auglys buvo pašalintas, tačiau kojos liko paralyžiuotos. Maždaug nuo 1912 m. menininkas judėjo tik neįgaliojo vežimėlyje ir piešėdažniausiai guli – nepatogi kėdė jį greitai išvargino. Nepaisant to, 1913 m. jis pradėjo dėstyti Sankt Peterburgo Naujojo meno dirbtuvėse ir garsiausius dailininko Kustodievo paveikslus pavadinimais „Arbatos pirklys“, „Užgavėnės“, „Chaliapino portretas“ir „Rusijos Venera“. “buvo nutapyti šiuo sunkiu laikotarpiu.

1927 m. gegužės 26 d. mirė 49 metų Borisas Michailovičius Kustodijevas. Paskutinį savo paveikslą jis nutapė likus metams iki mirties, įveikdamas baisų skausmą ir taip parodydamas tikro menininko, atsidavusio menui, žygdarbį.

Arbatos prekiautojas

Viršuje nuotraukoje yra garsiausias Kustodijevo paveikslas „Arbatos pirklys“, kurį jis sukūrė 1918 m. Būtent su šia drobe dažniausiai asocijuojasi posakis „Kustodian young lady“, turintis galvoje pasipūtusią, b altaodę, puošniai ir prabangiai apsirengusią moterį.

Borisas Kustodijevas savo garsiausią pirklio žmoną parašė iš savo kraštietės Astrachanės baronienės Galinos Aderkas. Sklypo centre - Galina pirklio žmonos atvaizde, su aksomine suknele ir madingu turbanu, linksmai nusiteikusi geria arbatą iš lėkštutės prie gausaus stalo terasoje ar balkone.

Sklypo centre buvo vadinamasis namų rojus – gausus valgis, centre nuostabi ir gausiai apsirengusi moteris, meili katė ir nuostabus kraštovaizdis už nugaros. Pirklio žmona rami ir savimi patenkinta, todėl susidaro įspūdis, kad ji tikrai yra pasaulio meilužė. Pagrindinis drobės veikėjas atrodo šiek tiek į šoną – arbagalvodamas, ar įdėmiai klausydamas ant drobės nepatekusio pašnekovo. Paveikslas tapytas aliejumi ant drobės impresionizmo stiliumi, leidžiantis pajusti akimirką. Šią nuotrauką galite pamatyti Sankt Peterburgo valstybiniame rusų muziejuje.

Kiti Kustodievo prekybininkai

Apatinėje nuotraukoje Kustodijevo paveikslai (vardus rasite žemiau), kuriuose taip pat pavaizduotos šios klasės moterys:

• „Prekybininkas“, 1915 m., Valstybinis Rusijos muziejus.
• „Prekybininkas geria arbatą“, 1923 m., Nižnij Novgorodo valstybinis dailės muziejus.
• „Prekybininkas su veidrodžiu“, 1923 m., Valstybinis Rusijos muziejus.

Tai ne tokie populiarūs siužetai tarp prekybininkų, bet tikrai verti dėmesio. Visi trys paveikslai užpildyti ta pačia prasme kaip ir „Prekybininkas prie arbatos“: juose vaizduojamos „gyvenimo meilužės“, apkūnios, elegantiškos, išpuoselėtos moterys, įpratusios gyventi gražiai ir nieko savęs neišsižadėti. Trečioje drobėje įdomiausias dalykas – ką tik į kambarį įėjusio prekybininko veidas, sustingęs iš susižavėjimo prieš savo gražios žmonos žvilgsnį.

Sklypai su Maslenitsa

Boriso Kustodijevo sąskaita – 3 paveikslai pavadinimu „Blynų savaitė“. Žemiau galite pamatyti garsiausių reprodukciją.

Ši nuostabi drobė – tiek siužeto, tiek atlikimo prasme – nutapyta 1916 m. Tai vienas pirmųjų didelių Kustodijevo darbų po patirtų operacijų.ant stuburo. Visuose menininko paveiksluose matoma visa ryjanti meilė Rusijai, valstiečių ir pirklių gyvenimui, tačiau šiame paveiksle lovoje prikaustytas menininkas pranoko pats save, tarsi bandydamas kompensuoti negalėjimą dalyvauti smagiose šventėse. Šį gražų paveikslą galite pamatyti Valstybiniame Sankt Peterburgo rusų muziejuje.

Yra dar du paveikslai tuo pačiu pavadinimu, nutapyti vėliau:

• „Maslenitsa“, 1919 m., Josifo Brodskio butų muziejus.
• „Maslenitsa“, 1920 m., Nižnij Tagilo meno muziejus.

1919 m. paveikslas atrodo stilistinė ir siužetinė pirmojo paveikslo tąsa. Tas pats spalvų gylis, detalus visų veikėjų piešimas, buvimo jausmas. Antrasis paveikslas labiau panašus į iliustraciją ir yra ryškiausias Rusijos postimpresionizmo pavyzdys.

Čaliapino portretas

Kitas pavadinimas kitam gerai žinomam dailininko paveikslui – „F. I. Chaliapin at the mug“. Operos dainininką ir menininką supažindino rašytojas Maksimas Gorkis, kartu jie dirbo prie operos „Priešo jėga“(Kustodijevas piešė dekoracijas ir kostiumų dizainus).

Nuo 1920 iki 1922 m., gulėdamas ir specialiu molbertu, palenktu virš lovos, Borisas Michailovičius sukūrė šį monumentalų apie 200 x 100 cm dydžio portretą. Portretas tapo mėgstamiausiu dainininkės kolekcijoje., jis nusipirko ir nuvežė į Paryžių,nuolat laikydamasis su juo, todėl menininkas sukūrė kitą paveikslo variantą – mažesnį, 99 x 81 cm. Šiuo metu pirmasis portretas eksponuojamas Sankt Peterburgo Chaliapino name-muziejuje, o antrasis – Valstybėje. Rusijos muziejus.

Paveikslo fonas toks panašus į Kustodijevo „Užgavėnių“kūrinius, kad gali atrodyti kaip padidintas panašaus paveikslo fragmentas.

Stepanas Razinas

Puikus Kustodievo paveikslas „Stepanas Razinas“, parašytas 1918 m., yra gana garsus.

Žinoma, kad Stepanas Razinas, kaip valstiečių sukilimo vadas, buvo mėgstamiausia porevoliucinės kultūros figūra. Borisas Kustodijevas nebuvo aršus revoliucijos šalininkas, tačiau neturėjo ir nieko prieš: menininkas mylėjo Rusiją, žavėjosi to, kas vyksta naujumu, todėl parašė kūrinį, norėdamas taip pasveikinti pokyčius šalyje..

Paveikslas labai įdomus savo konstrukcija – centrą užpildo besileidžianti saulė, o pagrindinis veikėjas – Stepanas Razinas, išdidžiai stovintis savo v altyje, tarsi ketintų plaukti toliau nuo paveikslo. Čia ryškiausiai atsispindėjo menininko talentas vaizduoti akimirką – atrodė, kad jis fotografavo atsitiktinę akimirką, amžiams išplėšdamas ją iš gyvenimo visomis natūraliomis pozomis ir sąmoningos simetrijos nebuvimu.

Rusijos Venera

Kadangi menininkas labiausiai išgarsėjo vaizduodamas pilnas, kupinas sveikatos ir džiaugsmo moteris, Kustodijevo paveikslas poPavadinimas „Rusiška Venera“atrodė lemtas paskutinis jo kūrybiniame gyvenime. Didelėje drobėje, kurios fragmentas pateiktas aukščiau, menininko dukra Irina pavaizduota maudymosi vonioje momentu – jos poza, nuogumas ir auksinių plaukų šokas primena Botticelli Venerą, o prie kojų – kaip. lapelis iš muilo dėžutės yra savotiškas kartušas „Rusijos Venera“, kuris tapo malonia ironija dėl pavadinimo.

Paveikslo akcentas yra jo sukūrimo istorija – 1926 m. menininkas beveik nepakilo iš lovos. Kai jo galvoje gimė panašus siužetas, jis nekantravo sulaukti drobės paruošimo, todėl paėmė savo paveikslą „Terrasoje“, apie kurį jau buvo minėta aukščiau, ir pradėjo rašyti tiesiai ant jo nugaros. Įdomu, kad Irina Kustodieva pirmą kartą buvo pavaizduota drobėje „Terrasoje“būdama maždaug dvejų metų, o paskutinis jos portretas nugaroje pasirodė po dvidešimties metų.

Nuotrauka buvo beveik sunaikinta: per potvynį Gorkio dailės muziejuje didžioji paveikslo dalis buvo nuplauta. Pavelui Baranovui pavyko atkurti paskutinį Kustodievo kūrinį. Jis taip pat padarė specialų rėmelį drobei, kad žiūrovui būtų prieinama ir „Rusiška Venera“, ir „Terrasoje“. Paveikslas šiuo metu saugomas Nižnij Novgorodo dailės muziejuje.

Bolševikas

B. Kustodievo paveikslas, kurio vardas „bolševikas“, kartais glumina tuos, kurie bando patys nustatyti politines menininko pažiūras. 1915 metais jisnutapytas „Imperatoriaus Nikolajaus II portretas“, o jau 1919 metais – didžiulis bolševikas, einantis gatve su plevėsuojančia raudona vėliava. Tiesą sakant, tiems, kurie yra susipažinę su Boriso Michailovičiaus asmenybe, tai visai nestebina. Faktas yra tas, kad jis mylėjo savo Tėvynę visomis apraiškomis, laikydamas istorinius įvykius savaime suprantamu dalyku. Štai kodėl karaliaus valdymo laikais jis nutapė savo portretą, o pasikeitus valdžiai – alegorinį naujo žmogaus paveikslą.

Paveikslas šiuo metu eksponuojamas Tretjakovo galerijoje.

Jūrininkas ir mylimasis

Gana gerai žinomi naujų žmonių atvaizdai Kustodievo vizijoje yra panašūs 1920 ir 1921 m. paveikslai. tuo pačiu pavadinimu „Jūrininkas ir mylimoji“. Juose vaizduojami tie patys žmonės: stiprus, drąsus jūreivis su cigaru burnoje ir jo miela, protinga mergina kailiniu boa, žavinga kepure, madingais batais ir nekintama rože.

Šie paveikslai nutapyti akvarele ant popieriaus. Dėl šių darbų nėra vieningos nuomonės: kažkas mano, kad madingo ir jūreivio asmenyje Kustodievas rado sau siužeto pakaitalą pirkliams ir pirkliams, kurie dabar nebuvo patvirtinti. Kažkas, priešingai, mano, kad paveikslai ironizuoja šiuolaikinius jaunus žmones, kurie savotiškai reagavo į pokyčius.

Japoniška lėlė

Dailininko Kustodievo paveikslas „Japoniška lėlė“nutapytas 1908 m., jame pavaizduota maža Irina Kustodievažaisdamas su egzotiška japoniška lėle. Įdomus kontrastas užjūrio žaislui yra neorusiškas namo architektūros stilius, matomas pro didelį langą.

Ši drobė yra ryškus Kustodijevo impresionizmo pavyzdys ir, kaip minėta, jo talentas tarytum fotografuoti tai, kas vyksta. Paveikslas neturi gilaus siužeto ar potekstės, tačiau žavi žiūrovą gyvumu, kasdienišku paprastumu ir nuoširdumu. Paveikslą galite pamatyti Valstybiniame rusų muziejuje.

Autoportretai

Aukščiau esančiose reprodukcijose ir pagrindinėje straipsnio nuotraukoje galite pamatyti Kustodievo paveikslus, kurių pavadinimai yra tokie:

• „Autoportretas prie lango“, 1899 m., Permės meno galerija.
• „Autoportretas“, 1904 m., Kazachstano valstybinis meno muziejus.
• „Autoportretas medžioklėje“(pagrindinė straipsnio nuotrauka), 1905 m., Valstybinis Rusijos muziejus.
• „Autoportretas su sūnumi Kirilu“, 1909 m., privati kolekcija.
• Autoportretas, 1912 m., Uffizi galerija, Florencija.

Šiose drobėse menininkas pavaizdavo save.