Jean-Baptiste Chardin: biografija, darbai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Jeanas-Baptiste'as Chardinas gimė 1699 m. lapkričio 2 d. Paryžiaus Sen Žermeno kvartale. Jo tėvas buvo medžio drožėjas, atlikęs sudėtingus meno kūrinius. Dar vaikystėje Jeanas-Baptiste'as pradėjo rodyti polinkį piešti ir daryti pirmąją pažangą.

Treniruotės

Savo karjeros pradžioje Jeanas-Baptiste'as Siméonas Chardinas dirbo garsių Paryžiaus menininkų studijose. Pirmiausia jis pateko į Pierre'o Jacques'o Case'o, mūsų dienomis visiškai užmiršto tapytojo, studiją. Ten jis darė paveikslų kopijas, daugiausia religinėmis temomis.

Tada jis tapo Noelio Coypelio, istorinio tapybos žanro meistro, mokiniu. Būtent ten jis pradėjo daryti pirmą rimtą pažangą vaizduojant įvairius namų apyvokos daiktus, kai Kuapelio paveikslus papildė smulkiomis detalėmis ir aksesuarais. Savo darbą jis atliko taip tiksliai ir kruopščiai, kad galiausiai šios detalės ėmė atrodyti daug geriau nei visas vaizdas. Kuapelis suprato, kad tikras meistras išaugo iš mokinio.

Pirmoji paroda

1728 m. Paryžiaus Dauphine aikštėje įvyko menininkų debiutantų paroda, kurioje Jean-Krikštytojas Chardinas. Tarp jų buvo „Scat“ir „Buffet“, kurie buvo nutapyti tokiu meistriškumu, kad juos būtų galima lengvai prilyginti XVII amžiaus olandų meistrų tapybai. Nenuostabu, kad jie susižavėjo.

Toje parodoje jį pastebėjo vienas iš Karališkosios dailės akademijos narių. Ir tais pačiais metais Chardinas buvo įtrauktas į Akademiją kaip menininkas, vaizduojantis vaisius ir kasdienes scenas. Įdomu, kad Akademijos nariais galėtų tapti tik brandesni ir patyrę visuomenės pripažinti meistrai. O Chardinui tuo metu buvo tik 28 metai ir jis buvo praktiškai nežinomas visuomenei.

Natiurmortas

Tais laikais natiurmortas nebuvo populiarus ir priklausė „žemesniojo“žanro kategorijai. Vadovaujančias pozicijas užėmė istoriniai ir mitologiniai dalykai. Nepaisant to, Jeanas-Baptiste'as Chardinas didžiąją savo kūrybinės veiklos dalį skyrė natiurmortams. Ir jis tai darė su tokia meile smulkmenoms, kad vis labiau patraukė šio žanro dėmesį.

Chardinas, kaip ir geriausi olandų meistrai, savo natiurmortuose sugebėjo perteikti paprastų namų apyvokos daiktų žavesį, kuris supa bet kurį žmogų. Ar tai būtų ąsočiai, puodai, kubilai, vandens statinės, vaisiai ir daržovės, kartais – meno ir mokslo atributai. Meistro natiurmortai nepasižymi pompastika ir daiktų gausa. Visi daiktai yra kuklūs ir nepastebimi, bet puikiai ir harmoningai derinami vienas su kitu.

Tapybos technika ir naujos temos

Jean-BaptisteChardinas matė ir suvokė spalvą ypatingu būdu. Daugybe smulkių potėpių jis stengėsi perteikti visus subtilius temos atspalvius. Jo tapyboje dominuoja sidabro ir rudos spalvos tonai. Jo drobių objektai yra apšviesti švelnios šviesos spinduliais.

Tapytojo, filosofo pedagogo Deniso Didro amžininkas ir tautietis tikėjo, kad meistras turėjo ypatingą rašymo maniera. Jei pažiūrėtume į Chardino paveikslą iš arti, pamatytume tik chaotišką įvairiaspalvių potėpių ir potėpių mozaiką. Jis pasiekė tinkamus atspalvius ne tik maišydamas tinkamas spalvas paletėje. Ant drobės jis tepdavo dažus nedideliais tam tikrų spalvų potėpiais, kurie susijungdavo į vientisą visumą, jei toltum nuo paveikslo pakankamu atstumu. Paaiškėjo optinis spalvų maišymo efektas ir susiformavo sudėtingas menininkui reikalingas atspalvis. Taigi atrodė, kad Chardinas paveikslo drobę audė teptuku.

Didero žavėjosi savo sugebėjimu nupiešti objektų medžiagiškumą. Apie tai jis parašė entuziastingas eilutes: „O, Chardinai, ne b altus, juodus ir raudonus dažus tepi paletę, o pačią objektų esmę; ant teptuko galiuko pasiimi oro, šviesos ir uždedi. ant drobės!"

Trečiajame dešimtmetyje Chardino kūryboje prasidėjo naujas etapas. Toliau sekdamas olandų meistrus, jis kreipiasi į žanrinę tapybą. Dailininkas ėmė vaizduoti prancūzų trečiojo dvaro kasdienybę, apimančią visas gyventojų grupes, išskyrus privilegijuotuosius. Iki to laiko jo paveikslai „Ponia antspauduoja laišką“, „Skalbykla“, „Moteris,Daržovių lupimas“, „Grįžimas iš turgaus“, „Darstbi mama“. Šios scenos pripažintos viena geriausių žanro tapyboje.

Privatus gyvenimas

1731 m. tapytojas nusprendžia vesti pirklio dukrą Marguerite Sentar. Iš pradžių jie turi sūnų, o paskui dukrą. Sūnus vėliau taip pat taps menininku, bet dukrą ištinka tragiškas likimas. Būdama jauna, ji miršta kartu su Chardino žmona. Menininkui tai buvo sunkus smūgis. Po dešimties metų jis vėl susituokė. Šį kartą apie buržuazės Françoise Marguerite Pouget našlę. Jie turi vaiką, kuris greitai mirs.

Lygiagrečiai su visa tai Chardinas tęsia savo kūrybinę veiklą. Dailininkas populiarus, turi daug užsakymų, iš jo darbų daromos graviūros. O nuo 1737 m. Jean-Baptiste'o Siméon Chardin paveikslai buvo nuolat eksponuojami Paryžiaus salonuose. Jis tampa Karališkosios akademijos patarėju, o paskui paskiria jos iždininku. Įstojo į Ruano mokslų, dailės ir literatūros akademiją.

Kasdienybės poetas

Jean-Baptiste Chardin pelnytai vadinamas namų gyvenimo, ramaus komforto, šeimos ryšių ir namų šilumos poetu. Mėgstamiausi modeliai menininkei buvo rūpestingos mamos, darbščios namų šeimininkės, žaidžiantys vaikai. Pavyzdžiui, paveiksle „Skalbinė“moters figūra išplėšta iš bendro tamsaus fono ir tiesiogine to žodžio prasme švyti šiluma. Šis efektas pasiekiamas dėl šviesos ir šešėlių žaismo.

Visi jo paveikslų veikėjai užsiėmę kasdiene veikla. Skalbyklės skalbia, mamos moko vaikus, kambarinės gamina, skuta daržoves, eina apsipirkti, vaikai pučia burbulus. Kai kuriuose paveiksluose galite sutikti naminių kačių. Visos Jeano-Baptiste'o Simeono Chardino kūrinių detalės persmelktos meile trečiajai valdai. Į jo ramų ir pamatuotą gyvenimą, jo rūpesčius ir šeimos vertybes. Jo paveikslų herojės, nepaisant nesudėtingų užsiėmimų, yra ypač grakščios ir grakščios.

Pastarieji metai

Septintajame dešimtmetyje jau vidutinio amžiaus Chardino gyvenime nutinka dar keli tragiški įvykiai. Sūnus dingsta, pablogėja finansinė padėtis, menininkas priverstas parduoti namą. Užsitęsusios ligos ir senas amžius taip pat leido pasijusti. Chardinas nusprendžia pasitraukti iš Akademijos iždininko pareigų.

Pastaruosius metus meistras skiria pastelinei tapybai. Išskirtinio dėmesio nusipelno du šia technika nutapyti portretai – „Autoportretas su žaliu skydeliu“ir „Jo žmonos portretas“.

Nepaisant menininko ligos ir amžiaus, paskutiniuose portretuose jaučiamas rankos tvirtumas ir judėjimo lengvumas. Dinamiška šviesa ir natūralios spalvos suteikia darbui gyvybės.

1779 m. gruodžio 6 d. Jeanas-Baptiste'as Chardinas mirė.

Neįkainojamas indėlis

Prancūzų menininko kūryba padarė didelę įtaką Europos meno raidai. Jean-Baptiste Chardin natiurmortų dėka pats žanras tapo vienu iš pirmaujančių iš nepopuliarių ir neįvertintų. Jo kasdienės scenos buvo kitokiosrealizmas, šiluma ir komfortas. Štai kodėl jie buvo tokie populiarūs tarp paprastų žmonių. Tarp Chardino amžininkų nebuvo tokios moters, kuri jo drobėse neatpažintų savęs, savo gyvenimo, vaikų. Namūs dainų tekstai ir spontaniškumas, dainuojami Chardin, atgarsėjo publikos širdyse.

Ne vienas tapytojas iki jo negalėjo pasigirti tokiu sumaniu gebėjimu pritaikyti chiaroscuro. Šviesa meistro drobėse jaučiama beveik fiziškai. Panašu, kad pakėlus į juos rankas pajunti šilumą. Denisas Diderot apie savo darbus kalbėjo taip: "Nežinai, į kurį paveikslą atkreipti dėmesį, kurį pasirinkti! Jie visi tobuli!"

Chardin taip pat buvo įgudęs koloristas. Jis galėjo pastebėti ir sutvarkyti visus žmogaus akiai vos pastebimus refleksus. Jo draugai tai vadino magija.

Žano Baptisto Šardino biografija labai turtinga ir kartu tragiška. Per savo gyvenimą pripažintas tautiečių, senatvėje jis gyveno praktiškai skurde. Sunku patikėti, bet menininkas niekada nepaliko savo gimtojo Paryžiaus.