Pieterio Bruegelio palyginimas apie akląjį

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Meno kritikai mano, kad šiaurinis renesansas jokiu būdu nenusileidžia itališkam. Ji buvo visiškai kitokia savo dvasia ir įkūnijimu, tačiau meninė vertė dėl to netampa mažesnė. Išskirtinė šios eros figūra buvo Pieteris Brueghelis. „Palyginimas apie akląjį“yra vienas geriausių jo kūrinių.

Šiaurės Renesansas

Šis terminas apima visą XV a. meną, besivystantį už Italijos ribų, kuri buvo klasikinio Aukštojo Renesanso gimtinė. Tiek Prancūzija, tiek Anglija yra vadinamos šiaure, tačiau, kalbant apie tapybą, jos paprastai primena Nyderlandus ir Vokietiją. Čia dirbo Albrechtas Diureris, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck ir, žinoma, Pieter Brueghel bei jo sūnūs.

Šiaurės renesanso tapyboje ryškus ryšys su gotika, liaudies menu ir mitologija. Laiškas yra išsamus ir išsamus. Kitaip nei Italijoje, šiaurėje dar neatsirado humanistinė pasaulietinė pasaulėžiūra. Menininkai nesikreipia į klasikinį antikos paveldą ir anatomijos studijas, siekdami patikimesnio žmogaus kūno atvaizdavimo. Be to,yra didelė bažnyčios įtaka menui. Jei paveikslėlyje Biblijos istorija tiesiogiai nepavaizduota, tada jame aiškiai atsekamos krikščioniškos alegorijos.

Brueghelio biografija

Briugel yra visa dinastija. Tapyba užsiėmė ne tik jo tėvas, bet ir pats Peteris Brueghelis. Plačiai žinomi ir jo sūnų Jano Bruegelio ir Pieterio Bruegelio jaunesniojo darbai. Jie ne tik nutapė savo paveikslus, bet ir padarė nemažai savo tėvo darbų kopijų.

Vyresnysis Brueghelis gimė Nyderlandų Bredos mieste XVI amžiaus pradžioje. Jis pradėjo savo karjerą kaip grafikas, vėliau studijavo tapybą pas teismo meistrą Cooką van Aelstą Antverpene. 1950-aisiais, kaip ir daugelis Europos menininkų, jis išvyko į „edukacinę“kelionę į Italiją. Pakeliui aplankė Šveicariją ir Prancūziją, nutapė keletą peizažų. Saulėtoji Italija Briugelį sužavėjo ne tik nuostabia gamta, bet ir klasikinio meno paminklais. Kritikai sutinka, kad senieji italų meistrai padarė didelę įtaką jauno menininko kūrybai.

Po kelionės Brueghel toliau dirba Antverpene ir veda savo mentoriaus dukterį Mariją. 1963 m. šeima persikėlė į Briuselį, kur menininkas liks iki savo dienų pabaigos. Brueghel teptukai priskiriami keturiasdešimt penkiems paveikslams. Iš jų daugiau nei trisdešimtyje vaizduojama gamta, kaimo gyvenimas ir kaimo gyventojų gyvenimo scenos. Menininkas nepriėmė portretų užsakymų, žinomas tik vienas jo šio žanro darbas - „Valstietės galva“. Jei ankstyvuosiuose Brueghelio darbuose žmonių figūrosmažas ir nereikšmingas, palyginti su aplinkiniu kraštovaizdžiu, tada vėlesniu laikotarpiu vis labiau domimasi žmonių figūrų vaizdavimu. Šiuose paveiksluose žmonės išrašyti dideli, veidai vaizduojami išraiškingai, juose lengvai įskaitomos emocijos. Tarp šių kūrinių yra „Kropliai“, „Valstietis ir lizdo naikintojas“ir, žinoma, „Parabolė apie akląjį“.

"Palyginimas apie akląjį". Pieter Brueghel

Brueghelio tapyba nėra vienintelė meno tema aklųjų tema. Aklo įvaizdis mitologijoje yra tvirtai įsitvirtinęs kaip nežinojimo, nepakantumo kitų nuomonei, apakusios sąmonės alegorija. Tačiau tuo pat metu aklas žmogus dažnai veikia kaip tikėjimo personifikacija (ne veltui ji dažnai vadinama akla). Taigi, net Biblijoje yra palyginimas apie akląjį Bartimiejų. Žmogus regėjimą įgyja per savo beribį tikėjimą. Plačiai žinoma senovės indų istorija „Aklas ir dramblys“. Palyginimas pasakoja apie tris žmones, kuriems buvo leista liesti įvairias dramblio kūno vietas, kurių pagrindu kiekvienas padarė verdiktą, kaip gyvūnas atrodo, ir kiekvienas iš jų klydo. Brueghelio kūryba, pagal visuotinai priimtą aiškinimą, remiasi Biblijos eilutėmis: „Jei aklas veda aklą, tai abu įkris į duobę“. Paveikslėlyje matome pažodinę to iliustraciją.

Šešių vyrų eisena žygiuoja ramaus kaimo kraštovaizdžio fone. Jie nėra gausiai apsirengę, ant vieno iš jų krūtinės yra kryžius, kaip vilties Dieve simbolis. Aklieji juda palei užtvanką, bet nepastebi, kaip kelias daro posūkį. O dabar jų vadas, suklupęs, krenta į vandenį. Antras žmogus, negalėdamas atsispirti, skrendauž jo. Trečias dar nesupranta, kas vyksta, bet jo padėtis jau nestabili. Pastarieji dar nežino savo likimo, bet visi jie neišvengiamai atsidurs vandenyje, nes aklas, sekantis aklą, yra pasmerktas.

Aiškinimas

Norint suprasti, apie ką kalba Brueghelio „Aklųjų palyginimas“, reikia nepamiršti kultūrinio ir istorinio konteksto, kuriame buvo sukurtas šis paveikslas. Paskutiniaisiais menininko gyvenimo metais jo gimtąją Nyderlandus užėmė ispanai, vadovaujami Albos kunigaikščio. Eretikų naikinimo pretekstu buvo kankinami ir žudomi tūkstančiai paprastų žmonių. Šalyje viešpatavo teroras ir neteisėtumas. Prasidėjusios riaušės ir pasirodymai greitai išblėso. Menininką, kaip ir visus žmones, apėmė neviltis, o ši beviltiškumas buvo pilnai išreikštas jo paveiksle „Parabolė apie akląjį“.

Šis kūrinys yra alegorinis protestas ir kreipimasis į visą pasaulį. Kur dings akla žmonija? Kokia teise aklas veda aklą? Aklumas čia yra ne tik fizinė žala, bet ir dvasios skurdas. Visa drobė rėkia, kad dar ne vėlu sustoti ir pagaliau pabandyti atmerkti akis. Tikriausiai tol, kol egzistuos žmonija, šis skambutis bus aktualus.

Sudėtis ir spalva

Paveikslo kompozicija pastatyta įstrižai. Be to, dinamika ir įtampa didėja išilgai linijos, kuri vizualiai atskiria vaizdą. Kraštovaizdis statiškas ir ramus, nėra pašalinių žmonių ir gyvūnų figūrų. Tik nepajudinama gamta yra vaidinamos dramos, kurilyginant su amžinybe yra tik nereikšmingas epizodas. Kryptimi nuo kalvos, kurią pabrėžia dvišlaičiai olandų namų stogai, juda aklieji. Dešinėje esantis kritimas veikia kaip priešprieša aukštai žemei.

Negyvas sausas medžio siluetas kairėje nuotraukos pusėje pakartoja paskutinio žmogaus kūno linkius. Jei paskutinės figūros vis dar juda ramiai, tai išilgai įstrižainės dinamika ir įtampa auga. Kiekviena sekanti figūra jau nestabilesnė, o jų veiduose skaitoma vis daugiau nevilties ir nuobodu siaubo. Pirmojo aklo veido pilnai nematome, jis jau paniręs į vandenį. Tačiau jo figūra išreiškia bejėgiškumą ir neviltį.

Paveikslo spalvinimas pabrėžia idėją ir kompoziciją. Niūriam siužetui menininkė pasirinko švelnius, prislopintus tonus. Kraštovaizdyje vyrauja stipriai prislopinta ochra, dulkėta žaluma. Žemas niūrus dangus pagamintas iš pilkų atspalvių. Tarp debesų nėra nė vieno tarpo. Neregių drabužiai yra tų pačių išblukusių tonų kaip ir aplinkinė gamta – visi ta pati pilkos spalvos paletė. Dinamišką įstrižainę menininkui pavyko pabrėžti spalvomis. Įtampa didėja su spalvomis. Paskutinių dviejų vyrų kurtieji apsiaustai pasiūti ramiausių ir tamsiausių atspalvių. Prie skardžio blyksteli akinančiai b altų kojinių ir kepurių blyksniai, jiems aidi purvinas b altas trečiojo aklo apsiaustas. Ryškiausių spalvų – raudonos, žalios, oranžinės – drabužius menininkė apdovanojo taip šlovingai savo kelionę baigusiam gidui. Molis šalia uolos švyti ryškiai ochra.

Šis paveikslas yra vienas naujausių ir labiausiaigarsūs Pieterio Brueghelio darbai. Šiame darbe jis pasirodė esąs subrendęs menininkas. Įgudusi rašymo technika ir meistriškas tapybos technikų panaudojimas čia derinamas su dramatiškumu ir siužeto gyliu.