Čechovo pjesės ir „nauja drama“

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Sąvoka „nauja drama“apjungia daugybę iš esmės skirtingų, naujoviškų požiūrių į scenos meną. Maeterlincko, Ibseno, Shaw kūriniai buvo sukurti kaip atsvara „gerai padarytoms pjesėms“, kurių dominavimas buvo stebimas Vakarų Europos teatrų scenose. Meistriškai susuktu siužetu jie nunešė pailsėti atėjusią publiką, tačiau nepajėgė palikti jokio apčiuopiamo pėdsako mene.

Kalbant apie rusų literatūrą, joje yra kitoks vaizdas dėl tokio nuostabaus reiškinio kaip Ostrovskio teatras. Tačiau amžių sandūroje jo realistinė estetika kiek išseko, užleisdama vietą „naujai dramai“. Aleksandras Blokas, Leonidas Andrejevas ir Maksimas Gorkis sukūrė savo unikalius pavyzdžius, nors konflikto tipo kaita, siužeto modifikacija jau pastebima vyresnio amžiaus jų amžininko Antono Pavlovičiaus Čechovo dramaturgijoje.

Nuo vodevilio iki kasdienės tragedijos

Tyrėjai, analizavę Čechovo pjeses, išskiria kelis jo dramos kūrinio laikotarpius. Ankstyvieji jo kūriniai (išskyrus „Ivanovą“) buvo sukurti vodevilio žanre ir pasižymi vis dar nesutvarkyta menine sistema. Tuo pačiu metu tokios Čechovo pjesės kaip „Meška“, „Vestuvės“yra konceptualiospriartėja prie vėlesnių, lyriškai liūdnų „Žuvėdros“ir „Vyšnių sodo“. Centriniai jų motyvai – žmogaus vulgarizavimas ir bandymas užkirsti kelią šiam procesui. Su vienu skirtumu: vodevilyje dramaturgas sutelkia dėmesį į filistinus – žmones, kurių egzistencija susiliejo su kasdienybe ir taip virto kasdienybe.

Konflikto tipas

1896 m. išleista Čechovo pjesė „Žuvėdra“visiškai atitinka „naujosios dramos“principus, visų pirma dėl naujo tipo konfliktų. Nuo Šekspyro laikų buvo įprasta, kad konfliktas vyksta tarp veikėjų: Klaudijaus ir Hamleto, karaliaus Lyro ir jo dukterų. Jie pina intrigas, konspiruoja vienas prieš kitą, žodžiu, vaidina. Čechovo pjeses (ypač „Žuvėdra“) galima interpretuoti kaip kovą tarp kartų: vyresniosios, kuriai atstovauja Arkadina, Trigorinas, o jaunesniajai – Konstantinas Treplevas ir Nina Zarečnaja.

Bet ar tikrai? Pats Čechovas netiesiogiai atsako į šį klausimą, sakydamas apie Maksimo Gorkio „Smulkiąją buržują“: „Tik nepriešinkite jo (darbininko Nilo) Petrui ir Tatjanai, tegul jis būna vienas, o jie patys…“

Šis teiginys visiškai tinka „Žuvėdrai“: ar Trigorinas ar Arkadinas kažkaip trukdo pagrindinio veikėjo aktorinei karjerai? Ar yra kokių nors objektyvių priežasčių, nulemtų kitų veikėjų veiksmų, kodėl Andrejus Prozorovas metė mokslus ir priprato prie provincijos gyvenimo? Neigiamas atsakymas į šiuos klausimus įrodo, kad konfliktas „naujoje dramoje“neatsiranda tarp personažo ir kitų aktorių.asmenų. Pagrindinis Čechovo pjesių antagonistas yra Siena (vaizdas paimtas iš to paties pavadinimo Leonido Andrejevo kūrinio), Kažkas pilkame, pats likimas, nenuspėjamas ir kaprizingas.

Lyrinis siužetas

Čechovo pjesės išsiskiria ypatinga siužeto konstrukcija. Gaisras prie Prozorovo dvaro, dvikova tarp Tuzenbacho ir Solyonių, Treplevo savižudybė – apie visus šiuos įvykius pranešama tarsi pro šalį, ir iš tikrųjų jie neturi jokios įtakos įvykių eigai.

Tačiau būtų perdėta sakyti, kad dramaturgo pjesėse nėra siužeto kaip tokio. Jis patenka į potekstę, tampa lyriškas. Viskas, kas svarbiausia, yra tarsi paslėpta nuo žiūrovo ir tik retkarčiais leidžia pajusti absurdiškas frazes (pavyzdžiui, prisiminkite Čebutykino „Tarara bumbia …“) ar netinkamus veiksmus. Jie atskleidžia nuolatinį kiekvieno veikėjo mąstymo procesą. Tačiau šis sąmonės srautas yra objektyvuojamas ir pateikiamas atskirai, taip leidžiant tyrinėtojams kalbėti apie naujo tipo dramą – sintetinę, kurioje dera epinė ir lyrinė pradžia.

Erdvė ir laikas

„Vyšnių žiedai, vientisas b altas sodas… Ir damos b altomis suknelėmis“– taip savo naują idėją Stanislavskiui apibūdino Čechovas. Pjesė „Vyšnių sodas“(tai rašytojas turi omenyje) liudija kraštovaizdžio, kaip objektyvaus Čechovo dramos kūrinių pasaulio vieneto, svarbą. Gamta yra sudvasinta, ji nėra „ne mesti“, „ne bedvasis veidas“, bet pripildyta veikėjų emocijų, ji tampapsichologinis.

Kalbant apie laiką, „Trijų seserų“ir kitų kūrinių herojams jis veikia kaip griaunanti jėga, griaunanti viltis gyventi geriau. Ateitis Čechovo pjesėse visada neaiški; dažnai rašytojas naudojasi atvira pabaiga, taip būdinga „naujai dramai“.

Veikėjai

Čechovo pjesių herojai dažniausiai yra gabūs, gabūs žmonės. Be to, jų talentas neapsiriboja vien profesine veikla. Daug rečiau pasitaiko vidutinybės, kaip profesorius Serebryakovas ar mokytojas Kulyginas. Ši savybė paaiškinama Čechovo pasaulėžiūra, kuri manė, kad talento buvimas yra neatsiejama kiekvieno žmogaus savybė, visatos karūna. Teismų praktikoje galioja nek altumo prezumpcija. Rašytojas vartotų kitą terminą – talento prielaida, pagal kurią kiekvienas iš mūsų galime parodyti viduje slypintį talentą, jei tik tam būtų tinkamas laikas.

Reikšmė

Tarp Strindbergo, Ibseno ir Shaw kūrinių Čechovo pjesės atsidūrė deramą vietą. Jie ištaisė naujo tipo konfliktą, kuris turi egzistencinį pobūdį, aktualų vėlesnei rusų ir pasaulio literatūrai.