Fotografijos kompozicijos pagrindai – savybės, principai ir tikslai
Fotografijos kompozicijos pagrindai – savybės, principai ir tikslai

Video: Fotografijos kompozicijos pagrindai – savybės, principai ir tikslai

Video: Fotografijos kompozicijos pagrindai – savybės, principai ir tikslai
Video: Cup of Peace - A haven for the young people of Gomel 2024, Liepa
Anonim

Šiame straipsnyje mes stengsimės kuo išsamiau papasakoti apie kompozicijos pagrindus fotografijoje, floristikoje, dizaine, architektūroje ir kitose kūrybos srityse, taip pat apie tai, kas yra kompozicija ir kaip išmokti tai jausti ir suprasti.

Kas yra kompozicija

aukso pjūvio taisyklė
aukso pjūvio taisyklė

Visų pirma, turėtumėte suprasti, kokį vaidmenį vaizduojamajame ir monumentaliajame mene vaidina kompozicija. Tai yra tam tikras objektų išdėstymas, leidžiantis maksimaliai išbaigti kūrėjo idėją, kartu suteikiant jai holistinę vienybę. Kiekvienas žmogus, kuris daugiau ar mažiau profesionaliai pradeda dirbti bet kurioje meno srityje, turi išmanyti kompozicijos pagrindus. Tačiau nepaisant to, kompoziciniai sprendimai gali būti labai įvairūs ir įdomūs.

Sudėties dėsniai

Yra keli pagrindiniai meninės kompozicijos dėsniai, kurie vienaip ar kitaip naudojami visose kūrybos srityse. Pirma, tai vientisumo dėsnis, kurį taikydamas menininkas gali sukurti savo kūrinio kaip visumos suvokimą. Pagrindinė šios savybėsDėsnis yra toks, kad kompozicija tampa nedaloma, todėl paveikslėlyje vaizdas negali būti suvokiamas kaip kelių daugiau ar mažiau nepriklausomų dalių suma.

Kitas kontrastų dėsnis rodo, kad jie yra ir priešybių derinys, ir kova, vykdanti siužeto judėjimą ir plėtrą. Yra keletas tipų – tonas, spalvinis formų kontrastas, būsenos ir linijos ir kt. Jie yra viena iš pagrindinių išraiškos priemonių kūrinyje.

Kandinskio paveikslas
Kandinskio paveikslas

Subordinacijos dėsnis kompozicijoje lemia kūrinio autoriaus idėjos įtaką visiems vaizduojamiems objektams. Šio dėsnio pagalba menininkas gali išreikšti savo nuomonę, įvertinti tai, kas vyksta – tai yra, užpildyti kūrinį dvasine prasme, be kurios tai būtų eilinis rankdarbis.

Ir galiausiai vadinamasis įtakos dėsnis priklauso kompozicijos pagrindams mene. Jis turi tokią reikšmę: jei objektas ant drobės yra toli nuo kadro (tai yra nuo vaizdo ribų), tada jis suvokiamas kaip erdvės gelmėse. Priešingai, jei jis yra arti rėmo, atrodo, kad jis yra ribinėje plokštumoje arba netoli nuo jos.

Taigi, palietėme vizualiųjų menų pagrindus. Likusiose straipsnio dalyse pereisime prie konkrečių kompozicijos taisyklių įvairiose meno srityse.

Fotografijos kompozicijos pagrindai

v altis saulėlydžio metu
v altis saulėlydžio metu

Kad kadras būtų sėkmingas ir patrauktų žiūrovo dėmesį, turite laikytis kelių bendrų taisyklių,su kuria galite paryškinti svarbius elementus ir pabrėžti jų ypatybes.

Pirma, atkreipkite ypatingą dėmesį į kontrastą: šviesūs objektai turi būti fotografuojami tamsiame fone ir atvirkščiai, nes pagrindinis objektas turi būti akimirksniu atskirtas nuo bendros erdvės (nors yra keletas šios taisyklės išimčių). Jei fotografuojate žmogų, tuomet nerekomenduojama to daryti spalvingame fone – kitaip objektas bus nefokusuotas. Taip pat nepageidautina fotografuoti žmones ir gyvūnus rudame arba geltoname fone, kitaip nuotrauka atrodys nenatūraliai.

Fotografavimo elementai, sudarantys bendrą siužetą, neturėtų būti atsitiktinai išbarstyti erdvėje. Kompozicijos ir meninės fotografijos pagrindai rodo, kad bus daug geriau, jei jie suformuos kokias nors gana paprastas geometrines figūras – trikampį, kvadratą, rombą. Tai atrodo daug geriau. Iš esmės būtina, kad tarp fotografijoje esančių objektų būtų koks nors semantinis ryšys, kad juos vienytų spalva, forma ar, pavyzdžiui, matymo linija. Be to, gerai juos išdėstyti pagal aukso pjūvį, kuris taip pat yra piešimo, kompozicijos ir architektūros pagrindas. Jei objektą pastatysite taškuose, esančiuose maždaug trečdalyje aplink kadrą.

Jei kadre daugiausia yra vertikalių objektų, geriau juos fotografuoti vertikaliai. Atitinkamai, jei fotografuojate kraštovaizdį, horizontalus fotografavimas yra geriausias pasirinkimas.

Geras šaudymo taškas

žmonės nešiojasi veidrodį
žmonės nešiojasi veidrodį

Priklausomai nuo fotografijos žanro, turite pasirinkti tinkamiausią fotografavimo tašką. Taigi, norint padaryti sėkmingą portretą, geriausia rasti tašką žmogaus akių lygyje. Jei tai pusilgis portretas, tada pelningiau jį rasti diržo lygyje. Siekiant išvengti iškraipytų proporcijų, objektyvą geriau laikyti fotografuojamo objekto lygyje, nes, pavyzdžiui, fotografuodami žmogų iš viršaus rizikuojate vizualiai sumažinti jo ūgį. Tai ypač pasakytina apie gyvūnus ir vaikus – geriau juos fotografuoti, nusileidus iki jų augimo lygio. Bet jei jums reikia padaryti nuotrauką įspūdingesnę ir didingesnę, galite fotografuoti objektus iš žemo taško. Ypač geri kadrai naudojant šią techniką yra tie, kuriuose yra gyvos dinamiškos scenos, pvz., šokiai ar žirgų lenktynės.

Kad žiūrovas galėtų lengviau sufokusuoti kadrą, pabandykite užtikrinti, kad horizontas nepadalytų vaizdo į dvi lygias dalis.

Žmogaus smegenų ypatybės

Kuriant harmoningą kompoziciją, verta atsižvelgti į tai, kad mes įpratę informaciją skaityti iš dešinės į kairę. Dėl šios priežasties semantinį rėmelio centrą geriau dėti dešinėje nuotraukos pusėje. O kad kompozicija atrodytų subalansuota, jei vienoje nuotraukos dalyje yra ryški spalvinė dėmė, tai kitoje verta dėti panašų ar dar ką nors, kas patrauks žiūrovo dėmesį, pavyzdžiui, veiksmas ir judesys.

Beje, dėl judėjimo: jei jis yra jūsų nuotraukoje, tada judantį objektą geriau pastatyti taip, kad priešais jįjam visada buvo vietos judėti.

Fotografuojant žmones reikia atsižvelgti į vieną svarbų dalyką, kurio dažnai nepatyrę mėgėjai nepastebi, o tai yra vienas iš kompozicijos pagrindų – labai nepageidautina „nupjauti“žmonių galūnes. Geriau fotografuoti visą figūrą kaip visumą arba apkarpyti klubų lygyje. Daug teisingiau kirpti rankas prie peties, bet jokiu būdu ne prie rankos.

Neturėtumėte leisti kadre susidaryti didelių tuščių erdvių – lygumų ar vandens. Šiose tuštumose būtina įdėti bet kokius temai tinkamus objektus.

Tai yra pagrindinės taisyklės, kurių turėtumėte laikytis, kad vaizdas būtų sėkmingas ir kuo profesionalesnis. Daugiau apie kompoziciją galite sužinoti įvairiose knygose šia tema, pvz., Marko Geilerio „Kompozicijos ir meninės fotografijos pagrindai“.

Kompozicija floristikoje

Kalbant apie kompozicijos pagrindus floristikoje, taip pat yra keletas taisyklių, kurių reikia laikytis. Norėdami išlaikyti elegantiškas proporcijas, jie naudoja tą pačią klasikinę „auksinės pjūvio“taisyklę, kuri šiuo atveju taikoma ir puokštei, ir vazai, kurioje ji yra. Jei sąlyginai padalinsime bendrą aukštį į aštuonias dalis, tada tik trys iš jų turėtų kristi ant vazos, o likusios - ant pačių gėlių. Horizontaliai išdėstant floristinę kompoziciją, galioja ta pati taisyklė.

floristinė kompozicija
floristinė kompozicija

Kiekvienoje puokštėje turi būti židinio taškas, į kurį būtų atkreipiamas žiūrovo dėmesys, pavyzdžiui, vienasdidelė ryški gėlė arba, atvirkščiai, grupė mažų, esančių arčiau vazos krašto. Tačiau neturėtumėte jo padaryti per didelio, kad galų gale nesugadintumėte visos kompozicijos. Jame svarbus ir ritmas, kurį galima pasiekti kaitaliojant spalvas ir formas, keičiant gėlių dydį.

Be jokios abejonės, svarbu, kad kompozicija atrodytų subalansuota ir subalansuota. Tokį efektą galima pasiekti pasitelkus vizualines technikas – pavyzdžiui, tamsios gėlės atrodo sunkesnės nei šviesios, o apvalios – masyvesnės nei vamzdinės. Tarp kompozicijos viršaus ir apačios turi būti stabilus balansas, kad ji „nesuirtų“, net jei ji būtų asimetriška. Norėdami tai padaryti, puokštės apačioje padėkite dideles gėles. Beje, asimetrinės puokštės dažnai statomos pagal trijų trikampių, turinčių vieną bendrą kraštinę, taisyklę, tai vienas iš dekoratyvinės kompozicijos pamatų.

Taip pat turėtumėte atkreipti dėmesį į spalvų schemą, remdamiesi nekintančiu spalvų ratu, kuriame yra visi šilti ir š alti vaivorykštės spektro atspalviai ir rodomas sėkmingiausias jų derinys. Šiltos spalvos vizualiai pagyvina kompoziciją, o š altos spalvos daro ją ramesnę ir subalansuotą.

Kompozicija architektūroje

Kalbant apie architektūrinės kompozicijos pagrindus, reikėtų išskirti tris jos tipus – frontalinę, giluminę ir erdvinę.

pastato schema
pastato schema

Priekinė kompozicija daugiausia susijusi su plokštuminiais pastatų fasadais, pagrindinės koordinatės joje yra horizontalios ir vertikalios. Tome atsiranda trečioji koordinatė, leidžiantinorint suvokti pastatą perspektyvoje ir giluminėje kompozicijoje, atsižvelgiama į pastato tęsinį erdvės gylyje.

Pastato išorinė išvaizda – eksterjeras – visada priklauso nuo pastato paskirties ir funkcijų, tai yra nuo jo vidinės išvaizdos (interjero). Yra keletas pagrindinių kompozicinių interjero tipų:

  • salė, kai visi kambariai sujungiami į vieną;
  • centrinis, kai mažesni kambariai yra aplink didesnį kambarį;
  • enfilade, kur kambariai išsidėstę vienas po kito;
  • koridorius, kur patalpos yra abiejose jas jungiančio koridoriaus pusėse;
  • sekcijinis, kai patalpos yra izoliuotos viena nuo kitos;
  • mišrus, derinant visas aukščiau nurodytas veisles.

Taip pat svarbus vaidmuo miesto architektūroje tenka vadinamiesiems ansambliams, kurie yra kelių pastatų ir kitų elementų derinys. Ansamblių kompozicija skirstoma į keletą tipų: laisvą erdvę, niekuo neribotą, erdvinę aplinką (pvz., aikštės, pastatų ar žaliųjų erdvių apribota erdvė), taip pat panoramą, kurioje pagrindinį vaidmenį atlieka pastatų siluetas. vaidmuo.

Architektūriniai kompozicijos dėsniai

Jeigu kalbėtume apie specifinius architektūroje naudojamus kompozicijos dėsnius, tai visų pirma tai yra harmoningos pastato proporcijos, kurioms pasiekti dažnai naudojamas Leonardo da Vinci sugalvotas „aukso pjūvio“įstatymas. naudojamas. Visi pastatai yra natūraliai prisirišę prie žmogaus, todėl turi būti jam proporcingi. Ritmas, inkurie dera prie konstrukcijos elementų, gali suteikti jai kitokią nuotaiką – nuo dinamiškos iki niūrios iškilmingos. Kontrastinės technikos taip pat naudojamos kaip kompozicijos pagrindas konstruktyviajame mene, čia tai pasiekiama naudojant tam tikrą spalvų, formų ir tūrių derinį. Daug kas priklauso ir nuo simetrijos ar asimetrijos, priklausomai nuo architekto tikslų. Ir, žinoma, idealioje kompozicijoje neturėtų būti nereikalingų elementų, kad kompozicija pasiektų harmoniją.

Dizainas: kompozicija

Šioje srityje galioja tos pačios taisyklės kaip ir visose kitose. Taip pat paryškinamas geometrinis centras, kuris dažniausiai yra dviejų įstrižainių linijų sankirtoje nuo kampo iki kampo. Kompozicijos centras gali su juo nesutapti – kartais jis sąmoningai perkeliamas, kad būtų sukurti dinamiški efektai. Tačiau, kaip taisyklė, vaizdo kompozicinis centras sutampa su semantiniu. Jį išryškinti iš erdvės naudojami įvairūs metodai – paryškinimas spalva arba šviesa, dydžiu ir forma.

schematinis paukštis
schematinis paukštis

Kompozicijos pagrindams dailėje reikia šių žinių: dinamiškos kompozicijos, skirtingai nei statinės kompozicijos, kartais yra naudingesnės kuriant, nes sukelia žymiai daugiau žiūrovo asociacijų.

Simetrija paprastai niekam nesukelia sunkumų, ko negalima pasakyti apie asimetriją: tokios kompozicijos turi būti kruopščiai subalansuotos, nes daugumai balansas yra raktas į psichologiškai adekvatų vaizdo suvokimą. Šis balansas galipasiekti naudojant objektų dydžių, formų ir spalvų santykį.

Grafinis dizainas taip pat naudoja ritmą ir metrą. Šiuo atveju ritminė serija reiškia pasikartojimą, kuris grindžiamas elementų kaita, o metrinė serija reiškia identiškų elementų grupių pasikartojimą. Tačiau bet kuriuo atveju abu šie būdai žmogui žinomi nuo senų senovės ir padeda supaprastinti aplinkinę erdvę.

Siekiant sukurti erdvės iliuziją, vienas iš dizaino kompozicijos pagrindų yra spalvos ir oro perspektyva. Pastarojo esmė slypi tame, kad įvairių kontrastų stiprumas labiausiai išryškėja objektuose, esančiuose vizualiai arti žiūrovo. Kuo toliau erdvėje objektas, tuo silpnesni šie kontrastai. Atitinkamai, objektams judant vaizdo erdvėje, spalvos susilpnėja ir tampa š altesnės. Taigi šie raštai leidžia sukurti pločio ir atstumo iliuziją. Į tai ypač verta atsižvelgti kuriant vaizdinę kompoziciją, kur spalva vaidina kone svarbiausią vaidmenį.

Keli žodžiai pabaigai

Straipsnyje atsispindi tik pagrindinės taisyklės, į kurias reikėtų atsižvelgti kuriant kompoziciją – iš tikrųjų jų yra kur kas daugiau. Finale verta prisiminti: nepaisant to, kad kompozicijos pagrindai iš tikrųjų yra jos dėsniai, jų nereikia atlikti kruopščiai. Tačiau prieš juos sulaužydami, turėtumėte gerai išstudijuoti šiuos įstatymus ir išmokti jais naudotis. Kaip matote, fotografijos, tapybos, architektūros ir dizaino kompozicijos pagrindai yra vienodi ir persipynę.

Rekomenduojamas: