Verslumas – tai teatro verslo organizavimo forma. Andrejaus Mironovo „Rusijos įmonė“

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Jei teatro prasmė būtų tik pramoginis reginys, galbūt nevertėtų į jį įdėti tiek daug darbo. Tačiau teatras yra gyvenimo atspindėjimo menas. Stanislavskis.

Scenos menų istorija siekia senovės laikus. Kiekviena epocha teatrui iškėlė tam tikrus uždavinius: šviesti, taisyti ydas, linksminti, skelbti, propaguoti. Tai buvo ir ginklas, ir platforma. Imperatoriai, ministrai, karaliai ir princai suprato teatro įtaką žmonių jausmams, mintims ir nuotaikoms. Taigi jie bandė perimti menų kontrolę.

Daug kartų buvo prognozuojama, kad teatras miršta, tačiau jis sugebėjo atlaikyti konkurenciją. Kinas, televizija ir kompiuterinės technologijos neišstūmė gyvojo meno.

Iki šiol egzistuoja dvi pagrindinės teatro verslo organizavimo formos, kurios tarpusavyje kovoja dėl žiūrovų. Tai verslo ir repertuarinis teatras.

Vyksta karštos diskusijos, kuri rūšis yra priimtinesnė.

Straipsnyje atidžiau pažvelgsime į verslo teatrą. Ir pirma, keli žodžiai apie priešingą požiūrį.

Repertuarinis teatras

Jissubsidijuojamas valstybės. Repertuarinis teatras pasižymi nuolatine aktorių trupe, nuosavu pastatu su žiūrovų sale, scena ir darbo patalpomis. Grimuotojai, apšvietėjai, kostiumų dailininkai, dekoracijos – visa tai neabejotini valstybinio teatro privalumai.

Galima sakyti, kad repertuarinis teatras yra tiek vaidybos, tiek režisūros mokykla, palaikanti ir tęsianti teatro tradicijas. Tai tarsi namai, šeima. Būtent su tokiais teatrais savo karjerą pradeda specializuotų universitetų absolventai. Tačiau tuo pat metu subsidijuojamų teatrų aktoriai yra priklausomi, o jų darbas ne visada yra gerai apmokamas.

Įmonės samprata

Priešingai nei valstybinis teatras, yra privatus, kuriamas ir kuriamas vadovas ar verslininkas. Iš čia ir pavadinimas. Dabar vis dažniau toks žmogus vadinamas prodiuseriu. Vadovas pasirenka spektaklį, režisierių ir formuoja aktorius iš skirtingų teatrų.

Verslumas – tai teatras be savo scenos ir nuolatinio repertuaro. Scena nuomojama spektaklio laikui. Vienas ir tas pats spektaklis šiandien gali išeiti į vieną sceną, o rytoj – į kitą. Aktoriai dažnai keičiasi ir sudaromi pagal sutartį.

Tam tikru mastu verslas yra teatralizuotas verslumas, verslo projektas, kurio vienas iš uždavinių – gauti pelną. Todėl į pagrindinius vaidmenis jie stengiasi pakviesti žvaigždes, kad pritrauktų publiką ir padarytų kasą.

Vis dėlto aktoriams vaidyba įmonėje yra neįkainojamadarbo su skirtingais režisieriais patirtis, pažintis su kolegomis iš kitų teatrų. Ir, žinoma, galimybė užsidirbti pinigų.

Istorijos nukrypimas

Verslumas nėra nauja sąvoka. Jis žinomas nuo XVI a. Europos teatrų istorijoje buvo trupių, kurioms vadovavo garsūs aktoriai, kurie taip pat buvo impresarai. Pavyzdžiui, J. B. Molière'as, Rossi, E. Piscator ir kiti.

Kaip buvo pas mus

Teatrinis verslumas ir verslumas Rusijoje atsirado kiek vėliau, jau XIX a. Viskas prasidėjo provincijoje. Turtingi dvarininkai pradėjo leisti savo baudžiavus valstiečius aktorius eiti į darbą.

Maskvoje ir Sankt Peterburge imperatoriškieji teatrai klestėjo ilgą laiką. Tačiau netrukus valstybiniai aktoriai gavo galimybę vaidinti įmonėse.

Vėliau kai kurie iš šių teatrų tapo visavertėmis profesionalų grupėmis. Pavyzdžiui, Konstantino Stanislavskio režisuotas projektas iš pradžių vadinosi Meninis ir viešasis. Dabar tai garsusis Maskvos meno teatras.

Po 1917 metų situacija keičiasi: visi teatrai įgyja valstybinį statusą, o Rusijos įmonė kuriam laikui pasitraukia. Ji vėl atgimsta tik aštuntajame dešimtmetyje.

O 90-aisiais, prasidėjus perestroikai ir suklestėjus verslumui Rusijoje, menas taip pat tampa komerciniu. Tarp tuo metu iškilusių žinomų teatro bendruomenių yra Sergejaus Prochanovo Mėnulio teatras, Šiuolaikinio žaidimo mokykla.

Mironovo įmonės teatras

Taisėkmingas klasikos ir modernių tendencijų derinys.

1988 m. Sankt Peterburge žinomas teatro mylėtojas ir verslininkas Rudolfas Furmanovas nusprendė sukurti savo teatrą. Iš pradžių ji vadinosi „Aktorių teatro koncertų studija“. Pirmuosiuose pasirodymuose dalyvavo daug mylimų Rusijos scenos meistrų: Innokenty Smoktunovskis, Valerijus Zolotuchinas, Andrejus Mironovas, Arkadijus Raikinas, Nikolajus Karačencovas ir kiti. Visi jie buvo kitų teatrų aktoriai ir su savo įmone jie daug neoficialiai gastroliavo visoje šalyje.

Po trejų metų buvo nuspręsta ženklą pakeisti. Dabar šis teatras žinomas kaip Mironovo rusų verslas. Ryškus, daugialypis šio legendinio aktoriaus talentas, jo šlovė ne tik čia, bet ir užsienyje, taip pat visas būrys ne mažiau iškilių asmenybių, dalyvavusių spektakliuose, padarė teatrą neįtikėtinai populiariu tarp visuomenės.

Mironovo verslo teatras yra pirmasis teatras Rusijoje, turintis nuolatinį repertuarą, bet neturintis savo trupės. Nors daugelyje spektaklių yra tam tikras aktorių stuburas. Jie visi dirba pagal sutartį.

Teatras pasižymi įvairiais žanrais: komedijos, miuziklai, dramos, parabolės yra labai sėkmingos.

Išvada

Teatro įmonė yra prieštaringas, dviprasmiškas reiškinys. Ne visi kritikai, mėgėjai ir scenos meno žinovai tai vertina teigiamai. Tačiau tarp pakankamo skaičiaus padirbinių ir atvirai silpnų pasirodymų dažnai yra puikių pavyzdžių su įdomia vaidybavaidinimas ir pastatymas. Taigi, įmonė kartu su klasikiniu valstybiniu teatru taip pat turi teisę egzistuoti.