Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): kūrybiškumas ir biografija (nuotrauka)

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Ryškiausias „aukso“amžiaus ispanų tapybos atstovas yra dailininkas realistas Diego Velasquezas. Jo kūryba nuo kitų labai skyrėsi įsiskverbimu į modelio charakterį, sodria ir subtilia spalva, padidintu harmonijos jausmu. Būtent jis padėjo pamatus psichologiniam portretui Europos mene. Biografai tvirtino, kad Diego lengvai buvo suteikta daug mokslų. Jis anksti pradėjo kurti biblioteką, nes anksti išmoko skaityti. Būtent ji liudija, kad Velazquezas susidomėjo daugelio mokslų studijomis, tačiau tapyba jį vis dar vilioja.

Vaikystė

Sevilijos mieste, neturtingoje, bet kilmingoje žydų šeimoje, kuri 1599 m. birželio 6 d. atsivertė į krikščionybę, gimė Velasquezas Diego de Silva. Jis buvo vyriausias iš aštuonių vaikų šeimoje. Pagal įprastą Andalūzijos paprotį Diego ir jo brolis (taip pat menininkas) pasiėmė motinos pavardę. Tolimesnį berniuko likimą daugiausia lėmė tai, kad jo tėvas buvo kilęs iš Portugalijos. Iš pradžių Diego, kaip ir kiti vyriškos lyties vaikai, buvo išsiųsti pasLotynų vienuolyno mokykla.

Tačiau būdamas devynerių vaikas jau turėjo ryškius meno gebėjimus, todėl jo tėvas išsiuntė Herrerą, tuo metu Ispanijoje populiarią menininkę, mokytis į dirbtuves. Pasirinktos profesijos faktas tapo iššūkiu vietos aristokratijai, nes menininko profesija buvo laikoma nevertu bajoro užsiėmimu. Mokytojo charakteris buvo nepakenčiamas, dėl to Velasquezas neilgai mokėsi pas šį meistrą, o po metų vaikinas dirbo Francisco Pacheco, nuostabaus, senovę mylinčio mokytojo, studijoje.

Pacheco namuose

Diego Velasquezas liko Pacheco dirbtuvėje, kol būdamas aštuoniolikos gavo meistro vardą. Būtent mokytojo patarimų dėka jis pagerina gebėjimą tiksliai atkurti gamtą. Čia Diego Velasquezo kūrybą reprezentuoja šie paveikslai: „Nek altas prasidėjimas“, „Pusryčiai“, „Vakarienė Emause“, „Senasis virėjas“, „Vandens nešėjas“, „Magių garbinimas“, „Kristus Mortos ir Marijos namai“, „Muzikantai“.

Baigęs mokslus mentorius, kurį patraukė savo mokinio dorybė, tyrumas, genialumas ir kitos teigiamos savybės, vedė už jo vienintelę dukrą šešiolikmetę Juaną Mirandą. Per pirmuosius trejus santuokos metus jauna pora susilaukė dviejų dukterų. Būdamas dvidešimt vienerių, Diego Velazquezas atidarė savo dirbtuves. Ankstyvojoje menininko kūryboje pastebimas susidomėjimas paprastų žmonių atstovais. Jis vaizduoja išdidžias Andalūzijos damas, žilus senukus, linksmus berniukus irjaunų ispanų. Kartu su kitais ispanų kūrėjais Diego kreipiasi į biblines istorijas, tačiau jos autoriaus gyvenime neužima didelės vietos. Paprastai šie paveikslai neturi mistinio kolorito, o labiau primena kasdienes scenas.

Perkelti į Madridą

Pakeitęs visą savo tėvo teismo aplinką, jaunas (šešiolikos metų) valdovas Pilypas Ketvirtasis sužinojo, kad Sevilijoje gyvena talentingas ispanų menininkas Velazquezas, kuris iš karto buvo pakviestas į rūmus.

24 metų amžiaus Diego atvyksta į Madridą su savo uošviu. Jo globėju čia tampa ministras pirmininkas Olivaresas. Dailininko nutapytas „Jaunojo karaliaus Pilypo IV portretas“sulaukia didelio pasisekimo, po kurio jam suteikiamas rūmų tapytojo vardas. Bet, deja, šis darbas nepasiekė mūsų laikų.

Portreto menas

Dabar Diego Velasquezas, kurio biografija vis ryškėja, nustoja priklausyti nuo atsitiktinių darbų. Jis turi didingą butą viename iš rūmų sparnų, o priemiestyje, vienoje iš pilių, – erdvias dirbtuves. Pats monarchas taip pat turėjo raktą nuo jo, kiekvieną dieną mėgo stebėti kūrėjo darbus. Vienintelis tokio gyvenimo trūkumas buvo Diego Velazquezo sukurtų paveikslų temos ribotumas. Portretas daugelį metų tapo pagrindiniu jo žanru. Pats karalius ir jo vaikai ne kartą buvo įrašyti į menininko kūrybą. Ypač dažnai buvo vaizduojama karališkoji dukra Infanta Margherita. Portretai, kuriuose matomi veido pokyčiai, išliko iki mūsų laikų.kai ji auga ir bręsta.

Diego Velazquez sulaukė didžiulės sėkmės, blogo skonio požymis buvo jo darbo portreto nebuvimas. Rezultatas – daugybė dvariškių ir politikų atvaizdų, taip pat iškilių ispanų kultūros atstovų galerija.

Moriskų išsiuntimas

Tačiau Diego darbais buvo ne tik žavimasi, gerbiamų menininkų pavydas sukėlė konfliktą dėl to, kad jaunasis kūrėjas neatsižvelgė į akademines tradicijas. Dėl to, „vyresniųjų bendražygių“reikalaujant, buvo surengtas konkursas, kuriam 28 metų autorius nutapė istorinį didelį paveikslą „Moriskų išvarymas“. Ji skirta visų arabų kilmės gyventojų išsiuntimui iš šalies – tai tragiškiausia šalies istorijos dalis.

Džiaugsmas sukėlė Diego Velazquezo darbas. Paveikslėliai, kurių aprašymas atitiko oficialią paskirtį, iškabinti vienoje iš rūmų salių, papildė šį aštrų, kupiną išraiškos šedevrą. Po kelių savaičių buvo įsakyta jį perkelti į vietą, kur buvo mėgstamiausi karaliaus paveikslai – veidrodžių salę.

Kalbant apie patį autorių, jis gavo aukštas, lygiavertes kambariui, karališkųjų durų globėjo pareigas. Pavydas ir piktavališkumas niekaip nepaveikė Velazquezo žmogiškųjų savybių. Jis saugojo vidinę laisvę nuo Ispanijos aukštuomenės užgaidų. Šis paveikslėlis, deja, neišliko iki šių dienų.

Antikvariniai pasakojimai

Velasquezas Diego, kurio paveikslai neįprasti buitinėms tradicijoms, iki trisdešimtiesamžiaus, jis baigia darbą prie tokio senovinio siužeto šedevro kaip „Girtuoliai“ar „Bakchas“. Paveiksle vaizduojama įėjimo į šio dievo broliją apeiga. Jau dabar yra drąsesnis deklasuotų to meto visuomenės atstovų tipų ir realistinių charakteristikų pasirinkimas. Viskas atlikta meistriškai, vaizduojamas neapdairumas, pagieža ir linksmybės kaip šiuolaikinis teatras ir literatūra. Tačiau apskritai menininkas gerbia savo žmonių optimizmą ir atsparumą.

Būtent senovinis siužetas leido jam atitrūkti nuo jau tradicinės interjero buities scenos. Dėl veiksmo gamtoje apšvietimas tampa sklandesnis, o spalvos sodresnės. Tačiau šešėlio ir šviesos kontrastai vis dar labai stiprūs, todėl pirmas planas yra šiek tiek sunkus, nes šis metodas autoriui yra naujas. Ir vėliau kūrėjas įgis tobulesnį valdymą.

Kelionė į Italiją. Diego Velasquezas: Vulkano kalvė

Karaliui leidus ir, galbūt, Rubenso patarimu, kartu su garsiuoju vadu Ambrosio Spinola Velasquez lankosi kaimyniniame pusiasalyje, kur kopijuoja iškilių meistrų paveikslus ir freskas, susipažįsta su senovės skulptūra ir jo amžininkų darbai. Tokia kelionė labai praplėtė Diego akiratį ir prisidėjo prie įgūdžių tobulinimo. Šiuo laikotarpiu Diego Velasquezas dirba labai vaisingai. „Vulkano kalvę“jis parašė Italijos sostinėje. Mitologinio siužeto interpretacija čia labai originali. Autorius pavaizdavo momentą, kai Vulkanas (ugnies dievas) iš Apolono gavo žinių apie išdavystęžmona (Veneros).

Šiame kūrinyje žemiškumo visiškai nėra, tačiau čia aiškiai pastebima kūrėjo ironija. Nepaisant Apolono spindesio, jo įvaizdis labai proziškas. Vulkanui ir jo padėjėjams taip pat atstovauja gyvi žmonės, neišsiskiriantys dievišku grožiu.

Ši šalis Velazquezui daug davė, jo tapyba tapo tobulesnė ir brandesnė, dingo tamsūs šešėliai ir aštrios linijos, kraštovaizdžio fonas tapo labai reikšmingas.

Bredos pasidavimas

Visame savo spindesyje menininkas pristato savo įgūdžius vienintelėje mūšio drobėje – „Bredos pasidavimas“. Jame vaizduojamas ispanų apgultos Bredos tvirtovės olandų griūties įvykis. Jos komendantas Justinas iš Nasau perdavė raktus ispanų vadui Spinolai.

Jie du pavaizduoti drobės centre. Sulenktas nuo pralaimėjimo svorio, Nassau su raktu rankoje skuba pas nugalėtoją. Kita vertus, ispanai yra perpildyti juodais šarvais, o lieknos ietis sukuria ispanų būrio galios ir skaičiaus pranašumo jausmą.

Dėl meninio sprendimo naujumo ir istorinio įvykio vaizdo tikrumo šis paveikslas tapo savo laiko apreiškimu.

Tačiau portretai yra pagrindinis Velazquezo kūrybos žanras. Jos tapo įvairesnės vaizdiniu sprendimu ir kompozicija. Visa tai derinama su vaizdinga laisve ir išskirtiniu įtaigumu interpretuojant peizažus. Per dešimtmetį meistras sukūrė visą seriją juokdarių ir nykštukų portretų. Tuo pačiu metu paveikslėlis įrašytas draudžiamasInkvizicijos siužetas „Venera ir Kupidonas“su rečiausiu nuogo moters kūno atvaizdu ispanų tapyboje.

Religinio turinio nuotraukos. Apsilankymas Romoje

Ispanijos karalius užsakė Diego paveikslą San Placido vienuolynui. Šis kūrinys, pavadintas „Kristaus nukryžiavimu“, autoriui atnešė neįtikėtiną sėkmę, o jo kompozicija stebėtinai paprasta. Kristaus atvaizdas neturi peizažinio fono, taip pat autorius stengėsi minimaliai išreikšti kančią savo veide. Proporcijos, nors ir idealios, skiriasi nuo raumenų kanonų. Paveikslas sukuria gilios minties ir visiškos tylos atmosferą.

Kartu su šiuo menininku buvo parašyti ir kiti panašaus turinio paveikslai. Velasquezas Diego, kurio paveikslai jau žinomi, vėl lankosi Italijoje. Čia sukurti kūriniai kūrėjui atnešė dar didesnį populiarumą. Ryškiausias pavyzdys yra „Popiežiaus Inocento X portretas“, kuris turi ypatingą reikšmę dėl nepaprasto tapybos įgūdžių, gilaus psichologizmo ir aštraus charakterizavimo.

Popiežas pavaizduotas sėdintis fotelyje poza, kupina paslėptos įtampos. Dominuojantis raudonas tonas įsiskverbia į figūrą ir suteikia jai gyvumo, ypač intensyvaus karštoje šviesoje. Nemėgindamas pagražinti bjauraus popiežiaus veido, autorius pavaizdavo jo atkaklią ir sunkią išvaizdą, temperamentą ir vidinę jėgą. Prieš žiūrovą pasirodo ne dvasininkas, o pasaulietinis valdovas – protingas, energingas, gudrus, piktas ir žiaurus.

Nepaisant dosnaus atlygio už portretą, Inocentui pasirodė per daug teisinga ir dėl Pilypo laiško, kuris bijojo prarastimenininkas Diego Velasquezas (kurio trumpoje biografijoje nepraleidžia nė vieno reikšmingo gyvenimo įvykio) grįžta į tėvynę. Po to karalius pakelia jį į aukščiausias valstybės pareigas – kambarinį, po kurio menininkas gauna visišką nepriklausomybę.

Las Meninas

Šiuo laikotarpiu pagrindiniai autoriaus paveikslai yra didelės apimties kompozicijos „Arachnės mitas“ir „Meninas“.

Didžiausias Diego kūrinys – paveikslas „Las Meninas“. Pats šis žodis reiškia mergaitę, priklausančią aristokratų šeimai, užimančią Ispanijos infantos tarnaitės pareigas. Šio kūrinio kompozicija labai neįprasta.

Menininkas pavaizdavo vieną iš karališkųjų rūmų kambarių – didelį ir niūrų. Kairėje jos dalyje ant neštuvų jis pats stovi prie didelės drobės ir piešia karaliaus šeimos portretą. Žiūrovas gali pamatyti savo atspindį veidrodyje už kūrėjo. Kambario centre, apsupta nykštukų ir dviejų meninų, stovi Margherita, žavi maža infantėlė. Už jų – džentelmeno ir rūmų damos figūros, o už atvirų durų fone – karalienės maršalka.

Iš Europos menininkų Velasquezas pirmasis parodė karališkojo dvaro gyvenimo užkulisius. Labai išraiškingai pavaizduota mažutė kūdikėlis ir damos. Vienas jų, pagal etiketą, klaupiasi prieš Margaritą, duodamas jai stiklinę vandens. Atrodo, kad nykštukas juda ir stumia didelį šunį, o storas nykštukas sustingo.

Gana sunku nustatyti žanrą, kuriuo paveikslėlis parašytasDiego Velazquez „Las Meninas“Čia derinami grupinio portreto ir kasdienių scenų elementai. Autorius meistriškai perteikė erdvę už drobės, pripildydamas ją šviesos ir oro iš atviro lango.

Arachnės mitas

Menininko kūrybinių įgūdžių viršūnė yra kūrinys „Verpėjas“, skirtas dirbančiai Ispanijos žmonėms. Šis paveikslas yra pirmasis Vakarų Europos tapybos istorijoje, pasakojantis apie paprastą žmogų, jo kūrybą.

Paveikslo kompozicijoje yra dvi nepriklausomos scenos. Pusiau niūriame audimo ceche pirmame plane vaizduojami verpėjai, užsiėmę savo darbu. Viduryje jaunas darbininkas pakelia nuo grindų vilnos sruogas, atsiklaupęs. Dešinėje yra dar vienas suktukas, ji suvynioja iš vilnos siūlą į tankų rutulį. Autorius parašė labai didelę ir tikrovišką, o pasitikėjimą ir judesių tikslumą perteikia pasitelkdamas didelių rankų su pasiraitojusiomis rankovėmis ir plačia nugara įvaizdį. Šio suktuko darbą stebi kita moteris. O kairėje, prie medinių staklių, nerūpestingai ant galvos užmestoje skaroje sėdi pavargusi audėja ir kalbasi su savo padėjėja. Prie jos basų kojų guli katė. Fone, už atitrauktos sunkios raudonos užuolaidos, matyti sukrauti baigti gobelenai. Scena vaizduojama be pagražinimų, įprasta, tačiau reikiamo dinamiškumo jai suteikia besisukantis mašinos ratas ir spalvingumas.

Fone dvi teismo damos žiūri į ant sienos kabantį kilimą, kurio ryškios ir grynos spalvos suteikia šiai daliaikambariai jaučiasi iškilmingai ir pasakiškai atliekami. Ant baigto gobeleno Diego pavaizdavo legendos apie Arachnę finalą, bet ne merginos virsmą siaubingu voru, o nepralenkiamos meno deivės triumfą – tai alegorija su politiniais atspalviais. Taigi kūrėjas išreiškė pagarbą Ispanijos monarchijai, kuri lengvai sugniuždo ne tik asmenis, bet ir bet kurią teritoriją.

Ši nuotrauka yra ne tik Velazquezo ir paskutinio didelio jo darbo apogėjus, bet ir užjaučiantis bei gilus visos pasaulio tvarkos neteisybės supratimas.

Iki to laiko Velasquezo karjera teisme pasiekia aukščiausią tašką – jis buvo apdovanotas Santjago kryžiumi – reikšmingiausiu Ispanijos ordinu. Šis faktas tapo precedentu, nes meno žmogus tapo vieno iš seniausių Europos riterystės ordino kavalieriumi.

Bet tuo metu kūrėjas jau sunkiai sirgo maliarija, kuria užsikrėtė per Prancūzijos karaliaus ir Ispanijos princesės vestuvių ceremoniją Fazanų saloje. Grįžęs į Madridą Diego Rodriguezas de Silva Velasquezas mirė sulaukęs šešiasdešimt vienerių. Jo mirtimi Ispanijos tapybos klestėjimo laikas baigėsi.