2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Žiūrint kai kurių dramaturgų, pavyzdžiui, Eugene'o Ionesco, spektaklius, galima susidurti su tokiu meno pasaulio reiškiniu kaip absurdo teatras. Norėdami suprasti, kas prisidėjo prie šios krypties atsiradimo, turite atsigręžti į praėjusio amžiaus 50-ųjų istoriją.
Kas yra absurdo teatras (absurdo drama)
50-aisiais pirmą kartą pasirodė kūriniai, kurių siužetas žiūrovams atrodė visiškai beprasmis. Pagrindinė šių pjesių koncepcija buvo žmogaus susvetimėjimas nuo socialinės ir fizinės aplinkos. Be to, veiksmo scenoje metu aktoriams pavyko sujungti nesuderinamas sąvokas.
Naujos pjesės sulaužė visus dramaturgijos dėsnius ir nepripažino jokių autoritetų. Taip buvo užginčytos visos kultūros tradicijos. Šis naujas teatro reiškinys, tam tikru mastu neigęs esamą politinę ir socialinę sistemą, buvo absurdo teatras. Pirmą kartą šią koncepciją panaudojo teatro kritikas Martinas Esslinas tik 1962 m. Tačiau kai kurie dramaturgai su šiuo terminu nesutiko. Pavyzdžiui, Eugene Ionesco pasiūlė pavadinti naują reiškinį„tyčios teatras“.
Istorija ir š altiniai
Naujosios krypties ištakos buvo keletas prancūzų ir vienas airių autorius. Eugenijus Ionesco ir Samuelis Beckettas sugebėjo susilaukti didžiausio žiūrovo populiarumo. Jeanas Genet ir Arthuras Adamovas taip pat prisidėjo prie žanro kūrimo.
Absurdo teatro idėja pirmiausia kilo E. Ionesco. Anglų kalbos dramaturgas bandė išmokti naudodamasis savarankiško mokymosi vadovėliu. Būtent tada jis atkreipė dėmesį į tai, kad daugelis vadovėlio dialogų ir eilučių yra visiškai nenuoseklūs. Jis pamatė, kad įprastuose žodžiuose yra daug absurdo, kuris net protingus ir pompastiškus žodžius dažnai paverčia visiškai beprasmiais.
Tačiau nebūtų visiškai teisinga teigti, kad tik keli prancūzų dramaturgai dalyvavo kuriant naują kryptį. Juk egzistencialistai kalbėjo apie žmogaus būties absurdiškumą. Pirmą kartą šią temą iki galo išplėtojo A. Camus, kurio kūrybai didelę įtaką padarė F. Kafka ir F. Dostojevskis. Tačiau E. Ionesco ir S. Beckettas paskyrė ir iškėlė į sceną absurdo teatrą.
Naujojo teatro ypatybės
Kaip jau minėta, nauja teatro meno kryptis paneigė klasikinę dramaturgiją. Bendros jam būdingos savybės buvo:
- fantastiški elementai, kurie spektaklyje egzistuoja kartu su tikrove;
– mišrių žanrų atsiradimas: tragikomedija, komiška melodrama, tragiškas farsas – ėmė išstumti „grynuosius“;
-naudoti kuriant elementus, būdingus kitoms meno rūšims (choras, pantomima, miuziklas);
- priešingai nei tradicinis dinamiškas veiksmas scenoje, kaip anksčiau buvo klasikiniuose pastatymuose, nauja kryptimi vyrauja statiškumas;
– vienas pagrindinių absurdo teatrui būdingų pokyčių yra naujų pastatymų veikėjų kalbėjimas: atrodo, kad jie bendrauja su savimi, nes partneriai neklauso ir nereaguoja į vienas kito pastabas., bet tiesiog ištarkite jų monologus tuščiai.
Absurdo rūšys
Faktas, kad naujoji teatro kryptis vienu metu turėjo keletą įkūrėjų, paaiškina absurdo skirstymą į tipus:
1. Nihilistinė nesąmonė. Tai jau gerai žinomų E. Ionescu ir Hildesheimerio darbai. Jų pjesės skiriasi tuo, kad žiūrovai viso spektaklio metu nesugeba suprasti žaidimo potekstės.
2. Antrasis absurdo tipas atspindi visuotinį chaosą ir, kaip vieną pagrindinių jo dalių, žmogų. Taip buvo sukurti S. Becketto ir A. Adamovo darbai, kurie siekė pabrėžti darnos trūkumą žmogaus gyvenime.
3. satyrinis absurdas. Kaip rodo pavadinimas, šio judėjimo atstovai Dürrenmatt, Grass, Frisch ir Havelas bandė išjuokti savo šiuolaikinės visuomenės santvarkos ir žmogaus siekių absurdiškumą.
Pagrindiniai absurdo teatro darbai
Kas yra absurdo teatras, žiūrovai sužinojo po E. Ionesco ir „Plikojo dainininko“premjeros. S. Beckett „Belaukiant Godo“.
Būtingas „Plikojo dainininko“pastatymo bruožas yra tas, kad scenoje nepasirodo tas, kuris turėjo būti pagrindinis veikėjas. Scenoje – tik dvi susituokusios poros, kurių veiksmai yra absoliučiai statiški. Jų kalba nenuosekli ir pilna klišių, o tai dar labiau atspindi juos supančio pasaulio absurdo vaizdą. Tokias nerišlias, bet absoliučiai tipiškas pastabas veikėjai kartoja vis iš naujo. Kalba, kuri pagal savo prigimtį yra skirta palengvinti bendravimą, spektaklyje tik trukdo.
Beketo pjesėje „Belaukiant Godo“du visiškai neaktyvūs personažai nuolat laukia tam tikro Godo. Šis veikėjas ne tik nepasirodo viso veiksmo metu, be to, jo niekas nepažįsta. Pastebėtina, kad šio nežinomo herojaus vardas siejamas su anglišku žodžiu God, t.y. "Dievas". Herojai prisimena nerišlius savo gyvenimo fragmentus, be to, jų nepalieka baimės ir netikrumo jausmas, nes tiesiog nėra būdo veikti, kuris galėtų apsaugoti žmogų.
Taigi absurdo teatras įrodo, kad žmogaus egzistencijos prasmę galima rasti tik suvokus, kad ji neturi prasmės.
Rekomenduojamas:
„Iš gyvenimo mes kuriame prozą“, arba Kas yra eilėraštis
Bet koks dalykas, kuris egzistuoja visatoje, gali būti apibūdintas naudojant jausmus, emocijas, fizinius dėsnius ir reiškinius, gandus, istorijas ir kt. Tačiau grįžtant į senovę galima pastebėti, kad daugumoje tekstų buvo vienaip ar kitaip rimuotos eilutės ir net visas tekstas buvo visiškai parašytas eilėraščio forma
Kas yra japonų teatras? Japonų teatro rūšys. Teatras Nr. Kyogen teatras. kabuki teatras
Japonija – paslaptinga ir savita šalis, kurios esmę ir tradicijas europiečiui labai sunku suprasti. Taip yra daugiausia dėl to, kad iki XVII amžiaus vidurio šalis buvo uždara pasauliui. O dabar, norint pajusti Japonijos dvasią, pažinti jos esmę, reikia atsigręžti į meną. Ji kaip niekur kitur išreiškia žmonių kultūrą ir pasaulėžiūrą. Japonijos teatras yra viena iš seniausių ir beveik nepakitusių meno rūšių, atėjusių iki mūsų
Gitaros kova arba kaip įvaldyti šešių stygų instrumento meną
Gitaros kova yra vienas populiariausių būdų žaisti. Įvairūs šios technikos tipai leidžia išmokti daugybę dainų net pradedantiesiems muzikantams
Gyvenimo atvejai juokingi. Juokingas ar juokingas įvykis iš mokyklos gyvenimo. Juokingiausi atvejai iš realaus gyvenimo
Daugelis juokingų ir juokingų atvejų iš gyvenimo nukeliauja į žmones, virsta juokeliais. Kiti tampa puikia medžiaga satyrikams. Tačiau yra tokių, kurie amžinai lieka namų archyve ir yra labai populiarūs susibūrimų su šeima ar draugais metu
Grigijus Melekhovas romane „Tylūs Dono srautai“: charakteristika. Tragiškas Grigorijaus Melekhovo likimas ir dvasinis ieškojimas
M. A. Šolohovas romane „Tylūs Dono srautai“poetizuoja žmonių gyvenimą, giliai analizuoja jos gyvenimo būdą, taip pat jos krizės ištakas, kurios daugiausiai paveikė pagrindinių kūrinio veikėjų likimus. Autorius pabrėžia, kad žmonės istorijoje vaidina pagrindinį vaidmenį. Būtent jis, pasak Šolochovo, yra jos varomoji jėga. Žinoma, pagrindinis Šolochovo kūrinio veikėjas yra vienas iš liaudies atstovų - Grigorijus Melekhovas
